Remiksowanie utworu to świetna zabawa! Musiałeś słyszeć remiks lub przearanżowaną piosenkę, taką jak ballada z lat 70., która została przearanżowana, aby nadać nowy klimat. Zmiana części utworu, harmonizacja melodii, dodawanie dodatkowych elementów i inne aspekty procesu remiksowania mogą sprawić, że zremiksowany utwór będzie miał inny styl (gatunek), niuans, a nawet znaczenie emocjonalne. Remiks brzmi jak magiczna magia, którą można wykonać tylko w studiu muzycznym, ale w rzeczywistości można to zrobić samemu. Ucząc się podstaw korzystania z aplikacji do edycji dźwięku, takiej jak Audacity, możesz zremiksować dowolny utwór.
Krok
Krok 1. Użyj dobrej aplikacji do edycji dźwięku
Większość procesu remiksowania odbywa się w aplikacji do edycji dźwięku. Możesz wprowadzić swoje utwory muzyczne do swojej cyfrowej stacji roboczej audio (znanej pod skrótem DAW), którą posiadasz. Ścieżki obejmują ścieżki muzyczne (np. akompaniament perkusyjny), ścieżki instrumentów, ścieżki wokalne, efekty dźwiękowe i inne. Niektóre aplikacje mają funkcje, dzięki którym można wykonywać bardziej złożone procesy, takie jak wyrównywanie tempa muzyki lub dostosowywanie podstawowych dźwięków muzyki. Ogólnie rzecz biorąc, prawie wszystkie aplikacje do edycji dźwięku mają takie funkcje, jak krojenie lub wycinanie części muzyki, transponowanie lub podnoszenie/zmniejszanie dźwięku bazowego, odwracanie lub odwracanie przepływu muzyki oraz rozciąganie w czasie (proces przyspieszania lub spowalniania muzyka bez zmiany podstawowego tonu muzyki).
- Jeśli masz ograniczone środki, możesz skorzystać z aplikacji Audacity. Aplikację można pobrać za darmo i można ją uruchomić na wszystkich głównych systemach operacyjnych (takich jak Windows i MacOS). Spróbuj nauczyć się aplikacji, ponieważ studiując ją, możesz tworzyć edycje, które są nie mniej doskonałe niż edycje wprowadzone w najlepszych aplikacjach do edycji dźwięku.
- Jeśli masz wystarczające środki, Ableton może być dobrym wyborem płatnej aplikacji. Sprzedawany za około 500 dolarów (czyli około 5 milionów rupii), Ableton to aplikacja przeznaczona do występów na żywo. Oczywiście możesz przygotować swoje remiksy w domu, ale jeśli wolisz, możesz też remiksować je na żywo na scenie.
Krok 2. Wybierz utwór, który chcesz zremiksować
Remiksowanie jest formą sztuki pochodnej. Oznacza to, że praca jest oparta na (co najmniej) jednej innej pracy. Dobór muzyki jest najważniejszą częścią procesu remiksowania. Jest kilka rzeczy, które musisz wziąć pod uwagę przy wyborze piosenki do remiksowania:
- Wybierz piosenkę, która ma haczyk (część piosenki, która przyciąga wzrok i jest łatwa do zapamiętania dla słuchaczy), melodię, refren lub inny element muzyczny, który uważasz za interesujący. Proces remiksowania zwykle obejmuje powtarzanie części utworu po kolei. Dlatego wybierz piosenkę, która nie tylko Ci się podoba, ale też szybko nie brzmi nudno.
- Na przykład haczykami mogą być słowa, takie jak tekst „Bam Rattattata” w I Am The Best 2NE1 lub dźwięki, takie jak melodyjny gwizdek w Moves Like Jagger Maroon 5.
- Zazwyczaj utwór, którego użyjesz, jest końcowym wynikiem procesu miksowania (łączenia wszystkich elementów muzycznych i dostosowywania balansu dźwięku dla każdego utworu) i jest uzyskiwany bezpośrednio z płyty CD utworu. Oznacza to, że elementy muzyczne, takie jak ścieżka beatu, ścieżka instrumentu i ścieżka wokalu, zostały połączone w jedną ścieżkę stereo i nie można ich rozdzielić na osobne ścieżki. Będzie ci łatwiej, jeśli będziesz mógł pobrać utwory bezpośrednio od wykonawcy nagrania, szczególnie w przypadku ścieżek wokalnych. Może to sprawić, że Twój remiks będzie brzmiał bardziej „czysto”, ponieważ ścieżki (takie jak ścieżki wokalne), które dołączasz, nie mieszają się ze ścieżkami innych elementów.
