Horrory odnoszą się do naszych najgłębszych lęków, starając się, abyśmy czuli się strasznie, ale nadal uzależniają. Piękno i sukces horrorów wynika z lęku przed nieznanym, napięcia i adrenaliny widzów. Na szczęście dla filmowców fakt ten umożliwia każdemu zainteresowanemu gatunkiem nakręcenie upiornego horroru na dowolny budżet; pod warunkiem przestrzegania podstawowych zasad.
Krok
Część 1 z 3: Przygotowanie do filmowania (preprodukcja)
Krok 1. Przygotuj pomysł skoncentrowany na złoczyńcy
Złoczyńcy będą sednem twojego filmu. Złoczyńcy budzą strach, tworzą fabuły i stanowią unikalny element horroru. Jeśli ten złoczyńca nie jest dobry, twój film też nie będzie dobry. Złoczyńca nie musi być osobą, ale nadal musi być przerażający. Zazwyczaj ci przestępcy to demony. Możesz także wykazać się kreatywnością, używając zmutowanych ludzi, takich jak ten w The Hills Have Eyes. Chociaż ten pomysł jest nieoryginalny, radioaktywny krajobraz południowo-zachodniego świata sprawia, że film zapada w pamięć. Innym znanym złoczyńcą jest Jason z piątku trzynastego. W rzeczywistości jest zwykłym seryjnym przestępcą, ale jest wyjątkowy, ponieważ nosi maskę hokejową.
- Na przestrzeni dziejów przestępcy byli wykorzystywani do symbolizowania różnych lęków w prawdziwym świecie. Na przykład wampiry reprezentują strach przed HIV/AIDS w latach 90., a rybi potwór w Hostii jest symbolem stanu gospodarki Korei Południowej.
- Wiele filmów odnosi sukcesy dzięki wykorzystaniu różnych grup złoczyńców (zombie, potwory, ptaki), niewidzialnych stworzeń (duchy/demony), a nawet różnego rodzaju złoczyńców (Kabina w lesie, V/H/S).
- Złoczyńcy to nie jedyny sposób na uczynienie horroru wyjątkowym. Jednak dobrze spreparowany złoczyńca jest niezbędny, w przeciwnym razie Twój film się nie powiedzie.
Krok 2. Zrozum fabułę horroru podczas pisania scenariusza
Horrory są zazwyczaj wyjątkowe ze względu na złoczyńców, scenerię, a czasem głównych bohaterów. Horrory na ogół nie są znane z bardzo wyjątkowych wątków. To powinno ułatwić ci pracę. Wciąż można nieco odejść od ustalonego szablonu, ale większość horrorów zwykle stosuje tę strukturę (nawet jeśli wszystkie wydają się różne):
-
Otwarcie:
Zaczyna się od przerażającego incydentu. To wydarzenie może być pierwszą ofiarą złoczyńcy, na przykład w morderstwie lub incydencie, który jest punktem wyjścia filmu i pokazuje „styl” złoczyńcy. Na przykład w filmie Krzyk ta scena ma miejsce, gdy opiekunka do dzieci (w tej roli Drew Barrymore) i jej chłopak zostają zabici.
-
Tło:
Kim są główni bohaterowie twojego filmu i dlaczego znajdują się w "złym" miejscu w filmie? Ta scena może być nastolatką odwiedzającą domek lub rodzinę przeprowadzającą się do upiornego starego domu. Ta sekcja stanowi pierwsze 10-15% Twojego filmu.
-
Ostrzeżenie:
Ta sekcja zawiera pierwsze wskazówki, że sprawy zaczynają się psuć. Mogą być zaginione osoby, poruszające się meble lub postacie budzące złą siłę z przeszłości. Jednak zazwyczaj większość postaci ignoruje lub nie zwraca uwagi na te znaki. Ta sekcja wyznacza 1/3 punktu twojego skryptu.
-
Punkt opóźnienia:
Wtedy nagle dzieje się coś, co uświadamia wszystkim bohaterom, że są w złej sytuacji. Ta sekcja jest zwykle naznaczona sceną śmierci lub wielkiego strachu, kiedy złoczyńca staje się jasny dla wszystkich. Ta część zwykle pojawia się w środku filmu. Postacie decydują się wtedy na ucieczkę lub walkę.
