Chociaż nie jest to forma sztuki, którą każdy może zrobić, animacja jest bardzo piękną sztuką współczesną. Niektóre znane filmy w dzisiejszych czasach wykorzystują dużo animacji lub nawet w pełni animację. Świat animacji zawsze szuka wykwalifikowanych ludzi, którzy potrafią stworzyć świetną animację, a tą osobą możesz być Ty. Więc zacznij ćwiczyć, jeśli jesteś naprawdę zainteresowany. Animacja ma wiele typów do wyboru. W tym artykule dowiesz się, jak stworzyć własną animację, a także jakich umiejętności będziesz potrzebować, aby zostać świetnym animatorem.
Krok
Część 1 z 3: Podstawy tradycyjnej animacji
Krok 1. Najpierw utwórz skrypt
Najpierw zapisz wydarzenia, które chcesz przedstawić i pokaż je w swojej animacji. To nie tylko pisanie dialogów, ale także wyrażenia i gesty, które się pojawiają. Musisz dokładnie wiedzieć, co dzieje się w Twojej animacji, zanim zaczniesz ją tworzyć.
Krok 2. Utwórz storyboard
Scenorysy to wiele obrazów, które pokazują ważne wydarzenia lub działania w animacji. Ta scenorys daje przegląd treści i formy animacji, a oglądany indywidualnie będzie wyglądał jak komiks.
Krok 3. Twórz ilustracje i modele postaci
Kiedy zaczniesz rysować ramki, będziesz potrzebować podstawowego modelu lub ilustracji, która stanie się odniesieniem, aby model postaci, który rysujesz z jednej ramki do drugiej, pozostał spójny. Narysuj swoją postać za pomocą różnych kątów i wyrażeń. Będziesz także musiał rysować razem z ubraniami, a jeśli twoja postać zmienia ubrania w środku animacji, musisz narysować swoją postać w innym stroju.
Krok 4. Naszkicuj animację
Ten szkic pokaże kluczowy ruch w jednej klatce. Ten szkic często wygląda jak pięć podobnych rysunków, które nakładają się na siebie. Ma to jednak na celu zapewnienie, że klatki kluczowe są precyzyjne, a ruch w animacji wygląda naturalnie.
Krok 5. Narysuj ramkę kluczową
Klatki kluczowe to ważne punkty lub pozycje w ruchu wykonywanym przez postać. Na przykład, jeśli chcesz, aby twoja postać obracała się od lewej do prawej, klatka kluczowa powinna pokazywać twoją postać zwróconą w lewo, następnie zwróconą do przodu lub kamerą, a następnie zwróconą w prawo.
Krok 6. Sprawdź przepływ ruchu
Sprawdź, jak płynny jest Twój ruch, przerzucając kilka razy klatkę kluczową z jednej klatki do następnej.
Krok 7. Zakończ ruch między klatkami kluczowymi
Gdy uznasz, że Twoje klatki kluczowe są dobre, czas narysować ruch między nimi. Zacznij więc rysować klatki, aby zmieściły się między jedną klatką kluczową a drugą, a następnie utwórz rysunek, aby zmieścił się między jedną klatką kluczową a właśnie utworzoną. Powtarzaj, aż poczujesz, że masz wystarczająco dużo klatek, aby zilustrować ruch, który wykonujesz (liczba klatek, które tworzysz, zależy od celu animacji i wykonywanego ruchu).
Krok 8. Ponownie sprawdź przepływ
Tak, zawsze powinieneś upewnić się, że rowki są gładkie i naturalne.
Krok 9. Przytnij obraz
Usuń wszystkie linie szkicu i wszystkie niepotrzebne linie, które zakłócają wygląd animacji. Może być również konieczne pogrubienie ramek, w zależności od celu tworzenia tej animacji.
Krok 10. Przetwórz swoją animację
Wprowadź wszystkie obrazy do programu komputerowego, takiego jak Photoshop, aby rozpocząć końcowe etapy tworzenia animacji. Po zakończeniu animacji możesz dodać ją do swojego portfolio lub pokazać znajomym i rodzinie.
Część 2 z 3: Eksperymentowanie z innymi stylami tworzenia
Krok 1. Korzystanie z rogu strony książki
Animowanie za pomocą rogów książki to świetny sposób dla początkujących, którzy chcą nauczyć się animować. Ta metoda jest bardzo łatwa i może ją wykonać każdy. Poza tym wynik jest całkiem niezły, ponieważ pokazuje, jak działa tradycyjna animacja.
Krok 2. Utwórz animację poklatkową
Animacja poklatkowa to animacja, która jest tworzona przez robienie zdjęć lub zdjęć różnych obiektów fizycznych i sortowanie ich tak jak normalna animacja. Istnieje wiele sposobów tworzenia animacji poklatkowej, a niektóre z najczęstszych obejmują użycie skrawków papieru lub gliny.
Krok 3. Utwórz animowany gif
Gify są najpopularniejszym medium używanym do tworzenia krótkich animacji, a w dzisiejszych czasach są bardzo często widywane w Internecie. Możesz bardzo łatwo tworzyć własne animowane gify, ponieważ wszystko, czego potrzebujesz, to komputer i umiejętność obsługi oprogramowania.-g.webp
Krok 4. Utwórz animację za pomocą komputera
Możesz także robić standardowe animacje komputerowe. Pamiętaj jednak, że ta metoda może być bardzo trudna, a jej opanowanie może zająć lata. Istnieje kilka metod tworzenia animacji za pomocą komputera, w tym:
- Animacja 2D. Możesz to zrobić w domu za pomocą programu takiego jak Anime Studio lub animacje Adobe Flash.
