Zarządzanie sceną to sztuka, której uczy się przez długi proces, mentoring i doświadczenie. W świecie profesjonalnego teatru inscenizator jest jednym z najważniejszych graczy. Nie tylko dostarcza wskazówek, rola kierownika sceny faktycznie zaczyna się na kilka miesięcy przed próbami i trwa do 110% podczas występu, aby zachować artystyczną integralność wydarzenia. Czy jesteś gotowy na tę pełną wyzwań rolę?
Krok
Część 1 z 4: Przygotowanie
Krok 1. Poznaj reżysera i producenta
Chociaż każdy rodzaj produkcji jest inny, są szanse, że jeden z tych dwóch zostanie twoim nowym najlepszym przyjacielem. Na pewno mają oczekiwania wobec produkcji i wobec Ciebie, więc zacznij od poznania tych oczekiwań!
Czy są pewne zadania, które wolą wykonywać samodzielnie? Niektórzy reżyserzy lubią wyjaśniać sprawy. Jak chcą przeprowadzić ćwiczenie? Czy mają konkretny przewodnik, o którym powinieneś wiedzieć? I upewnij się, że ustaliłeś z nimi regularny harmonogram rozmów po treningu
Krok 2. Bądź motorem organizacji
Kilka miesięcy przed treningiem zacznij planować i koordynować sprawy. Dobry kierownik sceny może zaspokoić potrzeby reżyserów, reżyserów wokalnych, choreografów, choreografów bitewnych, trenerów dialektu, trenerów ruchu, kierowników produkcji, projektantów kostiumów itp. I w odpowiednim czasie zaspokoić potrzeby wszystkich. Ogólnie rzecz biorąc, inscenizatorzy to cudotwórcy. Musisz określić:
- Arkusz kontaktowy
- plan treningu
- Lista adresów e-mail
- Kalendarz konfliktów
- Kalendarz produkcji
- Dzienny raport
- Lista nieruchomości (na bieżąco aktualizowana)
- Scenografia, która została skomunikowana z obsługą (na bieżąco aktualizowana)
- Lista dekoracji scenicznych i mebli (na bieżąco aktualizowana)
- Fabuła kostiumów (stale aktualizowana)
-
Terminy spotkań zespołu produkcyjnego
To tylko pliki, które musisz przygotować przed rozpoczęciem…
Krok 3. Poznaj dyrektora technicznego
Może być tym, który udzieli kluczowych wskazówek. Jeśli nie, jak inaczej możesz wykonać tę pracę dobrze? Porozmawiaj z nim o największym wąskim gardle w programie i o tym, co powinieneś wiedzieć o ustawieniu sceny w konkretnym miejscu.
Spaceruj po teatrze i zapoznaj się ze wszystkimi ważnymi lokalizacjami, od wyjść awaryjnych po najbardziej dostępne kosze na śmieci. Ten teatr będzie Twoim domem przez najbliższe miesiące – im szybciej go poznasz, tym łatwiejsza będzie Twoja praca
Krok 4. Przygotuj zestaw kierownika sceny
Ponieważ będziesz tym, który najlepiej zrozumie program, bądź przygotowany. Jeśli coś pójdzie nie tak, nie wszyscy będą szukać reżysera, ale ty. Przygotuj więc cały swój sprzęt ze wszystkimi rzeczami, które mogą być potrzebne. Oto kilka pomysłów, które pomogą Ci zacząć:
- Gips
- Bateria
- Kreda
- gumka do mazania
- Spinacz
- Długopis
- Linijka
- Szpilka
- Nożyce
- Mały zestaw do szycia
- Regulator czasowy
- Tampon
Krok 5. Przygotuj swoją instrukcję
Książka ta powstała poprzez sporządzenie rękopisu w segregatorze. Zrób jedną stronę i zrób dziurę po prawej. W ten sposób po lewej stronie masz skrypt, a po prawej możesz umieścić arkusz brzegowy (ten z otworami po lewej). Jeśli masz plan piętra na scenę, dodaj ten plan również do swojego przewodnika.
- Nie musisz dokładnie stosować tej metody, ale upewnij się, że metoda, którą robisz, jest podobna. Przygotowanie książki ze wszystkimi niezbędnymi rzeczami pomoże w utrzymaniu płynnego zarządzania. Przygotuj również naklejki Post-It lub inne markery, aby zapewnić łatwy dostęp.
- Przykłady arkuszy granicznych można znaleźć w Internecie. Przygotuj przykłady na wszystko, co może być potrzebne.
Krok 6. Opanuj skrypt na pamięć
Ten program to twoje ulubione dziecko. Musisz wiedzieć, kiedy usuwana jest cząstka „słowa”, kiedy nieruchomość musi wejść późno, kiedy punkt przesunął się o 15 cm itp. Jest to rzeczywiście stresujące, ale jednocześnie ułatwia życie. Opanowanie skryptu pomoże Ci:
- Tworzenie zakończenia sceny
- Tworzenie działek pod nieruchomości
-
Poznaj wszystkie swoje potrzeby w zakresie kostiumów
Upewnij się, że wykonałeś je przed lub w trakcie „tygodnia przygotowawczego” – na tydzień przed rozpoczęciem treningu
Krok 7. Formuj członków załogi
Przygotuj załogę, która zajmie się wydarzeniem i jasno zakomunikuje im potrzeby wydarzenia. Wszystko jest jeszcze na wczesnym etapie, ale im szybciej będziesz miał ludzi, na których możesz polegać, tym wcześniej możesz się zrelaksować.
