Dla wielu pisarzy opowiadania lub opowiadania są bardzo odpowiednim medium. W przeciwieństwie do pisania powieści, która jest ciężką pracą, każdy może napisać opowiadanie i – co najważniejsze – je dokończyć. Podobnie jak powieść, dobre opowiadanie sprawi, że czytelnik będzie wzruszony i zabawny. Zbierając pomysły, opracowując je i porządkując, możesz od razu nauczyć się pisać dobre opowiadania.
Krok
Część 1 z 3: Zbieranie pomysłów
Krok 1. Stwórz fabułę lub scenariusz
Pomyśl o historii, która zostanie nakręcona i co się w niej wydarzy. Zastanów się, co próbujesz przekazać lub zilustrować. Zdecyduj o podejściu lub punkcie widzenia w historii.
- Na przykład możesz zacząć od prostej fabuły, na przykład główny bohater musi poradzić sobie ze złymi wiadomościami lub główny bohater dostaje nieprzyjemną wizytę przyjaciela lub członka rodziny.
- Możesz też pokusić się o stworzenie złożonej fabuły, na przykład głównego bohatera budzącego się w równoległym wymiarze lub głównego bohatera odkrywającego czyjś mroczny sekret.
Krok 2. Skup się na skomplikowanym głównym bohaterze
Większość opowiadań skupia się na jednej lub najwyżej dwóch głównych bohaterach. Wyobraź sobie głównego bohatera, który ma wyraźne pragnienie lub pragnienie, ale jest też pełen sprzeczności. Nie rób tylko dobrych lub złych postaci. Daj swoim głównym bohaterom ciekawe cechy i uczucia, aby czuli się związani i pełni.
- Możesz użyć prawdziwych ludzi w swoim życiu jako inspiracji dla głównego bohatera. Możesz też obserwować nieznajomych publicznie i wykorzystać ich cechy dla swojego głównego bohatera.
- Na przykład, może twoja główna bohaterka jest nastolatką, która chce chronić swoją młodszą siostrę przed łobuzami w swojej szkole, ale także chce być akceptowana przez innych przyjaciół w szkole. A może twoim głównym bohaterem jest samotny staruszek, który zaczyna zaprzyjaźniać się z sąsiadami, ale okazuje się, że jest zamieszany w nielegalną działalność.
Krok 3. Stwórz główny konflikt dla głównego bohatera
Każde dobre opowiadanie ma centralny konflikt, to znaczy główny bohater musi zmierzyć się z problemem. Przedstaw konflikt dla głównego bohatera na początku swojego opowiadania. Uczyń życie swojego głównego bohatera trudnym lub trudnym.
Na przykład, może twoja postać ma pasję lub pragnienie, które jest trudne do spełnienia. A może twój główny bohater znalazł się w złej lub niebezpiecznej sytuacji i musi znaleźć sposób na przetrwanie
Krok 4. Wybierz interesujące tło
Innym kluczowym elementem opowiadania jest sceneria lub miejsce, w którym rozgrywa się historia. Możesz użyć jednego głównego ustawienia dla opowiadania i dodać szczegóły tła do postaci w opowiadaniu. Wybierz tło, które do Ciebie przemawia, aby było atrakcyjne dla czytelnika.
- Na przykład zbuduj historię w liceum w swoim rodzinnym mieście. Lub zbuduj historię w małej kolonii na Marsie.
- Nie próbuj przeładowywać w różnych środowiskach, aby nie zmylić czytelnika. Zazwyczaj jedno lub dwa ustawienia wystarczają na jedno opowiadanie.
Krok 5. Pomyśl o konkretnym temacie
Wiele opowiadań skupia się na jednym temacie i eksploruje je z punktu widzenia narratora lub głównego bohatera. Możesz wziąć szeroki temat, taki jak „miłość”, „chcę” lub „przegrać”, i pomyśleć o tym z punktu widzenia głównego bohatera.
Możesz również skupić się na konkretnym temacie, takim jak „miłość między rodzeństwem”, „chęć zbudowania przyjaźni” lub „utrata rodzica”
Krok 6. Zaprojektuj emocjonalny punkt kulminacyjny
Każde dobre opowiadanie ma zaskakujący moment, w którym główny bohater osiąga emocjonalny szczyt. Punkt kulminacyjny zwykle następuje na końcu opowieści lub pod koniec opowieści. W kulminacyjnym momencie główny bohater czuje się przytłoczony, uwięziony, beznadziejny, a nawet poza kontrolą.
