Nagrałeś wszystko, ale nadal musisz poskładać ze sobą poszczególne elementy nagranej muzyki? Oprogramowanie i narzędzia do zarządzania dźwiękiem mogą wydawać się onieśmielające, ponieważ zawierają wiele pokręteł i słów kodowych, których możesz nie znać. Oto krótki przewodnik, który wyjaśnia najbardziej podstawowe czynności miksowania utworów.
Krok
Krok 1. Słuchaj wszystkich utworów razem w kółko
Poznaj „wyczucie” piosenki: o czym jest piosenka, dokąd zmierza i jak wszystkie elementy się uzupełniają. Zacznij od ustawienia wszystkich pokręteł fadera na połowę głośności i dostosuj je stamtąd. Jeśli dźwięk werbla jest zbyt mocny, zmniejsz głośność tłumika; jeśli masz problemy ze słyszeniem dźwięku gitary rytmicznej, zwiększ głośność.
Krok 2. Słuchaj innej muzyki
Posłuchaj podobnych utworów, aby dowiedzieć się, jak wykorzystują każdy instrument do stworzenia kompletnego utworu. Możesz także posłuchać bardzo różnej (ale wciąż powiązanej) muzyki, aby znaleźć nowe pomysły na ten proces miksowania. Kto wie, słuchanie jazzu w tonacjach soulowych wpłynie na Ciebie, by mieszać różne gatunki w Twoich utworach R&B. Nie ma nic złego w szukaniu inspiracji i odniesień do innych piosenek.
Krok 3. Wykonaj inscenizację (umieszczenie instrumentów muzycznych w sztucznym pomieszczeniu/scenie)
Jednym z najważniejszych i często pomijanych aspektów procesu miksowania utworu jest inscenizacja. Krótki opis ma na celu dostosowanie wszystkich poziomów utworów, aby nie przeszkadzały sobie nawzajem. Jeśli nie wykonasz tego procesu, otrzymasz niepożądane zniekształcenia w procesie miksowania. Zachowaj konserwatywny poziom muzyki, a będziesz bardziej skłonny do dobrego miksowania. Dobrym konserwatywnym poziomem na początek jest -18dBVU, trzymając się z dala od czerwonych poziomów jako ogólnego odniesienia.
Krok 4. Określ relację między każdą ścieżką
Które części wzajemnie się uzupełniają? Na przykład ścieżki gitary rytmicznej mogą być odtwarzane naprzemiennie, co daje efekt ciszy co kilka uderzeń. Czy istnieje utwór, który wydaje się zupełnie bezużyteczny? Spróbuj przesunąć suwak fader do końca i sprawdź, czy usunięcie tej ścieżki wpłynie na twoją piosenkę. Pamiętaj, że nie ma sensu utrzymywać dźwięku, jeśli będzie on zakłócał inne dźwięki. Najbardziej urzekające utwory to te, w których każda część ma swoją własną melodię i uzupełnia się nawzajem, tworząc symfonię.
Krok 5. Wymieszaj w sposób oddolny
Pomyśl o piosence jak o piramidzie: jej najniższe i najcięższe partie (perkusja basowa, gitara basowa) stworzą podstawę dla wszystkich pozostałych elementów, z wokalami i solówkami na szczycie piramidy. Części takie jak gitary, klawisze i inne instrumenty perkusyjne wypełnią przestrzeń między górą a dołem piramidy.
Krok 6. Nie bój się eksperymentować z korektorem/korektorem
EQ może być dobrym narzędziem do skupiania dźwięku instrumentu poprzez zwiększanie lub zmniejszanie niskich lub wysokich częstotliwości dźwięku. Dźwięk instrumentu można wzmocnić na dwa sposoby: można zwiększyć niektóre częstotliwości lub wyeliminować inne. Zazwyczaj werbel będzie brzmiał głośniej wraz ze wzrostem niskich częstotliwości, podczas gdy hi-haty i tomy będą brzmiały ostrzej i bardziej realnie, gdy niskie częstotliwości zostaną zredukowane.
- EQ jest używany nie tylko do celów dostrajania; EQ przydaje się również do znacznie bardziej praktycznych rzeczy, jeśli coś pójdzie nie tak lub jest niskiej jakości. Możesz użyć EQ, aby obejść ten problem, zmniejszając sprzężenie zwrotne wysokich częstotliwości (high-cut EQ) lub usuwając infradźwięki (low-cut EQ).
- EQ jest również bardzo przydatny, zwłaszcza gdy używasz zestawu perkusyjnego. Zwykle podczas nagrywania dla tego zestawu perkusyjnego mikrofon jest umieszczany bardzo blisko każdej części, aby uniknąć innych wycieków dźwięku, które mogłyby wpłynąć na ścieżkę. Jednak wibracje rozchodzące się w tym zestawie perkusyjnym będą czasami rezonować w innych partiach (na przykład wciśnij pedał basowy na bębnie i usłyszysz dźwięk na werblu). EQ pozwala zredukować te niższe pasmo przenoszenia.