- Chociaż nic nie jest tak dobre i czyste, jak oddzielne oryginalne ścieżki muzyczne, nadal możesz mieć osobne ścieżki (szczególnie dla ścieżek wokalnych), korzystając z funkcji dostępnych w aplikacjach Audacity i Ableton. Dzięki tej funkcji możesz usunąć partie wokalne z utworu (zazwyczaj ta funkcja służy do tworzenia muzyki w tle karaoke) lub usunąć wszystkie partie z wyjątkiem partii wokalnych. Chociaż jest to trochę trudne i nie w 100% skuteczne, dzięki tej funkcji możesz zmniejszyć głośność innych utworów, aby wyglądało na to, że są tylko ścieżki wokalne. Możesz także użyć wtyczki do usuwania szumów w aplikacji do edycji dźwięku. Te wtyczki są przydatne do oddzielania częstotliwości głośnych lub wokalnych od częstotliwości melodycznych muzyki, którą chcesz zachować.
Krok 3. Dodaj własne niestandardowe elementy dźwiękowe
Te elementy oznaczają Twój wkład w tworzony przez Ciebie remiks. Dołączone elementy dźwiękowe lub ścieżki akompaniamentu mogą zmienić nastrój utworu lub sprawić, że będzie on brzmiał chaotycznie.
Krok 4. Pamiętaj, aby zawsze zwracać uwagę na prawa autorskie, jeśli planujesz sprzedawać lub wyświetlać swoje remiksy na żywo na scenie
Wykorzystywanie cudzej pracy bez jej zgody może doprowadzić do sprawy sądowej.
Pomyśl o części piosenki, którą lubisz najbardziej. Zastanów się, jakie elementy zachować, a które zmienić. Jeśli to konieczne, posłuchaj piosenki jeszcze kilka razy, aby uzyskać ostateczny pomysł na remiks, który chcesz zrobić
Krok 5. Oddziel elementy muzyczne, które chcesz od utworu
Na przykład, jeśli chcesz mieć tylko elementy wokalne utworu, musisz oddzielić elementy wokalne utworu, którego używasz, redukując lub eliminując inne elementy za pomocą ustawienia częstotliwości dźwięku (ustawienia korektora). W rezultacie będziesz mieć osobną ścieżkę wokalną. Aby ułatwić pracę (a także stworzyć oddzielne, „czyste” ścieżki), nie tylko eliminuj częstotliwości elementów melodycznych (takich jak akompaniament fortepianu), ale także częstotliwości elementów rytmicznych (takich jak dźwięki perkusji lub perkusji).
- Proces podziału można wykonać w aplikacji do edycji dźwięku, takiej jak Ableton lub Audacity. Aplikacja ułatwia również wycięcie fragmentu utworu, aby utworzyć pętlę (wzór melodii lub fragment utworu, który się powtarza).
- Proces cięcia pętli jest dość łatwy. Najpierw posłuchaj utworu, którego używasz, i zdecyduj, którą część utworu chcesz zapętlić. Następnie użyj aplikacji do edycji dźwięku, aby wybrać i przyciąć część, którą chcesz ponownie wykonać, na osobne części (znane również jako proces przycinania) i upewnij się, że wybrana część jest prawidłowo przycięta. Aby przetestować pętlę, wystarczy przejść przez wybraną sekcję. Jeśli sekcja nie brzmi prawidłowo, gdy jest odtwarzana w kółko (na przykład, gdy dojdziesz do końca sekcji i wrócisz na początek sekcji, występują skrócone słowa lub znaczące pauzy), sekcja może być zbyt długa lub zbyt niski.
- Jeśli możesz odtwarzać, jednocześnie dokonując korekt w punkcie końcowym pętli w używanej aplikacji, zacznij odtwarzanie pętli od początku i najpierw dostosuj punkt początkowy pętli. Upewnij się, że pętla zaczyna się dokładnie tam, gdzie chcesz. Kiedy skończysz z dopasowywaniem punktu początkowego, sprawdź punkty końcowe pętli i wprowadź zmiany w długości pętli, aż przy wielokrotnym odtwarzaniu pętla będzie brzmieć właściwie, naturalnie i – co najważniejsze – w zgodzie z tempem.
- Uważaj na pętle, które mają na końcach elementy echa lub elementy dźwiękowe talerzy. Elementy echa i dźwięk talerzy zwykle nie zatrzymują się na końcu pętli, co skutkuje dłuższym czasem trwania pętli. Ale jeśli możesz nim tak manipulować, wycinanie takich elementów odbijających się echem może rzeczywiście dać ciekawy efekt.
- Dzięki upewnieniu się, że tworzone pętle są precyzyjnie wycinane i zgodne z tempem, korekcja tempa dla całego utworu będzie bardziej dokładna. Jest to szczególnie ważne, jeśli używasz aplikacji Sonar i Acid, które wykorzystują tę samą metodę poprawy tempa.