Na przykład stwórz emocjonalny punkt kulminacyjny, gdy główny bohater, samotny staruszek, musi pokłócić się z sąsiadami o swoją nielegalną działalność. Albo stworzyć emocjonalny punkt kulminacyjny, gdy główna bohaterka, nastolatka, chroni swoją siostrę przed łobuzami w jej szkole
Krok 7. Zaprojektuj pokręcone lub zaskakujące zakończenie
Wymyśl końcowe pomysły, które zaskoczą, wstrząsną lub zaintrygują Twoich czytelników. Unikaj zakończeń, które są zbyt oczywiste, aby czytelnik mógł wcześniej odgadnąć zakończenie. Daj czytelnikom fałszywe poczucie bezpieczeństwa, gdy sądzą, że mogą odgadnąć zakończenie, a następnie skieruj ich uwagę na inną postać lub zaskakujący obraz.
Unikaj sztuczek na końcu opowieści, tj. nie polegaj na sztampowych lub znanych zwrotach akcji, aby zaskoczyć czytelników. Buduj napięcie i napięcie w historii, aby Twoi czytelnicy byli zaskoczeni, gdy dotrą do końca historii
Krok 8. Przeczytaj przykłady opowiadań
Dowiedz się, co sprawia, że opowiadanie odnosi sukces i przyciąga czytelników, patrząc na przykłady wykwalifikowanych pisarzy. Czytaj opowiadania z kilku gatunków, od fikcji literackiej, science fiction po fantasy. Zwróć uwagę, jak autor wykorzystuje postacie, motywy, ustawienia i fabuły, aby uzyskać wspaniały efekt w swojej krótkiej historii. Możesz czytać:
- „Dama z psem” Antona Czechowa
- „Coś, co chciałem ci powiedzieć” Alice Munro
- „For Esme-With Love and Squalor” J. D. Salinger
- „Dźwięk grzmotu” Raya Bradbury
- „Śnieg, jabłko, szkło” Neila Gaimana
- „Brokeback Mountain” Annie Proulx
- „Wants” Grace Paley
- „Apollo” Chimamandy Ngozi Adichie
- „Tak ją tracisz” autorstwa Junot Diaz
- „Siedem” Edwidge Danticat
Część 2 z 3: Tworzenie pierwszego szkicu
Krok 1. Utwórz zarys fabuły
Ułóż fabułę opowiadania w pięciu częściach: ekspozycja, początek, fabuła, punkt kulminacyjny, fabuła i rozdzielczość. Używaj konspektu jako odniesienia podczas pisania krótkich opowiadań, aby zapewnić jasny początek, treść i zakończenie.
Możesz także użyć metody płatka śniegu; mianowicie podsumowanie w jednym zdaniu, streszczenie w jednym akapicie, streszczenie wszystkich postaci w historii oraz tabela scen
Krok 2. Stwórz chwytliwy otwieracz
Początek opowiadania musi mieć akcję, konflikt lub niecodzienny obraz, aby przyciągnąć uwagę czytelnika. Przedstaw głównego bohatera i ustawienie czytelnikowi w pierwszym akapicie. Wprowadź czytelnika w temat lub pomysł na historię.
- Zdania otwierające, takie jak na przykład: „Tego dnia czułem się samotny”, niewiele mówią czytelnikowi o narratorze i są zbyt przyziemne lub nieciekawe.
- Spróbuj napisać takie zdanie otwierające: „W dniu, w którym zostawiła mnie żona, zapukałem do drzwi sąsiada, aby zapytać, czy ma cukier na ciasto, którego być może nie pieczę”. To zdanie mówi czytelnikowi o poprzednich konfliktach, odejściu żony i napięciu między narratorem a sąsiadami.
Krok 3. Używaj tylko jednego punktu widzenia
Opowiadania zazwyczaj wykorzystują punkt widzenia pierwszej osoby i wykorzystują tylko jeden punkt widzenia. Pomaga to krótkiej historii mieć jasny cel i perspektywę. Możesz także pisać opowiadania w trzeciej osobie, chociaż może to stworzyć pewien dystans między tobą a czytelnikiem.
- Niektóre historie są pisane w drugiej osobie, gdy narrator używa słowa „ty”. Jest to zwykle używane tylko wtedy, gdy druga osoba jest ważna dla narracji, na przykład w opowiadaniu Teda Chianga „Historia twojego życia” lub opowiadaniu Junot Diaz „Oto jak ją tracisz”.
- Większość opowiadań jest pisana w czasie przeszłym, chociaż można je pisać w czasie teraźniejszym, aby nadać im współczesny charakter.
Krok 4. Użyj dialogów, aby ujawnić postacie i przenieść fabułę
Dialog w opowiadaniu musi zawsze opowiadać więcej niż jedną rzecz. Upewnij się, że dialog zachęca czytelnika do poznania postaci, która mówi, i dodaje coś do fabuły historii. Użyj czasowników dialogowych, aby ujawnić postacie i dodać napięcie do sceny lub konfliktu.
- Na przykład zamiast pisać zdania typu „Hej, jak się masz?” spróbuj pisać głosem swojej postaci. Możesz napisać "Hej, jak się masz?" lub „Gdzie byłeś? Ile lat się nie widzieliśmy?