- Animacja 3D. Ta metoda jest jeszcze trudniejsza, ponieważ będziesz musiał użyć komputera, który jest wystarczająco wydajny, aby przetworzyć animację 3D. Jeśli Twój komputer jest wystarczająco wydajny, spróbuj zbudować go za pomocą podstawowego oprogramowania, takiego jak Poser Smith Micro.
Krok 5. Wypróbuj machinimę
Machinima to animacja wykorzystująca istniejący obraz modelu komputerowego. Animacje tą metodą są zwykle tworzone przy użyciu gier wideo. Machinima jest dość łatwą metodą nauki dla początkujących i może dać ci podstawową wiedzę na temat animacji.
Część 3 z 3: Poprawa jakości animacji
Krok 1. Wykonaj swoje badania
Przeprowadzanie badań przed stworzeniem czegoś to coś, co nigdy nie może się nie udać. Przeczytaj i naucz się kilku technik animacji i jak zrobić dobre animacje, zanim poważnie zajmę się animacją. Świetną pierwszą lekcją jest 12 podstawowych zasad animacji od Old Men at Disney.
Krok 2. Naucz się tworzyć świetną historię
Jakość animacji będzie znośna, jeśli historia, którą w niej pokazujesz, jest dobra. Napisz dobry scenariusz opowiadania, który zachwyci ludzi, aby mogli zrozumieć wady twojej animacji.
Krok 3. Naucz się mimiki
Animacja będzie bardzo dobra, jeśli publiczność poczuje emocje okazane przez bohaterów. Może się to łatwo zdarzyć, jeśli twoja postać zrobi twarz, która wyraża dokładnie takie emocje, jakie chcesz, a nie tylko pokazuje płaską, statyczną twarz. Ćwicz rysowanie wyrazów twarzy. Ponadto musisz również skupić się na ruchu, gdy zmieniają się czyjeś emocje.
Krok 4. Naucz się metody squash i stretch
Jednym ze sposobów, aby nawet podstawowe animacje wyglądały ciekawiej, jest sprawienie, aby wyglądały dynamicznie i realistycznie. Można to osiągnąć poprzez proces zwany squash and stretch. Ten proces ma miejsce, gdy tworzysz przesadny obraz ruchu, aby publiczność zobaczyła go jako coś rzeczywistego. Na przykład, gdy animujesz odbijającą się lub upuszczaną piłkę, byłoby bardziej interesujące, gdybyś przedstawił piłkę jako spłaszczoną na podłodze, zamiast przyklejać się do jej okrągłego kształtu. Pozwoli to publiczności naprawdę poczuć ruch piłki.
Krok 5. Naucz się teorii kolorów
Teoria kolorów to idea tego, jakie kolory wyglądają dobrze w połączeniu z innymi kolorami i jak kolory mogą być używane do przekazywania historii lub emocji. Zrozumienie teorii kolorów jest niezbędne, aby Twoje animacje wyglądały profesjonalnie i atrakcyjnie. Jeśli chcesz poważnie podejść do animacji, musisz zrozumieć przynajmniej podstawy teorii kolorów.
Krok 6. Naucz się kompozycji
Kompozycja to lekcja, która mówi o tym, jak obraz powinien być narysowany na płótnie lub ekranie, aby dobrze wyglądał i zwrócił uwagę widza na ważny punkt. Kompozycja jest również bardzo ważna, aby widzowie zrozumieli treść Twojej animacji. Poznaj podstawy teorii kompozycji.
Krok 7. Naucz się perspektywy i kształtów 3D
Kiedy widzisz piłkę, nie możesz jej zobaczyć i narysować jej jako koła. Mimo że animacje 2D i 3D są technicznie płaskie (ludzkie oko nie widzi głębi, chyba że animacja jest naprawdę 3D i korzysta z uzupełniających się narzędzi), nasze mózgi naprawdę polubią obraz, jeśli ma rzeczywisty poziom głębi. Innymi słowy, jeśli chcesz, aby twoja animacja wyglądała dobrze, musisz nadać obiektom, które rysujesz odpowiednią ilość głębi.
Krok 8. Przestudiuj anatomię
Kreskówki z pewnością pokazują, jak ludzie i przedmioty są przedstawiane w innej formie niż świat rzeczywisty. Zwykłe kobiety nie mogą mieć stawów jak Jessica Rabbit. Ale zrozumienie, jak działa i porusza się ludzkie ciało, może sprawić, że animacje będą lepsze i będą wyglądać bardziej naturalnie. Studiowanie anatomii sprawia również, że osoba lepiej rysuje.
Krok 9. Weź udział w kursie
Na koniec nie zapominaj, że możesz dowiedzieć się więcej o animacji, ucząc się od kogoś, kto jest ekspertem. Istnieją kursy, na które możesz wziąć udział, a może możesz poprosić znajomego, który jest ekspertem od animacji, aby cię nauczył. Możesz także uczyć się online za darmo lub za dużo niższą cenę niż kurs. Jeśli lubisz animację, musisz podejść do niej poważnie i być gotów poświęcić na to czas i zasoby.
Porady
- Traktuj praktykę poważnie. Animacja nie jest umiejętnością, którą można opanować z dnia na dzień lub czytając książkę. Musisz poświęcić swój czas na naukę dobrej animacji.
- Jeśli zdecydujesz się animować za pomocą komputera, użyj lampy błyskowej lub photoshopa.