- Możesz dokonywać korekt tempa i dostosowywania czasu, zmieniając tempo pętli, które zwykle jest automatycznie wykrywane przez aplikacje do edycji dźwięku. Wprowadzone tempo musi być wyrażone w BPM lub uderzeniach na minutę (uderzenia na minutę). Ponadto możesz również wstawić znaczniki rytmu lub znaczniki rytmu w oknie inspekcji pętli, aby oznaczyć spadek rytmów w pętli. Obie metody są podobne do procesu cięcia i zapętlania, ale niekoniecznie zmieniają oryginalną piosenkę.
- Możesz także dokonać pewnych modyfikacji w swojej pętli. Jeśli używasz utworu, który przeszedł końcowy proces miksowania, ale chcesz wydobyć w pętli pewne elementy wokalu lub instrumentu, użyj ustawień korektora, aby wydobyć te elementy. Podnosząc lub obniżając kilka częstotliwości, możesz wydobyć wybrane elementy muzyki.
- Ważne jest, aby pamiętać, że nie ma możliwości oddzielenia elementów instrumentów lub elementów wokalnych od finalnie zmiksowanej piosenki, ponieważ ścieżki poszczególnych elementów zostały połączone w jedną ścieżkę stereo. Jednak nadal możesz wyróżnić niektóre elementy muzyczne od innych. Na przykład, jeśli chcesz wyróżnić elementy wokalne, użyj ustawienia korektora i obniż suwak niższych częstotliwości (znajdujący się po lewej stronie). Te częstotliwości są częstotliwościami elementów akompaniamentu perkusyjnego i basowego. Dzięki obniżeniu niskich częstotliwości elementy wokalne w pętli będą brzmiały bardziej wyraźnie i nie będą przesłonięte elementami akompaniamentu perkusji i basu. Ogólnie rzecz biorąc, aby uzyskać głośniejszy dźwięk, należy zwiększyć suwak częstotliwości 3-5 kHz (częstotliwość tonów wysokich). Z drugiej strony, aby uzyskać cięższy dźwięk, z bardziej dominującym elementem basowym, zwiększ suwak niższych częstotliwości.
Krok 6. Zacznij eksperymentować
Wypróbuj wszystkie efekty dźwiękowe dostępne w aplikacji do edycji dźwięku lub cyfrowej stacji roboczej audio, aby zobaczyć, jak by wyglądały, gdyby zostały zastosowane do utworu. Do wyboru jest wiele efektów, takich jak delay (powtarzanie dźwięku w określonych odstępach czasu), phaser, chorus (symulacja brzmienia chóru lub orkiestry), flanger, filtry dźwięku i inne rodzaje korektorów, reverb (symulacja pomieszczenia echa). inni. Wypróbowując te efekty, możesz określić, jakie efekty lubisz i chcesz zastosować do swoich elementów muzycznych. Ponadto może również pomóc w trenowaniu wrażliwości ucha. Ważne jest, aby pamiętać, że prosty utwór zabrzmi lepiej niż taki, który ma zbyt wiele efektów lub modyfikacji. Dlatego używaj efektów, które są proste, ale nadal brzmią ciekawie.
Krok 7. Zmień układ części swojej muzyki
Ale zanim zmienisz kolejność części, najpierw ustaw tempo dla całej muzyki (w jednostkach BPM) i rytm muzyki (muzyka popularna ma zwykle rytm 4/4, ale niektóre mają rytm 3/4) w edytorze dźwięku aplikacji. Następnie wprowadź utworzoną pętlę. Dokonaj korekty czasu ścieżki pętli, a następnie możesz dostosować tempo ścieżki pętli, aby dopasować ją do ogólnego tempa muzyki. Chociaż może wystąpić spadek jakości dźwięku ścieżki pętli, gdy tempo ścieżki pętli zostanie ponownie dostosowane, spadek jakości nie jest znaczący. Po dokonaniu wszystkich zmian możesz teraz zmienić kolejność utworów muzycznych.
