Pisanie i czytanie horrorów może być zabawne. Dobra opowieść grozy może Cię obrzydzić, przestraszyć lub nawiedzać Twoje sny. Historie grozy polegają na tym, że ich czytelnicy uwierzą w tę historię, więc są przerażeni, zaniepokojeni lub zniesmaczeni. Jednak pisanie horrorów może być dość trudne. Podobnie jak każdy inny gatunek fikcji, opowieści grozy można opanować dzięki odpowiedniemu planowaniu, cierpliwości i praktyce.
Krok
Część 1 z 5: Zrozumienie gatunku horroru
Krok 1. Zrozum subiektywny charakter opowieści grozy
Podobnie jak komedia, horror jest trudnym gatunkiem do pisania, ponieważ to, co przeraża jedną osobę lub krzyki, może sprawić, że inna osoba się znudzi lub nic nie poczuje. Ale oprócz dobrego żartu, mistrzom gatunku horroru udało się raz po raz stworzyć upiorną historię horroru. Chociaż twoja historia może nie przemawiać do wszystkich czytelników lub wywoływać krzyki strachu, przynajmniej jeden czytelnik zareaguje na niuanse horroru w twojej historii.
Krok 2. Przeczytaj różne rodzaje opowieści grozy
Zapoznaj się z tym gatunkiem, czytając przykłady skutecznych opowieści grozy, od opowieści o duchach po współczesne horrory. Jak powiedział kiedyś słynny pisarz horrorów Stephen King, aby być prawdziwym pisarzem, trzeba „dużo czytać i dużo pisać”. Pomyśl o opowieściach o duchach lub miejskich legendach, o których mówiłeś na pokazach przy ognisku, gdy byłeś dzieckiem, lub o wszystkich nagradzanych horrorach, które czytałeś w szkole lub samotnie. Możesz spojrzeć na kilka konkretnych przykładów, takich jak:
- „Łapa Małpy”, XVIII-wieczna baśń Williama Wymarka Jacobsa, opowiada o trzech złych życzeniach udzielonych przez mistyczną dłoń małpy.
- „The Tell-Tale Heart”, dzieło mistrza horroru Edgara Allena Poe, opowiadające o bardzo niepokojących psychologicznie morderstwach i nawiedzeniach.
- Pogląd Neila Gaimana na wierszyk Humpty Dumpty w „Sprawie czterech i dwudziestu kosów”.
- Nie zapomnij o horrorach stworzonych przez mistrza tego gatunku, Stephena Kinga. Napisał ponad 200 opowiadań i używa różnych technik, aby przerazić swoich czytelników. Chociaż istnieje wiele wersji jego listy najlepszych horrorów, przeczytaj „Ruchający palec” lub „Dzieci kukurydzy”, aby zapoznać się ze stylem pisania Stephena Kinga.
- Współczesna pisarka horrorów Joyce Carol Oates wyprodukowała również dobrze znany horror zatytułowany „Where Are You Going, Where Have You Been?”, który maksymalizuje wykorzystanie psychologicznego terroru.
Krok 3. Przeanalizuj przykłady horrorów
Wybierz jeden lub dwa przykłady, które sprawiają, że czytanie jest zabawne lub interesujące, w zależności od tego, jak ustawienie, fabuła, postacie lub zmiany w historii wywołują wrażenie grozy lub przerażenia. Na przykład:
- W The Moving Finger Stephena Kinga pisze historię skupioną wokół osoby, która myśli, że widzi i słyszy ludzki palec drapiący ścianę w łazience. Opowieść następnie podąża za tą osobą przez krótki okres czasu, gdy próbuje ona uniknąć palca, dopóki nie zostanie zmuszona do konfrontacji ze strachem przed palcem. Stephen King wykorzystuje także inne elementy, takie jak gra Jeopardy i rozmowa między głównym bohaterem a jego żoną, aby stworzyć poczucie napięcia i przerażenia.
- W opowiadaniu „Gdzie idziesz, gdzie byłeś?” Twórczość Oatesa określa główną bohaterkę, młodą dziewczynę imieniem Connie, opisując wydarzenia z jej codziennego życia, a następnie przenosi główny punkt historii na pamiętny dzień. Właśnie wtedy dwóch mężczyzn zatrzymało się w samochodzie, podczas gdy Connie była sama w domu. Oates używa dialogów, aby stworzyć horror i pozwolić czytelnikom doświadczyć strachu, jaki odczuwa Connie, gdy czuje się zagrożona obecnością tych dwóch mężczyzn.