-
Duża przeszkoda:
Coraz więcej postaci ginie lub przegrywa, a złoczyńca jest tutaj na korzystnej pozycji. Zło zwycięża i może tylko protagonista próbuje z nim walczyć. Zazwyczaj bohaterowie wierzą, że wygrali, ale potem złoczyńcy wracają silniejsi. To jest sekcja, która wyznacza 75% punkt Twojej historii.
-
Punkt kulminacyjny:
Twój główny bohater podejmuje ostatnią próbę ratunku, uciekając lub pokonując złoczyńcę. Ta część musi być opisana najbardziej przerażającymi okolicznościami, a także najbardziej napiętymi i przerażającymi momentami/bitwami.
-
Rozwiązanie:
Ogólnie rzecz biorąc, co najmniej jedna postać ucieka, a złoczyńca wydaje się być pokonany… aż do następnego sequela filmu.
Krok 3. Znajdź przerażającą i dostępną lokalizację, aby nakręcić film
Większość horrorów wykorzystuje bardzo niewiele lokalizacji, więc widz może „przyzwyczaić się” do miejsca, zanim się przestraszy. Wywołuje również uczucie klaustrofobii i ułatwia filmowanie. Znajdź swoją lokalizację i przynieś aparat, aby nagrywać ją w dzień iw nocy. Upewnij się, że uda Ci się tam filmować.
- Kilka przykładów dobrych pomysłów można znaleźć w lesie (zwłaszcza w nocy), chatach, drewnianych budynkach lub opuszczonych domach.
- Przed rozpoczęciem upewnij się, że masz pozwolenie na filmowanie w tej lokalizacji. Filmowanie zajmuje dużo czasu i wysiłku, a jeśli chcesz nakręcić film pełnometrażowy, potrzebujesz miejsca, w którym możesz pracować przez 7-14 dni.
Krok 4. Rekrutuj obsadę
Aktorzy nie muszą mieć doświadczenia aktorskiego, ale muszą być gotowi na długie godziny pracy, aby zrobić twój film. Upewnij się również, że są gotowi przyjąć polecenia dyrektora. Horrory nie słyną z dobrej gry aktorskiej, więc staraj się traktować priorytetowo aktorów i aktorki, z którymi dobrze się pracuje i które potrafią głośno krzyczeć.
Krok 5. Przygotuj cały sprzęt
Horrory wymagają wielu narzędzi, w tym kamery, mikrofonu, różnych świateł i efektów specjalnych. Na szczęście horrory nie wymagają dużego budżetu. Na przykład Paranormal Activity lub Blair Witch Project. Oba te filmy w pełni wykorzystują tanie kamery i mikrofony do stworzenia bardzo przerażającego filmu.
-
Kamera:
Na większości filmów potrzebujesz co najmniej 2 kamer (najlepiej 3). Dzięki postępowi technologicznemu możesz nagrywać sceny filmowe za pomocą iPhone'a 6 lub kilku kamer internetowych. Najważniejszą rzeczą do ustalenia priorytetów jest format nagrywania; upewnij się, że jest taki sam, na przykład 1080i. W przeciwnym razie jakość wideo zmieni się w każdej scenie.
-
Mikrofon:
Jeśli masz napięty budżet, wydaj trochę pieniędzy na sprzęt audio, ponieważ widzowie częściej zauważą słabą jakość dźwięku niż wideo. Chociaż możesz używać mikrofonu z dowolnej kamery, rozważ zakup strzelby lub mikrofonu typu Tascam jako dobrą inwestycję w poprawę jakości filmu.
-
Oświetlenie:
5-10 niedrogich zacisków i przedłużaczy jest często używanych w niezależnych filmach, ale jeśli to możliwe, kup profesjonalny zestaw oświetleniowy 3 lub 5 sztuk. Możesz również użyć oświetlenia domowego i żarówek oraz farby żaroodpornej (do pokolorowania tych żarówek).
-
Ważne akcesoria:
Potrzebna będzie karta pamięci, zapasowy dysk twardy, statyw, reflektor, przedłużacz, czarna taśma (na kable) i oprogramowanie do edycji wideo. Będziesz także potrzebował fałszywej krwi.
