Doskonalenie umiejętności w zakresie sztuk pięknych wymaga pasji i poświęcenia. Niezależnie od tego, czy chcesz zostać profesjonalnym artystą, czy po prostu zająć się nowym hobby, możesz tworzyć dobrą, wysokiej jakości sztukę przy odrobinie cierpliwości i dużej praktyce. Powinieneś zaplanować codzienną rutynę do ćwiczeń i być otwartym na zdobywanie nowych umiejętności i eksperymentowanie ze starymi. Trenuj swój wzrok, aby widzieć świat oczami artysty, dzięki czemu możesz tworzyć realistyczne prace lub tworzyć światło, cień i kompozycję na nowe, kreatywne sposoby. Sztuka powinna być wyjątkowa. Więc baw się dobrze i nie wahaj się „łamać zasady”.
Krok
Metoda 1 z 3: Nauka nowej techniki
Krok 1. Obejrzyj bezpłatne samouczki online, aby nauczyć się technik, takich jak mieszanie kolorów lub tworzenie gradientów
Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak mieszać określone kolory lub tworzyć realistycznie wyglądające gradacje i cienie, po prostu obejrzyj bezpłatne samouczki online. Przygotuj szkicownik i zestaw do malowania, aby ćwiczyć, gdy zatrzymujesz film, podczas gdy instruktor go wyjaśnia.
- Uważnie przeczytaj sekcję komentarzy do filmu, ponieważ możliwe, że inni artyści zostawili kilka wskazówek i sugestii.
- Poszukaj samouczków na temat konkretnej techniki, której chcesz się nauczyć. Można na przykład zdobyć ciekawą wiedzę na temat kompozycji, światła, kubizmu, surrealizmu, a nawet tworzenia efektów trójwymiarowych. Jeśli przyszło Ci do głowy, najprawdopodobniej dyskusja jest również w Internecie.
Krok 2. Weź prywatne lekcje lub dołącz do zajęć plastycznych, które koncentrują się na określonej umiejętności
Jeśli jesteś początkujący, odwiedź lokalne centrum społeczności na kurs sztuki dla początkujących. Jeśli masz już umiejętności średnio zaawansowane lub zaawansowane, możesz zapisać się na zajęcia oferowane przez lokalną uczelnię lub instytut artystyczny.
- Zajęcia plastyczne to świetny sposób na poznanie innych artystów i uzyskanie konstruktywnej krytyki.
- Szukaj lokalnych nauczycieli, klas i warsztatów w Twojej okolicy w Internecie.
Krok 3. Skorzystaj z broszury instruktażowej, jeśli jesteś początkującym lub chcesz nauczyć się specjalnej umiejętności
Książki są dobrym wyborem na początek, jeśli jesteś początkującym lub chcesz nauczyć się bardzo specyficznej umiejętności, takiej jak rysowanie ludzi lub kreskówek. Książki to świetny sposób dla osób z napiętym harmonogramem, ponieważ możesz ustawić własne tempo nauki każdej umiejętności.
- Podręczniki można kupić online lub w głównych księgarniach.
- Jeśli wypożyczasz podręcznik z lokalnej biblioteki, nie rysuj w nim! Skopiuj stronę ćwiczeń, aby móc na niej rysować.
- Jeśli jesteś początkującym, poszukaj broszury z instrukcjami z arkuszami ćwiczeń, które można prześledzić, abyś mógł ją wyczuć przed ćwiczeniem na płótnie lub szkicowniku.
- Uważaj na format „maluj lub rysuj według liczb”. Ten format może rzeczywiście pomóc początkującemu, który jest całkowicie niedoświadczony. Może to jednak utrudnić Twój indywidualny styl. Wielki artysta musi być wyjątkowy!
Krok 4. Połącz się z innymi artystami online, aby uzyskać wskazówki dotyczące stylów i materiałów
Jeśli chcesz nauczyć się rysować lub malować coś (na przykład ludzi, zwierzęta lub krajobrazy) lub pracować z określonymi materiałami (takimi jak farby olejne, akwarele lub węgiel), dołącz do internetowej społeczności artystów. Przeglądaj fora w poszukiwaniu konkretnych stylów lub materiałów i nie bój się prosić o radę.