- W obu historiach element horroru lub przerażenia powstaje poprzez połączenie szoku i horroru, z elementami, które mogą być nadprzyrodzone (takie jak poruszający się ludzki palec) i elementami, które są psychologicznie niepokojące (takie jak sama dziewczyna z dwoma mężczyznami).
Część 2 z 5: Tworzenie pomysłów na historie
Krok 1. Pomyśl o tym, co Cię przeraża lub przeraża
Zanurz się w uczuciach strachu przed utratą członka rodziny, samotności, przemocy, strachu przed klaunami, demonami, a nawet zabójczymi wiewiórkami. Twój strach zostanie wtedy zapisany na kartach książki, a twoje doświadczenie lub zbadanie tego strachu przyciągnie uwagę czytelnika.
- Zrób listę swoich największych obaw. Następnie zastanów się, jak byś zareagował, gdybyś został uwięziony lub zmuszony do konfrontacji z tymi lękami.
- Możesz także przeprowadzić ankietę, aby dowiedzieć się, co najbardziej przeraża członków Twojej rodziny, przyjaciół lub współpracowników. Zbierz kilka subiektywnych wyobrażeń na temat odczucia horroru.
Krok 2. Zmień zwykłą sytuację w coś przerażającego
Innym podejściem jest przyjrzenie się normalnej codziennej sytuacji, takiej jak spacer po parku, krojenie owoców lub wizyta u przyjaciela, a następnie dodanie dziwnego lub przerażającego elementu. Na przykład znalezienie ucha, które zostało odcięte podczas chodzenia, wycięcie owocu, który zamienił się w palec lub mackę, albo odwiedzenie starego przyjaciela, który cię nie zna/myśli, że jesteś kimś innym.
Użyj swojej wyobraźni, aby stworzyć pętle strachu w zwykłych codziennych czynnościach lub wydarzeniach
Krok 3. Użyj ustawienia, aby ograniczyć lub uwięzić swoją postać w historii
Jednym ze sposobów na stworzenie sytuacji, która zaszczepi w umyśle czytelnika poczucie przerażenia, jest ograniczenie ruchu swojej postaci, tak aby postać była zmuszona zmierzyć się ze swoim strachem i znaleźć wyjście.
- Pomyśl o rodzaju zamkniętej przestrzeni, która cię przeraża. Gdzie jest pokój, w którym strach przed byciem uwięzionym w intensywności jest dla ciebie najsilniejszy?
- Uwięzi twoją postać w zamkniętej przestrzeni, takiej jak piwnica, trumna, opuszczony szpital, wyspa lub martwe miasto. Spowoduje to natychmiastowy konflikt lub zagrożenie dla postaci w twojej historii i doda natychmiastowy element napięcia.
Krok 4. Pozwól swoim postaciom ograniczyć własne ruchy
Może twoja postać to wilkołak, który nie chce nikogo skrzywdzić podczas następnego zaćmienia Księżyca, więc zamyka się w piwnicy lub pokoju. Albo twoja postać może bardzo obawiać się skaleczenia palca w łazience. Robił wszystko, co mógł, aby uniknąć łazienki, dopóki palec nie prześladował go zbyt często, zmuszając go do wejścia do łazienki i stawienia czoła swoim lękom.
Krok 5. Stwórz u swoich czytelników skrajne emocje
Ponieważ opowieści grozy zależą od subiektywnych reakcji czytelnika, muszą być w stanie wywołać w czytelniku skrajne uczucia, w tym:
- Niespodzianka: najprostszym sposobem na przestraszenie czytelnika jest stworzenie niespodzianki z nietypowym zakończeniem. Możesz użyć ulotnego obrazu lub krótkiej chwili grozy. Jednak wywoływanie strachu poprzez szok może stać się tanim horrorem. Metoda ta, stosowana w nadmiarze, staje się przewidywalna i trudniejsza do przestraszenia czytelnika.
- Paranoja: poczucie, że coś jest nie tak, co może przestraszyć czytelnika, sprawić, że zwątpi w swoje otoczenie. Kiedy jest dobrze stosowany, ten efekt paranoi sprawia, że czytelnicy wątpią w swoje przekonania lub wyobrażenia o świecie. Ten rodzaj strachu świetnie nadaje się do stopniowego budowania napięcia i tworzenia psychologicznych opowieści grozy.