Część 2 z 3: Nagrywanie filmów
Krok 1. Uświadom sobie, że niewidzialne zło jest bardziej przerażające niż to, co można zobaczyć
Ludzka wyobraźnia zawsze będzie tworzyła obrazy przerażające niż to, co widać na ekranie. Czemu? Ponieważ każdy wyobrazi sobie rzeczy, które najbardziej go przerażają. Dlatego we wczesnej części horroru pokazujesz tylko krótkie przebłyski ukrytego zła. Możesz zobaczyć tylko wynik morderstwa lub moment tuż przed śmiercią, więc resztę musisz sobie wyobrazić. Horror mówi o strachu przed nieznanym; więc niech publiczność zastanawia się tak długo, jak to możliwe.
- Pomyśl o czasie, kiedy bałeś się ciemności. Trzask, lekki błysk światła, twarz w oknie; takie rzeczy z pewnością będą przerażające, ponieważ go nie znasz. Nieznane jest zawsze przerażające.
- Uczyń z tej zasady przewodnią podczas robienia filmów.
Krok 2. Utwórz listę ujęć dla każdej sceny przed rozpoczęciem procesu nagrywania
Ta lista ujęć jest łatwa do zrobienia; zawiera każdy zakamarek, który trzeba codziennie rejestrować w procesie produkcyjnym. Ta lista pomaga w efektywnej pracy i zapewnia, że wszystkie istotne szczegóły są obecne w końcowym filmie. Aby je stworzyć, wystarczy narysować scenę w standardowej formie komiksowej. Pokaż każdy kąt, który należy uchwycić, nawet jeśli wydaje się to mniej potrzebne.
- Upewnij się, że zapisałeś każdy potrzebny szczegół; jeśli widz musi zobaczyć nóż na stole, upewnij się, że został nagrany sam.
- Filmy nie są kręcone na żywo jak dramaty. Lista ujęć pokazuje, jak poruszać kamerą, uzyskać określone informacje i przygotować się do przyszłych ujęć. Na przykład musisz pokazać złoczyńcy w oknie przez jedną sekundę. Zamiast próbować wprowadzić aktorów do domu, aby ta scena się wydarzyła, wydobądź złoczyńcę. Możesz je nagrać osobno, a następnie umieścić w filmie.
Krok 3. Podgląd wcześniej
Musisz codziennie przyjeżdżać jako pierwszy i jako ostatni. napotkasz wiele problemów; aktorzy mogą zachorować, pogoda może się popsuć, a co godzinę musisz podejmować 100 decyzji (o oświetleniu, rozmieszczeniu postaci, kostiumach). Jedynym sposobem na pomyślne rejestrowanie jest jak najdłuższa praca przed rozpoczęciem dnia pracy:
- Podgląd listy ujęć w ciągu jednego dnia; upewnij się, że wiesz, co nagrać i czego przegapić, gdy czas się skończy.
- Przećwicz scenę z aktorami. Muszą znać swoje role i role, zanim kamera zacznie działać.
- Dokładnie sprawdź położenie kamery i światła. Aktor będzie zaniepokojony, jeśli dostosujesz oświetlenie w trakcie nagrywania filmu. Przygotuj wszystkie te elementy, zanim przyjdą aktorzy.
Krok 4. Zrób jasny materiał filmowy; więcej niż myślisz
Głównym błędem twórców horrorów jest przekonanie, że aby uzyskać mroczny i przerażający efekt świetlny, potrzebna jest również ciemna sceneria. Jednak w rzeczywistości da to tylko nagranie, które nie jest gładkie i brzydkie. Zamiast próbować redukować światło, skup się na tworzeniu dobrych, dobrze widocznych cieni w strategicznie jasnych miejscach. Kwestię ciemności można dostosować w postprodukcji, więc nie musisz się martwić, czy bieżący film wygląda jasno i wesoło.
- Kamery potrzebują światła, aby uzyskać dobre wyniki wideo. Dlatego w procesie montażu należy przyciemnić materiał, zamiast próbować nagrywać w ciemności.
- Wiadomo, że horrory często wykorzystują dramatyczne efekty świetlne. Oznacza to, że istnieją ciemne obszary, które są prawie całkowicie czarne, które kontrastują z jasnymi i świecącymi obszarami, jak widzimy w początkowych scenach House on Haunted Hill.
- Kolorowe światła, zwłaszcza zielone, czerwone i niebieskie, mogą stworzyć bardzo przerażającą atmosferę dla twojej sceny.