Kiedy zmieniasz aranżację części utworu, łatwym (i bezpiecznym) sposobem na zmianę aranżacji jest podążanie za oryginalną kompozycją utworu. Zazwyczaj partie utworu układają się w następujący sposób: wstęp, pierwsza zwrotka, refren, druga zwrotka, przejściówka (krótka zwrotka) i ostatni refren. Możesz jednak również zmienić oryginalny układ i stworzyć własny. Możesz włączyć wokal ze zwrotki do refrenu, tak aby zwrotka utworu wydawała się ustawiać refren. Możesz także wybrać części wersetu i wziąć tylko elementy wokalne, aby utworzyć oddzielne ścieżki wokalne. Następnie nadpisujesz rozdzielone ścieżki wokalne w tym samym wersecie, ale stosujesz efekt odwrotny do oddzielnych ścieżek wokalnych, aby stworzyć unikalny efekt. Spróbuj także ponownie zharmonizować ścieżki wokalne lub teksty, które wyróżniają się, dodając różne elementy. Eksperymentuj ze swoją pracą i ciesz się procesem
Krok 8. Zapisz swój remiks
Ten etap jest również znany jako etap masteringu. Jeśli skończyłeś pracę nad remiksem i jesteś z niego całkiem zadowolony, możesz zapisać pracę. Zapisz go do formatu WAV lub AIFF i nie konwertuj jeszcze do formatu MP3. Po zapisaniu go w formacie WAV lub AIFF otwórz swoją pracę w aplikacji do edycji dźwięku i znormalizuj głośność. W interfejsie aplikacji edytora dźwięku zobaczysz reprezentację fali dźwiękowej Twojej muzyki z różnymi wysokościami grzbietu fali. Dzięki procesowi normalizacji 99% zauważysz wzrost szczytowej wysokości fal dźwiękowych muzyki. Oznacza to, że wszystkie części fali dźwiękowej są wzmacniane równomiernie, dzięki czemu muzyka może osiągnąć maksymalną głośność. Ponadto możesz zwiększyć głośność swojego remiksu, dodając efekt kompresora przed wykonaniem procesu normalizacji głośności.
Krok 9. Zaleca się zremasterowanie remiksu
Ten krok jest w rzeczywistości opcjonalny. W tym kroku zastosujesz efekty, aby zaakcentować pewne elementy remiksu (na przykład wydobyć cały element basowy lub zwiększyć głośność dźwięku, dostosowując tony wysokie). Musisz wiedzieć, że dobry proces masteringu może sprawić, że jakość pracy, którą tworzysz, będzie równie dobra, jak jakość pracy wyprodukowanej w studiu nagraniowym.
Krok 10. Zwolnij swój remiks
Użyj istniejącego konwertera MP3, aby przekonwertować swoją pracę do formatu MP3, a następnie rozpowszechniaj swoją pracę.
Porady
- W świecie muzyki popularnej utwory remiksowe są zwykle funkcjonalne i dla ich kompozytorów czymś więcej niż tylko formą ekspresji, gdzie kompozytorzy przerabiają muzykę pop lub rock na muzykę gatunku EDM (elektroniczna muzyka taneczna), aby można ją było odtwarzać w klubach nocnych lub dyskotekach … Ale najważniejsze jest to, że remiks musi mieć unikalny element lub dotyk od kompozytora, niezależnie od gatunku utworu (takiego jak dub reggae, hip-hop, house, czy inne). Kompozytorzy muszą zachować podstawowe elementy oryginalnej piosenki, ale także dodać elementy, które je charakteryzują.
- Jeśli korzystasz z aplikacji Ableton Live, istnieje wiele próbek dźwiękowych, które możesz natychmiast wykorzystać jako pętle, więc nie musisz przechodzić przez kłopoty z tworzeniem pętli dla siebie. Ableton to najbardziej elastyczna aplikacja do tworzenia pętli na rynku. Możesz wykonać opartą na granulacji korekcję wysokości tonu i czasu, dowolnie zdefiniować punkt początkowy odtwarzania utworu i dostosować czas trwania pętli, a także uzyskać prosty interfejs graficzny do procesu korekcji taktowania.
- Konwertując formaty, zwracaj uwagę na jakość swojej pracy z remiksami. Zazwyczaj w procesie konwersji wybrany poziom jakości to 128 kbit/s (kilobitów na sekundę), ale ten poziom jakości może nadal powodować pewne wady, które można usłyszeć podczas odtwarzania utworu. Minimalny zalecany poziom jakości to 192 kbit/s, ale jeśli chcesz uzyskać najlepszą jakość, przekonwertuj swój remiks na format bezstratny, taki jak FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Upewnij się, że wybrałeś tryb lub metodę utrwalania czasu, która jest odpowiednia dla rodzaju użytej próbki, jeśli używasz aplikacji Ableton Live. W przypadku sampli perkusyjnych można użyć trybu rytmu jako trybu korekcji czasowej, ale ten tryb nie jest odpowiedni dla próbek wokalnych. Tryb tekstury może być używany dla wszystkich typów próbek, ale często ten tryb nieznacznie wpływa na podstawowy ton użytej próbki. Jako najbezpieczniejszą opcję możesz użyć trybu tonu, który jest odpowiedni dla wszystkich rodzajów próbek bez wpływu na podstawowy ton próbki.