- Horror: ten rodzaj strachu to uczucie niepokoju, że stanie się coś złego. Horror jest najskuteczniejszy, gdy czytelnicy naprawdę zagłębiają się w historię i zaczynają dbać o postacie w historii. Dlatego ci czytelnicy są przerażeni, że coś złego stanie się z bohaterami opowieści. Zaszczepienie grozy w umyśle czytelnika jest trudne, ponieważ historia musi być wystarczająco interesująca, aby czytelnik mógł się w nią zaangażować. Jednak horror jest bardzo silnym rodzajem strachu.
Krok 6. Użyj przerażających szczegółów, aby stworzyć wrażenie przerażenia lub przerażenia w umysłach swoich czytelników
Stephen King twierdzi, że istnieje kilka głównych sposobów na wywołanie w opowieści poczucia grozy lub przerażenia, które mogą wywołać różne reakcje w umysłach czytelników.
- Używając obrzydliwych detali, takich jak odcięta głowa tocząca się po drabinie, coś oślizgłego i zielonego lądującego na twoim ramieniu lub postać wpadająca do kałuży krwi.
- Używaj nienaturalnych detali (lub strachu przed niepewnym/niemożliwym), takich jak pająki wielkości niedźwiedzia, ataki zombie lub obce pazury chwytające cię za nogę w ciemnym pokoju.
- Wykorzystując szczegóły psychologiczne, takie jak postać, która wraca do domu i napotyka inną wersję siebie, lub postać, która przeżywa koszmar, który go paraliżuje i wpływa na ich postrzeganie rzeczywistości.
Krok 7. Nakreśl fabułę
Po ustaleniu założenia lub scenariusza i scenerii, zdecyduj, z jakimi skrajnymi emocjami będziesz się bawić i zdecyduj, jakiego rodzaju horroru użyjesz w historii. Nakreśl fabułę z grubsza.
Piramidę Freytaga możesz wykorzystać do stworzenia zarysu, zaczynając od wyeksponowania scenerii i życia lub ważnych dla postaci dni, a następnie przechodząc do konfliktu w postaci (np. ciętym palcem w łazience lub dwoma mężczyznami w samochodzie).. Następnie przechodzisz na wyższy poziom, rozwijając bardziej ekscytujące akcje, w których postać próbuje rozwiązać lub poradzić sobie z konfliktem, ale napotyka pewne komplikacje lub przeszkody, osiąga punkt kulminacyjny, a następnie doświadcza spowolnienia przy mniej znaczących akcjach. Następnie przenieś postać do etapu rozstrzygnięcia, gdzie przemienia się (lub, w innych horrorach), spotyka przerażającą śmierć
Część 3 z 5: Rozwijanie postaci
Krok 1. Spraw, aby czytelnicy zatroszczyli się o twoje postacie lub utożsamiali się z twoim głównym bohaterem
Zrób to, wprowadzając szczegółowe i jasne opisy nawyków, relacji i perspektyw postaci.
- Określ wiek i zawód swojej postaci.
- Określ stan cywilny lub związek swojej postaci.
- Określ, jak postrzegają świat (cyniczny, sceptyczny, niespokojny, pełen pasji, kochający świat lub zadowolony z siebie).
- Dodaj konkretne lub unikalne szczegóły. Wyróżnij swoją postać określoną cechą (np. fryzurą, blizną) lub specjalnym akcesorium, które określa jej wygląd (np. określony rodzaj ubrania, biżuteria, fajka lub różdżka). Sposób mówienia lub dialekt postaci może również odróżnić go od innych postaci i stać się bardziej widocznym w oczach czytelnika.
- Gdy czytelnicy będą mogli identyfikować się z postacią, ta postać stanie się dla nich jak dziecko. Będą wczuć się w konflikt w postaci i chcą, aby ta postać była w stanie przezwyciężyć konflikt, chociaż zdają sobie również sprawę, że to rzadko działa.
- Napięcie powstałe między tym, czego czytelnicy chcą dla postaci, a tym, co dzieje się z postacią, zapewni „paliwo”, które sprawi, że czytelnicy będą „iść naprzód”, gdy czytają twoją historię.