- Postaraj się użyć szczegółów dialogu, takich jak „jąka się”, „mruknąłem” lub „on krzyczy”. Zamiast pisać „Gdzie byłeś?” spytał, lepiej „Gdzie byłeś?” nalegał lub „Gdzie byłeś?”, krzyczał.
Krok 5. Uwzględnij szczegóły sensoryczne w tle
Pomyśl o atmosferze, dźwięku, smaku, zapachu i tym, co widzi główny bohater. Narysuj scenerię za pomocą zmysłów, aby czytelnik poczuł się żywy.
Na przykład możesz spróbować opisać swoją dawną szkołę jako „wielki budynek przypominający fabrykę, który cuchnie potem od skarpet, lakierem do włosów, nieodebranymi snami i kredą”. Możesz też spróbować opisać niebo w swoim domu jako „pustą prześcieradło wypełnioną gęstym, czarnym dymem z pożarów w pobliżu domu wczesnym rankiem”
Krok 6. Zakończ świadomością lub ujawnieniem
Świadomość lub ujawnienie nie muszą być masowe i rażące. Możesz to zrobić subtelnie, gdy twoja postać zacznie się zmieniać lub widzi rzeczy inaczej. Możesz zakończyć historię objawieniem, które jest otwarte na interpretację lub rozwiązane i jasne.
- Możesz także zakończyć ciekawym obrazkiem lub dialogiem, który ujawnia zmiany postaci.
- Na przykład zakończ historię, gdy główny bohater zdecyduje się zgłosić sąsiada, nawet jeśli oznacza to utratę przyjaciela. Albo opisz zakończenie, w którym główny bohater niesie swojego maltretowanego młodszego brata w drodze do domu, tuż przed kolacją.
Część 3 z 3: Wygładzanie szkicu
Krok 1. Przeczytaj na głos swoje opowiadanie
Posłuchaj brzmienia każdego zdania, zwłaszcza części dialogowej. Zwróć uwagę, czy fabuła dobrze przechodzi z akapitu do akapitu. Sprawdź, czy nie ma dziwnych zdań lub fraz i podkreśl je, aby móc je później poprawić.
- Zwróć uwagę, czy twoja historia podąża za zarysem fabuły i istnieje wyraźny konflikt między głównymi bohaterami.
- Czytanie historii na głos może również pomóc w wykryciu błędów ortograficznych, gramatycznych lub interpunkcyjnych.
Krok 2. Zrewiduj swoją krótką historię, aby była bardziej przejrzysta i płynna
Większość opowiadań zawiera od 1000 do 7000 słów lub od jednej do dziesięciu stron. Nie bój się wycinać scen lub pomijać zdań, aby skrócić i skompresować historię. Upewnij się, że w historii, którą chcesz opowiedzieć, zawarłeś ważne szczegóły i momenty.
W przypadku opowiadań zwykle im krótsze, tym lepiej. Nie trzymaj się zdania, które nic nie mówi lub sceny, która nie ma żadnego sensu tylko dlatego, że ci się podoba. Nie bój się skondensować historii po jej dostarczeniu
Krok 3. Znajdź chwytliwy tytuł
Większość redaktorów i czytelników najpierw przyjrzy się tytułowi artykułu, aby ustalić, czy chcą kontynuować czytanie. Wybierz tytuł, który wzbudzi ciekawość lub zainteresowanie czytelnika i zachęci go do przeczytania aktualnej historii. Jako tytułu użyj motywu, opisu lub nazwy postaci z historii.
- Na przykład tytuł Alice Munro „Coś, co chciałem ci powiedzieć” jest dobrym przykładem, ponieważ cytuje postacie w historii i wita się bezpośrednio z czytelnikiem, gdy „ja” chcę się z czytelnikiem podzielić.
- Tytuł „Snow, Apple, Glass” Neila Gaimana jest również dobrym przykładem, ponieważ przedstawia trzy obiekty, które same w sobie są interesujące, ale mogą stać się jeszcze ciekawsze, gdy zostaną połączone w historię.
Krok 4. Pozwól innym przeczytać i skrytykować twoją krótką historię
Pokaż swoje opowiadania przyjaciołom, członkom rodziny i kolegom w szkole. Zapytaj ich, czy Twoja historia jest emocjonalna czy angażująca. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę ze strony innych, ponieważ może to wzmocnić twoją historię.
- Możesz także dołączyć do grupy pisarzy i zgłosić swoje opowiadanie na warsztaty. Możesz też założyć grupę pisarzy z przyjaciółmi, aby móc oceniać nawzajem swoje prace.
- Gdy zdobędziesz informację zwrotną od innych osób, postaraj się zrewidować opowiadanie tak, aby stało się możliwie najlepszym szkicem.