Krok 5. Zdefiniuj ograniczenia blokujące dla każdej długiej sceny
blokowanie jest tam, gdzie aktorzy są i gdzie muszą się poruszać. Następnie możesz ustawić wokół nich kamery, światła i sprzęt nagłaśniający. Dokładny ruch wymaga ustalenia blokowania przed procesem nagrywania, aby proces ten przebiegał płynnie, ponieważ każdy zna swoją pozycję. blokowanie jest również Twoją najważniejszą decyzją jako reżysera. Blokowanie to może być proste, np. „usiądź tu i porozmawiaj” lub złożone, jak „zacznij przy lodówce, podejdź do kuchenki, otwórz drzwi, a potem wskocz z zaskoczenia”.
- Staraj się blokować tak prosto, jak to możliwe, na przykład chodzenie w linii prostej, wchodzenie i wychodzenie standardową drogą oraz stanie w miejscu. Filmy nie są sceną dramatu, a Twoje kamery wygrają tylko niewielką część całej sceny.
- Jeśli to możliwe, niech porusza się kamera, a nie aktorzy. Im mniej aktorzy muszą się poruszać, tym łatwiej będzie je oświetlać, filmować i montować.
- Blokowanie jest ważne w przypadku czasochłonnych nagrań. Na przykład, jeśli chcesz śledzić ruchy zabójcy w domu, musisz wiedzieć, do których pomieszczeń idzie, co widzi po drodze i gdzie się zatrzymuje. Następnie musisz upewnić się, że oświetlenie we wszystkich tych miejscach jest równomierne.
Krok 6. Ostrożnie twórz efekty specjalne
Mając na uwadze zasadę, że „to, co nie wygląda, jest bardziej przerażające niż to, co robisz”, zastosuj minimalistyczne podejście do większości efektów specjalnych, których używasz. Chwila nagłego napięcia bez prawdziwej krwawej przemocy jest bardziej przerażająca, ponieważ wyobraźnia widza zwykle szuka najbardziej przerażających rezultatów. Ważniejszą rzeczą, o której należy wiedzieć, jest to, że próba uzyskania efektów w hollywoodzkim stylu i niepowodzenie sprawią, że Twój film będzie wyglądał śmiesznie i mniej przerażająco. W związku z tym niektóre efekty specjalne, na które należy zwrócić szczególną uwagę, to:
-
Złoczyńca.
Kiedy w końcu odkryjesz tożsamość przestępcy, rób dobrze. Nie oznacza to, że sposób ujawnienia musi być skomplikowany. Dla odniesienia możesz obejrzeć The Babadook i piątek 13-go. Po prostu upewnij się, że wybrana metoda jest przerażająca i wykorzystaj cienie, aby uzyskać większy efekt.
- Główne właściwości. Możesz kupić zabawkowe pistolety i noże online. Narzędzia te pozwalają skutecznie „zabijać” aktorów. Antykwariaty i pchle sklepy to również dobre miejsca, w których można tanio kupić przerażające, staromodne rekwizyty, dekoracje i kostiumy.
- Sztuczna krew jest koniecznością w horrorach. Istnieje wiele przepisów, których możesz szukać. Jednak syrop kukurydziany i barwnik spożywczy to najbardziej standardowe i skuteczne triki.
Krok 7. Nagrywaj sceny, które zwiększają napięcie atmosfery, gdy tylko jest to możliwe
Na przykład krew na ścianach, nerwowi aktorzy, przerażające pajęczyny w kącie pokoju; wszystko to powinno być rejestrowane, gdy stan ustawienia jest nadal spójny. Nagrania te posłużą jako rozszerzenie Twojego filmu (B-Roll) i służą do stworzenia atmosfery i dodania napięcia. Pomiędzy każdą sceną sfilmuj aktorów eksplorujących plan zdjęciowy, ciemne pokoje i efekty specjalne; wszystko to przyda się na etapie edycji.