Krok 2. Przygotuj się na złe rzeczy, które przytrafią się twojej postaci
Większość opowieści grozy mówi o strachu i tragedii oraz o tym, czy twoja postać jest w stanie przezwyciężyć ich strach. Historia, która opisuje dobre rzeczy, które przytrafiają się dobrym ludziom, jest historią, która pociesza, ale nie przestraszy czytelników. W rzeczywistości tragedia złych rzeczy przytrafiających się dobrym ludziom ma znacznie więcej sensu, oprócz tego, że jest przepełniona niepokojem i napięciem.
- Aby wywołać konflikt w życiu postaci, musisz wprowadzić do niej niebezpieczeństwo lub zagrożenie, niezależnie od tego, czy jest to poruszający się palec, dwóch mężczyzn w samochodzie, dłoń mitycznej małpy czy zabójczy klaun.
- Na przykład w King's The Moving Finger główny bohater, Howard, jest mężczyzną w średnim wieku, który lubi oglądać Jeopardy, ma dobre relacje z żoną i wydaje się, że wiedzie spokojne życie klasy średniej. Jednak King nie pozwala czytelnikom na zbytnie oswojenie się z normalnym życiem Howarda. King zaczął wprowadzać odgłosy drapania w łazience Howarda. Odkrycie palca w łazience i wielokrotne próby Howarda, aby go uniknąć, pozbyć się lub zniszczyć, stworzyły historię, która zmienia normalne, przyjemne życie mężczyzny w takie, które jest przerywane przez rzeczy, które nie są prawdziwe lub nie. bezsens.
Krok 3. Pozwól swoim bohaterom popełniać błędy lub złe decyzje
Gdy już określisz niebezpieczeństwo lub zagrożenie dla postaci, musisz sprawić, by zareagował niewłaściwym działaniem, jednocześnie zmuszając postać do przekonania się, że podjął działanie lub podjął właściwą decyzję, aby poradzić sobie z zagrożeniem.
- Musisz stworzyć wystarczającą motywację, aby postać poczuła, że jego złe decyzje są uzasadnione i że nie jest głupi ani trudny do uwierzenia. Atrakcyjna opiekunka do dziecka, która zamiast dzwonić na policję w odpowiedzi na zamaskowanego zabójcę wbiega do gęstego ciemnego lasu, jest nie tylko głupia, ale także niewiarygodna dla czytelników i widzów.
- Jeśli jednak zmusisz swoją postać do podjęcia uzasadnionej (nawet jeśli jest to zła) decyzji dotyczącej zagrożenia, czytelnicy będą bardziej skłonni zaufać i wspierać tę postać.
- Na przykład w The Moving Finger Stephena Kinga Howard z początku postanowił nie mówić żonie o palcu w łazience. Zrobił to, ponieważ uważał, że ma halucynacje lub uważał, że dźwięk drapania był przesadny, że w rzeczywistości był to tylko dźwięk szczura lub zwierzęcia uwięzionego w łazience. Ta historia uzasadnia decyzję Howarda, by nie mówić nikomu o palcu, przedstawiając decyzje, które zwykle podejmuje większość ludzi, gdy są świadkami dziwnego lub niezwykłego wydarzenia: „Nie, to się naprawdę nie wydarzyło” lub „Po prostu to zmyśliłem”. "jest".
- Ta historia następnie uzasadnia reakcję Howarda, pozwalając żonie iść do łazienki i nie komentując tego, jak palec porusza się w toalecie. Tak więc historia gra na postrzeganiu rzeczywistości przez Howarda i wskazuje, że może po prostu miał halucynacje na temat palca.
Krok 4. Stwórz jasne i ekstremalne wyzwanie dla swojej postaci
„Wyzwania” postaci to rzeczy, które znikną z niego, jeśli podejmie określone decyzje lub wybory w historii. Jeśli czytelnicy nie wiedzą, jakie wyzwania stoją przed skonfliktowaną postacią, nie mogą doświadczyć strachu przed stratą. Dobra opowieść o horrorze koncentruje się na generowaniu ekstremalnych emocji, takich jak strach lub niepokój, w umysłach czytelników, poprzez tworzenie tych ekstremalnych emocji najpierw w postaciach.