- Deviant Art, Artist Daily i Wetcanvas to wspaniałe społeczności internetowe tysięcy artystów, z którymi można się kontaktować i od których można się uczyć.
- Możesz odwiedzić nowy wątek artystów i opublikować coś w stylu: „Uczę się innej techniki mieszania farb olejnych. Nie jestem też pewna, jaki rodzaj pędzla jest najlepszy do stylizacji geometrycznych. Jakieś wskazówki lub sugestie?”
Krok 5. Zmierz swoje słabości i popraw je
Zastanów się, które techniki są najlepiej opanowane, a które wymagają jeszcze poprawy. Oceń siebie w skali od 1 do 10 dla każdej z następujących umiejętności: realizm, rysowanie życia, portretowanie, rysunek z wyobraźnią lub pamięć, proporcje, kompozycja, anatomia człowieka, mieszanie kolorów (lub teoria) i gradacja. Następnie pracuj ciężej, aby poprawić rzeczy, które są na dole skali.
- Na przykład, jeśli jesteś dobry w rysowaniu kształtów geometrycznych, ale masz trudności z tworzeniem gradientów, poświęć trochę czasu na ćwiczenie gradientów inną techniką.
- Ustaw realistyczne cele, szczególnie w celu poprawy słabych umiejętności. Na przykład możesz powiedzieć: „W każdej sesji rysowania spędzę co najmniej 40 minut ćwicząc ocenianie twarzy”.
Metoda 2 z 3: Umiejętności szkoleniowe
Krok 1. Codziennie ćwicz umiejętności artystyczne i wyznaczaj osobiste cele
Zaplanuj ćwiczenie każdego dnia, nawet jeśli masz tylko 20 minut! Ćwiczenie każdego dnia jest niezbędne do nauki i opanowania nowych technik. Jeśli jesteś początkujący, spróbuj ćwiczyć co najmniej 30 minut każdego dnia i stopniowo zwiększaj czas do godziny lub więcej.
- Po kolacji lub przed snem to dobry czas na ćwiczenia, ponieważ pomoże Ci się zrelaksować pod koniec dnia.
- Przygotuj kalendarz i zaznacz „x” każdego dnia, w którym ćwiczysz swoją sztukę. Postaraj się zebrać jak najwięcej dni z rzędu, aby wyrobić dobre nawyki.
- Ustaw dzienne lub tygodniowe cele treningowe. Na przykład możesz powiedzieć: „Zamierzam robić 1 szkic węglem co tydzień”.
Krok 2. Użyj ludzkiego manekina do ćwiczenia anatomii rysunku
Ustaw drewniany manekin w pozycji, w której chcesz ćwiczyć rysowanie ciała. Ta metoda jest bardzo pomocna w nauce właściwych proporcji.
Drewniane manekiny można kupić online lub w sklepie z artykułami artystycznymi
Krok 3. Naśladuj zdjęcia, aby ćwiczyć tworzenie realistycznej sztuki
Użyj zdjęcia zrobionego lub wyciętego z czasopisma. Umieść go w pobliżu miejsca pracy i zeskanuj go jak najdokładniej. Możesz też włączyć do swojego zdjęcia pewne elementy (takie jak schematy kolorów i kompozycje) i pozwolić, aby stanowiły podstawę własnej kreacji artystycznej.
Krok 4. Ustal położenie obiektów nieożywionych do narysowania lub pomalowania
Znajdź w domu interesujący przedmiot, który chcesz pomalować lub narysować. Następnie umieść go w ciekawej kompozycji na tle, które lubisz. Na przykład możesz postawić wazon, świeczkę i miskę z owocami na stole przed ścianą w kratkę.
- Podczas ustawiania modelu baw się kompozycją, przesuwając ją, zanim zaczniesz nad nią pracować.
- Rozważ stworzenie ciekawych cieni, ustawiając większe lub wyższe obiekty przed źródłem światła. Na przykład możesz stworzyć ciekawe cienie na misce, umieszczając świecę wysoko między miską a źródłem światła w pokoju.