Powinieneś także wrócić na plan bez aktorów i nagrać jak najwięcej domów i innych części planu. Nagrania te są dobrym sposobem na przedstawienie sceny, na przykład gdy postać wchodzi do pokoju po raz pierwszy i widzimy ją z punktu widzenia postaci
Część 3 z 3: Edytowanie filmów w celu wywołania strachu
Krok 1. Oglądaj i rób notatki na temat wszystkich horrorów, które możesz znaleźć
Edycja to czas, w którym przypadkowe sceny zamieniają się w przerażające chwile, a najlepszym sposobem na maksymalne wykorzystanie tego procesu jest uczenie się od ekspertów. Zapisuj nie tylko to, co się stało, ale także kiedy to się stało. Kiedy pojawiają się przerażające chwile? Jak daleko są od siebie? Jak redaktorzy przygotowują straszny moment, aby był jeszcze bardziej przerażający?
Zauważysz, że najstraszniejsze filmy, zwłaszcza te słynne, takie jak Lśnienie, Obcy i Egzorcysta, mają przerwy między scenami. Te filmy budują napięcie do punktu, w którym jest prawie nie do zniesienia, a następnie dostarczają najstraszniejszych scen
Krok 2. Wymyśl małe przerażające sceny, zanim pokażesz wielkie „momenty”
Przestraszenie kogoś oznacza rozmowę o oczekiwaniu. Uczucie strachu zniknie, gdy pojawi się złoczyńca lub gra jest zła, chyba że odpowiednio przygotowaliśmy moment. Skoncentruj się na postaciach, które przechodzą przez przerażające korytarze. Użyj długiego ujęcia (pojedynczy kąt kamery bez kadrowania), aby wskazać, że ktoś podkrada się do innej postaci, która nie spodziewała się jej przybycia. Unikaj pośpiechu w przerażającej chwili; przygotowanie dobrych kroków wstępnych sprawi, że chwila stanie się jeszcze bardziej złowroga.
Krok 3. Stwórz dramatyczną ironię w swoich scenach
Ironia dramatyczna będzie Twoim najlepszym przyjacielem na etapie montażu. Ironia dramatyczna polega na tym, że publiczność uczy się czegoś, czego nie wiedzą bohaterowie filmu. Im dłużej trzymamy się tej wiedzy, mając nadzieję, że bohaterowie uciekną, tym bardziej będziemy się bać.
Ostatnia scena Milczenia owiec, z nocnymi okularami mówiącymi widzom, że kobieca przewaga jest śledzona, jest nie do zniesienia; Ta scena daje strach w najlepszy sposób
Krok 4. Użyj szybkich cięć i scen, aby rozwinąć ciekawość i dezorientację
Koniec tworzenia napięcia to uwolnienie energetycznego momentu. To wtedy zabójca uderza, abyśmy nie mogli oddychać. Długie ujęcia budują napięcie, ale dramatyczne, szybkie cięcia mogą sprawić, że publiczność będzie krzyczeć i wstrzymywać oddech; ponieważ nie mogli uwierzyć w horror, który widzieli. Tutaj zdarzają się suspensy, ale publiczność również jest zachwycona, więc możesz od razu odbudować kolejny suspens.
To właśnie przeciąganie liny wyznacza rytm dobrego horroru i jest sercem każdej dobrej sekcji montażowej
Krok 5. Użyj efektów dźwiękowych, aby powoli budować napięcie
Projektowanie dźwięku jest bardzo ważne w kręceniu filmów, zwłaszcza horrorów. Jednak najlepsze projekty dźwiękowe zwykle nie są realizowane; ten projekt po prostu wchodzi w fabułę filmu. Jest to szczególnie prawdziwe w horrorach, jeden dźwięk to doskonały sposób na napięcie widzów. Wiejące w tle liście, skrzypienie podłogi, wciskanie klawiszy fortepianu w „pustym” pokoju i wiele innych przykładów napawa nas przerażeniem, bo nie wiemy, co wydaje te dźwięki. Nie zaniedbuj projektu i efektów dźwiękowych; oba te czynniki są ważnymi czynnikami wywołującymi strach.
- Dźwięk zawiera również muzykę, która zazwyczaj jest minimalistyczna i mroczna w tonie. Jeśli nie możesz samodzielnie nagrać tej muzyki, użyj „muzyki wolnej od opłat licencyjnych”, którą można znaleźć w Internecie i którą można bezpłatnie wykorzystać w filmie. Nie musisz się martwić ewentualnymi procesami sądowymi.
- Jeśli to możliwe, spróbuj stworzyć własne efekty dźwiękowe. Skonfiguruj przenośny mikrofon i nagrywaj własne głosy i włączaj je do swoich filmów, aby uzyskać wyjątkowe, upiorne efekty.