- Strach opiera się na zrozumieniu konsekwencji działań postaci lub ryzyka związanego z jej działaniami. Jeśli więc twoja postać zdecyduje się zmierzyć z zabójczym klaunem na strychu lub dwoma mężczyznami w samochodzie, czytelnicy powinni być świadomi ryzyka utraty tych postaci. To ryzyko musi być czymś ekstremalnym lub wielkim, takim jak utrata zdrowia psychicznego, utrata czystości, utrata życia lub utrata życia kogoś, kogo kochają.
- W opowieści Kinga główny bohater obawia się utraty zdrowia psychicznego, jeśli zdecyduje się na konfrontację z palcem. Wyzwania, jakie stawiają bohaterowie tej historii, są ogromne i oczywiste dla czytelników. Kiedy więc Howard w końcu zdecydował się zmierzyć z poruszającym się palcem, czytelnicy obawiali się, że efekt końcowy będzie miał tragiczne konsekwencje dla Howarda.
Część 4 z 5: Tworzenie przerażającego punktu kulminacyjnego i wiszącego końca
Krok 1. Manipuluj czytelnikami, ale nie myl ich
Czytelnicy mogą być zdezorientowani lub przestraszeni, ale nie jedno i drugie. Oszukiwanie lub manipulowanie czytelnikami za pomocą wróżb, zmienianie cech charakteru lub wskazywanie punktów fabularnych może powodować napięcie, a także niepokój lub strach w umyśle czytelnika.
- Daj wskazówki na temat przerażającego kulminacji swojej historii, podając drobne szczegóły lub wskazówki, takie jak etykieta na butelce, która przyda się głównemu bohaterowi, dźwięk w pomieszczeniu, który wskazywałby na obecność czegoś nienaturalnego lub pistolet wypełniony kulami w poduszce, którego może później użyć główny bohater twojej historii.
- Buduj napięcie, zmieniając napięte lub niezręczne chwile w spokojne. Te spokojne chwile to momenty, w których twoja postać może odetchnąć z ulgą w scenie, uspokoić się i znów poczuć się bezpiecznie. Następnie ponownie zwiększ napięcie, sprowadzając postać z powrotem do konfliktu i czyniąc konflikt poważniejszym lub przerażającym.
- W „Moving Finger” King robi to, strasząc Howarda palcem, a następnie normalnie rozmawiając z żoną, słuchając Jeopardy'ego i myśląc o palcu, a następnie próbując uniknąć palca, chodząc. Howard zaczynał czuć się bezpiecznie lub pewien, że palec nie jest prawdziwy, jednak kiedy otworzył drzwi do łazienki, wydawało się, że urósł i poruszał się znacznie szybciej niż wcześniej.
- King tworzy napięcie zarówno dla bohaterów, jak i czytelnika, wprowadzając groźby, a następnie pozostawiając ich w cieniu w całej historii. Jako czytelnicy wiemy, że palec jest oznaką czegoś złego lub złego, a teraz jesteśmy w stanie obserwować Howarda, gdy próbuje uciec od palca, a potem ostatecznie staje w obliczu groźby zła ze strony palca.
Krok 2. Dodaj wiszący koniec
Takie zmiany w opowieści grozy mogą uczynić ją bardziej interesującą lub całkowicie ją zniszczyć, więc stwórz zwisające zakończenie, które łączy wszystkie końce konfliktów postaci, ale nadal pozostawia jedno wielkie pytanie w wyobraźni czytelnika.
- Chociaż chcesz stworzyć zakończenie, które usatysfakcjonuje czytelnika, upewnij się również, że nie zamykasz go tak wyraźnie, aby czytelnicy pozostawili twoją pracę niezainteresowaną.
- Możesz uświadomić swojej postaci konflikt lub sposób rozwiązania konfliktu. Ta świadomość powinna być wynikiem szczegółów rozwijanych w całej historii i nie powinna wydawać się czytelnikowi obca lub przypadkowa.
- W „Ruchującym palcu” świadomość Howarda powstaje, gdy odkrywa, że obecność palca może być oznaką zła lub że na tym świecie jest coś nie tak. Howard poprosił gliniarza, który był tam, by go aresztować po wysłuchaniu skarg sąsiadów o niepokojącym hałasie. Zadał ostatnie pytanie Jeopardy, w kategorii „niewytłumaczalne”. „Dlaczego złe rzeczy zdarzają się czasami najlepszym ludziom?” – zapytał Howard. Następnie gliniarz odwrócił się, aby otworzyć toaletę, w której Howard trzymał palec, który pobił, i „zaryzykował wszystko”, zanim otworzył sedes, aby zobaczyć niewytłumaczalne lub nieznane.