- Co więcej, gdy mikrofon jest umieszczony bardzo blisko instrumentu, w naturalny sposób odbiera tony o niższych częstotliwościach, które zwykle zwalniają wraz ze wzrostem odległości. Aby uzyskać bardziej naturalny dźwięk i nie sprawiać wrażenia, że umieszczasz mikrofon bezpośrednio na instrumencie muzycznym, zmniejsz niskie częstotliwości odbierane przez mikrofon za pomocą korektora.
Krok 7. Użyj narzędzia do kompresji, aby zapewnić stałą głośność ścieżki
Kompresja jest kluczowa dla uzyskania stałego dźwięku, szczególnie w partiach rytmicznych basu. Błąd ludzki gwarantuje, że dynamika instrumentu muzycznego nigdy nie będzie stała podczas całego procesu nagrywania. Proces kompresji może to skorygować, wzmacniając cichsze dźwięki (kompresja w górę) lub redukując głośniejsze dźwięki (kompresja w dół), zapewniając jednocześnie, że nie ma to wpływu na dźwięki w żądanym zakresie dynamiki.
Krok 8. Sprawdź brzmienie perkusji i basu
Dźwięk każdej części musi pozostać prawdziwy, ale też dobrze się komponować. Jeśli instrument jest bardzo rzeczywisty lub niewyraźny, dźwięk będzie brzmiał dziwnie. Pomyśl o swojej piosence jak o refrenie: każda część powinna być pięknie słyszana osobno, ale także powinna działać razem jako całość.
Krok 9. Użyj bramki szumów
Zasadniczo bramka szumów działa poprzez eliminację wszystkich dźwięków, które nie spełniają określonego minimalnego rozmiaru głośności. Bramka szumów jest bardzo przydatna, gdy nagrywanie odbywa się w obszarze, w którym występuje dużo szumów tła, dzięki czemu można usunąć cały „buzz”. Oczywiście może wydawać się łatwiejsze przesunięcie suwaka w dół, gdy na instrumencie nie gra się (na przykład, jeśli na gitarze prowadzącej gra się tylko kilka razy), ale w rzeczywistości użycie bramki szumów jest znacznie bardziej praktycznym krokiem w przypadku perkusji Dźwięki. Dzieje się tak dlatego, że przecinanie każdego dźwięku pomiędzy dźwiękami „uderzenia” perkusji jest kłopotliwe i wymaga dużo pracy. Poeksperymentuj z bramkami szumów, aby uzyskać ostrzejszy, „czystszy” dźwięk.
Krok 10. Baw się środkiem
Zrób to, zmieniając efekty stereo. Czy kiedykolwiek słuchałeś piosenki przez słuchawki i słyszałeś różne utwory w każdym uchu? Spróbuj sam. Zazwyczaj partie basowe będą brzmieć najlepiej, gdy zostaną ustawione na środku, podczas gdy dźwięki gitary rytmicznej i perkusji będą interesujące, jeśli będą grane naprzemiennie z boku na bok. Ciekawy byłby też nieco przesunięty centralnie dźwięk klawiatury. To ustawienie nadaje piosence wrażenie trójwymiarowości, ponieważ Twoje uszy automatycznie wychwytują dźwięki dochodzące z różnych kierunków.
Krok 11. Spróbuj dodać efekty chorus
To sprawia, że twoja piosenka brzmi tak, jakbyś miał wiele instrumentów grających rolę, dodając warstwy do tej samej ścieżki, w tylko nieco innej tonacji i intonacji. Ogólnie rzecz biorąc, ten efekt będzie źle brzmiał na klawiaturze, ale będzie działał bardzo dobrze na fragmentach gry na gitarze.
Krok 12. Użyj automatyzacji procesu, aby stworzyć bardziej muzyczną piosenkę
Automatyzacja może być wykorzystywana na różne sposoby do tworzenia muzykalności. Istnieje tak wiele różnych podejść, które można tutaj zastosować, że nie można ich opisać w jednym artykule. Oto niektóre, które są powszechnie używane przez profesjonalnych autorów piosenek:
- Użycie automatyzacji w sekcji szyny głównej, aby refren był trochę głośniejszy niż zwrotka.
- Korzystanie z automatyzacji w sekcji powrotu efektu. Czasami możesz mieć możliwość pogłosu lub opóźnienia dźwięku, aby wytworzyć mniej lub bardziej rzeczywiste fragmenty utworu.
Krok 13. Połącz to wszystko razem
Dokonaj niewielkich zmian w każdej ścieżce, ale pamiętaj o wszystkim, nasłuchując pomiędzy każdą zmianą, którą wprowadzasz. Nawet jeśli poszczególne części brzmią dobrze, produkt końcowy powinien brzmieć dobrze jako całość.
Krok 14. Nie bój się łamać zasad
Wszystko, co przeczytasz o procesie miksowania, czy to „fakt”, czy opinia techniczna, może czasami sprawić, że stracisz kreatywność. Zawsze ufaj swoim uszom i nie bój się łamać zasad. Jeśli uważasz, że potrzebujesz dodać 10 dB dźwięku przy 10 kHz, zrób to. Jeśli wyniki brzmią dobrze, masz rację.
link zewnętrzny
Miksowanie utworu: przewodnik dla początkujących