Krok 6. Z umiarem korzystaj z „straszenia skoku”
Strach przed skokiem pojawia się, gdy wchodzisz na scenę – czemu zwykle towarzyszą efekty dźwiękowe – tak szybko, że widz jest w szoku. Często coś, co nagle atakuje postać, jest uważane przez publiczność za tanie, ponieważ ten rodzaj strachu nie trwa długo. Wydaje się również manipulacyjny, ponieważ każdy może cię zaskoczyć, nagle wydając dźwięk i natychmiast pokazując szokującą scenę. Oznacza to, że wykorzystaj 2-3 elementy straszenia skoków, które mogą zainteresować publiczność, zwłaszcza jeśli jest zbudowany w silnych warunkach atmosferycznych.
- Wielu współczesnych reżyserów filmowych używa fałszywych strachów przed skokiem, wykorzystując coś śmiesznego, na przykład kota lub kogoś pukającego do drzwi. Kolejni reżyserzy skorzystali z oczekiwania. Rozwijają oczekiwanie, że coś nas przestraszy i uderzy, ale nic nie ma. Zostaniesz poprowadzony do zrelaksowanego uczucia, więc następny strach będzie dwa razy silniejszy (choć nie w horrorze, takim jak "Ex Machina).
- Słuchać Podstępny nauczyć się bardzo dobrze zaprojektowanego, ekscytującego przerażającego skoku.
Krok 7. Popraw kolorystykę i dodaj efekty specjalne na ostatnim etapie
Należy jednak pamiętać, że efekty, takie jak eksplozje i pożary, mogą wyglądać źle i nie działać dobrze w horrorze, więc zachowaj tutaj sztuczkę dotyczącą korygowania gradacji kolorów i tonów, kompozycji lub efektów środowiskowych, takich jak cząsteczki mgły i kurzu. Możesz korzystać z bezpłatnych programów, takich jak DaVinci Resolve lub Adobe After Effects.
Korekcja kolorów ma miejsce, gdy tworzysz film na podstawie podobnej palety kolorów. W horrorach zwykle wiąże się to z uzyskaniem ciemniejszych scen i dodaniem niebieskich lub zielonych efektów kolorystycznych, aby stworzyć przerażającą atmosferę
Porady
- Przeczytaj archiwa kryminalne online, aby dowiedzieć się więcej o masakrach i innych sprawach (co sprawia, że Twój film jest bardziej wiarygodny).
- Dodaj dziwną alternatywę na końcu filmu, aby zaskoczyć publiczność. Zabij osobę, która wygląda na najmniej zagrożoną śmiercią. Zamień słodkie i niewinne dziecko w zabójczego pomocnika, na przykład wabiąc ludzi na śmierć. Zrób coś, czego publiczność nie oczekuje.
- Straszny i obrzydliwy to dwie różne rzeczy. Jednak to, że obrzydliwość nie jest aż tak przerażająca, nie oznacza, że nie możesz tego wykorzystać; po prostu nie pozwól, aby twój film był zależny od obrzydliwych elementów. Alfred Hitchcock jest jednym z najbardziej utytułowanych reżyserów horrorów i nigdy nie przesadza z odrażającym aspektem swoich filmów.
- Używaj dobrej jakości oprogramowania do edycji wideo, a nie taniego. Oto kilka przykładowych programów: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express i Sony Vegas.
- Tuż przed najbardziej przerażającą częścią pokaż normalną lub uspokajającą scenę. Nagle pojawiło się coś przerażającego. Dzięki temu publiczność będzie bardziej nieprzewidywalna i przestraszona.
- Jeśli kręcisz film o potworach, nie pokazuj całego ciała potwora do samego końca. Pokaż tylko łapy lub ogon lub inne części.
- Spraw, aby Twój film był przerażający, dodając ciężkie, oddychające efekty dźwiękowe lub czarno-białe efekty wizualne.
Ostrzeżenie
- Jeśli korzystasz z programu do tworzenia/edycji wideo na komputerze, zawsze zapisuj swoją pracę stopniowo. W przeciwnym razie możesz stracić owoce tej ciężkiej pracy po zakończeniu procesu i będziesz musiał zacząć od nowa.
- Upewnij się, że masz pozwolenie na nagrywanie w obszarze, w którym chcesz uniknąć procesu.