- To zakończenie sprawia, że czytelnicy zastanawiają się, co gliniarz widział w toalecie i czy palec to prawdziwy przedmiot, czy tylko wytwór wyobraźni Howarda. W ten sposób zakończenie jest otwarte, bez zbytniego zaskoczenia i dezorientacji dla czytelnika.
Krok 3. Unikaj frazesów
Podobnie jak inne gatunki, horror ma swój własny zestaw figur słownych lub frazesów, których pisarze powinni unikać, jeśli chcą stworzyć wyjątkową i interesującą historię grozy. Od znajomych obrazów, takich jak szalony klaun na strychu, po samotną opiekunkę w nocy lub popularne zwroty, takie jak „Uciekaj!” lub „Nie oglądaj się za siebie!”, klisze są trudne do uniknięcia w tym gatunku.
- Skoncentruj się na tworzeniu historii, które są dla Ciebie osobiście przerażające. Lub dodaj alternatywę dla znanych figurek z horroru, takich jak wampir, który zjada ciasto zamiast krwi lub mężczyzna uwięziony w koszu na śmieci zamiast w trumnie.
- Pamiętaj, że zbyt dużo krwi lub przemocy może mieć zły wpływ na czytelników, zwłaszcza jeśli ta sama kałuża krwi powtarza się w historii. Oczywiście możesz użyć odrobiny gore, co może być konieczne w horrorze. Upewnij się jednak, że używasz go w znaczącym lub ważnym punkcie historii, aby przykuł uwagę czytelnika, zamiast go zanudzać lub odrętwiać.
- Innym sposobem na uniknięcie stereotypów jest skupienie się na tworzeniu zaburzonego lub niespokojnego stanu umysłu w swojej postaci, zamiast używania obrazów krwi. Wspomnienia obrazowe zwykle nie przyklejają się do czytelników, ale efekty, jakie te obrazy wywierają na postać, mogą wywołać u czytelników pełzający strach. Więc nie celuj w wyobraźnię czytelnika, ale skup cel na zaburzonym stanie umysłu czytelnika.
Część 5 z 5: Poprawianie historii
Krok 1. Przeanalizuj użycie języka
Przeczytaj pierwszy szkic swojej historii i spójrz na zdania z powtarzającymi się przymiotnikami, rzeczownikami lub czasownikami. Może wolisz przymiotnik „czerwony”, aby opisać sukienkę lub kałużę krwi. Jednak przymiotniki takie jak „rum, fiolet, szkarłat” mogą dodać tekstury do języka i zmienić konwencjonalne wyrażenie, takie jak „kałuża czerwonej krwi” w coś bardziej interesującego, na przykład „kałuża szkarłatnej krwi”.
- Przygotuj swój tezaurus i zastąp wszystkie powtarzające się słowa ich synonimami, aby uniknąć ciągłego używania tych samych słów lub fraz w całej historii.
- Upewnij się, że język i słowa są zgodne z głosem twojej postaci. Nastolatka z pewnością użyje słów i zwrotów innych niż te, których używa mężczyzna w średnim wieku. Stworzenie słownictwa dla twojej postaci, które pasuje do jego osobowości i perspektywy, sprawi, że czytelnicy poczują, że twoja postać ma więcej sensu.
Krok 2. Przeczytaj na głos swoją historię
Możesz to zrobić przed lustrem lub przed ludźmi, którym ufasz. Horrory zaczęły się jako ustna tradycja straszenia kogoś przy ognisku, więc czytanie historii na głos pomoże ci ustalić, czy fabuła rozwija się stabilnie i stopniowo. Pomaga również przeanalizować, czy jest jakiś element szoku, paranoi lub przerażenia i czy twoje postacie podjęły wszystkie złe decyzje, zanim zostaną zmuszone do stawienia czoła swoim lękom.
- Jeśli twoja historia zawiera dużo dialogów, przeczytanie jej na głos pomoże ci również określić, czy dialog brzmi rozsądnie i naturalnie.
- Jeśli twoje zakończenie się zawiesza, obserwowanie reakcji czytelników poprzez patrzenie na twarze słuchaczy może pomóc ci określić, czy zakończenie było skuteczne, czy też powinno zostać ponownie zmienione.