Krok 5. Poproś przyjaciół lub rodzinę, aby byli wzorem
Jeśli chcesz ćwiczyć rysowanie żywych istot lub portretów ludzi, poproś kogoś, kogo znasz, aby narysował lub namalował. Tylko upewnij się, że nie mają nic przeciwko siedzeniu nieruchomo tak długo, jak potrzebujesz.
Używając żywego modelu, nie zapomnij dodać źródła światła. Użyj małej lampki stołowej, aby oświetlić model z boku, tworząc ciekawy cień
Krok 6. Kup wysokiej jakości materiały artystyczne
Dobrej jakości farba, narzędzia i inne materiały często tworzą lepszą, trwalszą pracę. Inwestowanie pieniędzy w dobry sprzęt artystyczny sprawi, że staniesz się bardziej poważny i będziesz ćwiczyć. Nie kupuj tanich składników. Staraj się pracować z najlepszej jakości materiałami do pracy, nad którą będziesz pracować.
- Eksperymentuj z tym samym medium różnych marek w różnych przedziałach cenowych.
- Narzędzia sprzedawane pojedynczo (takie jak farby, ołówki i markery) są zwykle tańsze niż te sprzedawane w pakietach.
- Nie kupuj materiałów w artykułach plastycznych dla dzieci! Marki zwykle nie mają tych samych składników, co wersje bardziej profesjonalne lub na poziomie artysty.
Krok 7. Wyjdź ze swojej strefy komfortu, wypróbowując nowe media i style
Eksperymentuj z różnymi mediami i stylami, aby rozwijać swoje ogólne umiejętności. Na przykład, jeśli zawsze używasz zwykłych ołówków i kolorowych ołówków do tworzenia klasycznej sztuki, wypróbuj kolorową kredę, aby uzyskać nową perspektywę. Lub jeśli lubisz rysować anime, spróbuj ćwiczyć sztukę surrealistyczną lub kubizm.
- Jeśli nie masz nic przeciwko wydaniu dodatkowej gotówki, kup tablet graficzny, aby przenieść swoją sztukę na nowy (cyfrowy) poziom.
- Poznanie różnych mediów pomoże Ci również stworzyć unikalną pracę z mieszanymi mediami.
Krok 8. Poszukaj inspiracji u swoich ulubionych artystów
Obserwuj pracę niektórych swoich ulubionych artystów i zastanów się, jak wykonują określone techniki. Na przykład, jeśli chcesz nauczyć się używać kształtów w interesujący sposób, po prostu przyjrzyj się Guernice z Picassa i spróbuj naśladować podobne poczucie pilności poprzez geometrię w swojej pracy.
- Jako kolejny przykład, jeśli chcesz być lepszy w mieszaniu kolorów, skup się na naśladowaniu określonej części jednej z prac Van Gogha. Następnie użyj tej umiejętności i zastosuj ją w pracy osobistej.
- Odwiedź lokalne galerie sztuki i muzea w poszukiwaniu inspiracji. Nie zapomnij przeczytać notatek i wypowiedzi artysty znajdujących się obok ich prac, aby dowiedzieć się, jakich materiałów użyli. Jeśli artysta jest obecny, zapytaj o jego technikę.
Krok 9. Nie bój się eksperymentować i łamać zasad
Niektórzy z największych artystów mają silne opinie i unikalne punkty widzenia. Więc uwolnij się od łamania artystycznych norm. Przypomnij sobie, jak Picasso zbuntował się przeciwko tradycyjnym trybom perspektywy lub jak Edgar Degas odrzucił klasyczne metody kompozycyjne. Jak powiedział Picasso: „Naucz się zasad jak profesjonalista, aby można je było łamać jak artysta!”
Sztuka to popełnianie błędów i przechytrzenie ich. Więc jeśli eksperymentujesz i nie podobają ci się wyniki, znajdź sposób na zrobienie z tego czegoś nowego
Metoda 3 z 3: Trening artystycznego oka
Krok 1. Poświęć trochę czasu na wyrażenie ciekawości otoczenia
Poznaj kolory, kształty, tekstury i rozmiary obiektów, które znajdziesz w ciągu dnia. Obserwuj twarz osoby, z którą rozmawiasz. Zwróć uwagę, jak światło wpływa na cień i kształtuje jego charakter. Dokładnie zbadaj, jak światło pojawia się w niektórych teksturach, takich jak odzież czy skóra.
- Zwracanie uwagi na takie rzeczy pomoże ci lepiej zrozumieć, jak prawdziwe obiekty wyglądają na oko z różnymi rodzajami światła, które je pada.
- Aby uzyskać zabawne ćwiczenie, spróbuj opisać obiekt bez wypowiadania jego nazwy, aby pomóc w wizualizacji i uchwyceniu kształtów. Na przykład, jeśli patrzysz na drzewo, być może pień można opisać jako wyprostowany cylinder, a liście w kształcie małych cytryn.
Krok 2. Zidentyfikuj różne kolory, aby móc je dokładnie wykonać
Obserwując coś, zwróć uwagę na różnice w kolorze i na to, jak to powoduje, że oko chce na to patrzeć, a nawet odwrócić wzrok w innym kierunku. Szukaj subtelnych odcieni w określonych kolorach (takich jak różne odcienie czerwieni w jabłku).
Jeśli patrzysz na jaskrawo zabarwionego tulipana, zauważ, jak jasnoróżowe płatki kontrastują z miękkim zielonym odcieniem łodyg i jak twoje oczy przyciągają jaśniejsze końcówki korony
Krok 3. Zerknij na obiekt, aby zobaczyć kompozycję jego kształtu i koloru
Poświęć trochę czasu, aby zmrużyć oczy na określony obiekt, krajobraz lub scenę. Zmrużenie powiek zminimalizuje zdolność oka do dostrzegania kolorów i szczegółów oraz zamazuje różnice między nimi. Ta metoda jest szczególnie przydatna, jeśli chcesz pomalować grupę pojedynczych obiektów, które są daleko, na przykład krajobraz lub gęsty las.
Mrużenie oczu pomoże również oku odróżnić cienie od światła
Krok 4. Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć równowagę lub napięcie
Kiedy obserwujesz konkretny obiekt lub scenę, zwróć uwagę na przestrzeń w tle (taką jak ściana, stół lub ekran). Negatywna przestrzeń w obrazie da wrażenie równowagi lub napięcia, w zależności od sceny i ogólnej estetyki.
Zwróć uwagę na kolor, cień i teksturę obiektów za głównym obiektem, który chcesz pomalować. Na przykład przypalona pomarańczowa ściana z ukośnymi cieniami może sprawić, że świece i kwiaty na pierwszym planie będą się bardziej wyróżniać
Krok 5. Naucz się kompozycji konkretnej sceny lub obiektu
Zwróć uwagę, jak niektóre obiekty są łączone, aby utworzyć kształt lub linię. Geometria konkretnej sceny lub zestawu obiektów również przyciągnie wzrok w określonym wzorze.
Na przykład wyobraź sobie nieruchomą scenę w księgarni. Przejście po lewej stronie tworzy linię, która przesuwa oko w pionie, seria migoczących świateł między półkami, być może ciągnąca oko wzdłuż górnej części półki. Podczas gdy inne półki faktycznie przyciągają widoki, aby poruszać się w górę lub w dół. Pionowe ruchy oczu z każdej strony obrazu mogą stanowić rodzaj ramy dla prac z martwą naturą
Porady
- Dołącz do lokalnych spotkań z innymi artystami, aby dzielić się wskazówkami, konstruktywnie krytykować swoją pracę i wspólnie ćwiczyć.
- Poproś znajomych i rodzinę, aby skrytykowali Twoją pracę - jeśli jeden z nich jest artystą, jeszcze lepiej!
- Każdy ma swoje zdanie o sztuce. Staraj się więc akceptować krytykę i bądź otwarty na różne interpretacje swojej pracy.
- Nie spiesz się z ukończeniem rysunku lub malowania. Po prostu pozwól, aby upłynął czas i wykonaj pracę na poważnie.