Asystent kierownika sceny będzie twoją prawą ręką. Kiedy nie możesz być w dwóch miejscach naraz, on wykona twoją pracę. Określ także, ile osób potrzebujesz do zarządzania oświetleniem, dźwiękiem, rekwizytami i potrzebami za kulisami. Wielkość pokazu określi liczbę wymaganych osób
Część 2 z 4: Ćwiczenia biegowe
Krok 1. Miej wszystko na oku
Po praktyce musisz być recenzentem. Jaki dźwięk podniósł reżyser około godziny 7:45? Zapisz to. Musisz wziąć pod uwagę blokowanie, choreografię, czas trwania sceny, raporty z prób, sygnały świetlne i dźwiękowe itp. Wszystko to może wydawać się zbędne, ale nadejdzie czas, kiedy serial będzie potrzebował twoich notatek na stronie 47.
Powinieneś mieć jasny i zwięzły system prowadzenia dokumentacji, który jest szczególnie przydatny, gdy jesteś chory. Tak więc, oprócz standardowych systemów USL i DSR, konsekwentnie zapisuj wszystkie wzorce choreograficzne, a także ważne blokowania i podpowiedzi. W ten sposób nie przegapisz treningu
Krok 2. Bądź zegarem
W każdym programie jest ktoś, kto zawsze się spóźnia. Zadzwoń do tej osoby i upewnij się, że nie zginie, a następnie upomnij ją za spóźnienie (zrób to w cywilizowany sposób). Kiedy wszyscy i wszystko będzie gotowe, uruchom program. Miej oko na zegar, w przeciwnym razie sprawy będą się przeciągać.
Masz również prawo do ustalenia czasu wolnego. Upewnij się, że nie ma uprawnień blokujących cały czas szkolenia. Jesteś tym, który musi kierować wszystkim, czasem i własnym znacznikiem
Krok 3. Pamiętaj, że możesz otrzymać więcej obowiązków w Internecie
. W przypadku niektórych teatrów (i jeśli nie zajmujesz się przedstawieniami tanecznymi) będziesz musiał nadzorować próby. Oznacza to, że jeśli aktor zapomni o roli, musisz go upomnieć. Musisz być skupiony i zwracać uwagę na praktykę. Kiedy aktor zapomni kwestii, a ty go nie skarcisz, stracisz cenne sekundy i spóźnisz się z harmonogramem.
„On book” oznacza, że trzymasz scenariusz przed sobą. Wszyscy inni mogą być poza książką (nie trzymają scenariusza), ale tylko ty będziesz gotowy z tym skryptem. Pamiętaj też, że aktorzy często zapominają o rolach
Krok 4. Ustaw właściwości lub właściwości ćwiczenia
Skoordynuj sprawy do praktyki z zarządcą nieruchomości. Ta właściwość może nie jest nieruchomością, która będzie noszona później, ale potrzebujesz czegoś podobnego do tego, czego aktorzy użyliby podczas rzeczywistego występu. Podczas ćwiczeń dostaniesz wiele próśb i będziesz musiał je spełnić w krótkim czasie. Upewnij się więc, że wszystko dobrze opanowałeś, aby nie powodować problemów.
Krok 5. Spike scenę
Spike zaznacza obszary, które będą własnością. Jeśli możesz być w teatrze, który będzie gospodarzem pokazu i znasz rzeczywiste projekty i właściwości, które będą używane, zrób ten skok. Przyklej błyszczącą taśmę na scenie, w miejscach, w których będzie nieruchomość. Jakich kolorów chciałbyś użyć?
Upewnij się, że zaznaczyłeś również każdy mebel na górze. Nie pozwól, aby taśma rozprzestrzeniła się z przodu, w przeciwnym razie publiczność może to zauważyć
Krok 6. Powiedz członkom zespołu, jeśli coś nie jest możliwe lub nie jest w porządku
Czasami reżyser może chcieć, aby Sheila opuściła scenę z prawej strony, szybko przebrała się i wróciła z lewej piętnaście sekund później. Innym przypadkiem może być to, że reżyser próbował zaprojektować z pamięci symbol zagrożenia, ale rezultat był jak kwiat. Twoim zadaniem jest go obudzić – musisz przyczynić się do sukcesu serialu. Jeśli coś nie ma sensu lub nie ma sensu, powiedz o tym.
Nie masz jednak prawa do oferowania poglądów artystycznych. Twoja opinia jest dozwolona tylko wtedy, gdy zapyta reżyser (lub ktoś inny). Jesteś tutaj logistykiem. Ustal, co działa, a co nie, a nie wizję, którą chcesz, aby miał reżyser spektaklu
Krok 7. Deleguj zadania
Z pewnością będziesz bardzo zajęty, dlatego deleguj zadania według potrzeb. Dlatego masz członków załogi! Pomyśl o asystencie kierownika sceny jako o swoim osobistym asystencie. Podjąć decyzję. Nie martw się, jeśli uważasz, że przesadzasz – po prostu upewnij się, że program trwa. Nie możesz tego zrobić sam.
- Przykładem łatwo delegowanego zadania jest upewnienie się, że przestrzeń do ćwiczeń jest bezpieczna. Zamiataj (i wytrzyj w razie potrzeby) scenę przed treningiem i upewnij się, że wszystko jest czyste po tym, zwłaszcza jeśli wynajmujesz!
-
Przywróć stan sceny między każdą sceną. Każdej nocy prawdopodobnie będzie kilka przećwiczonych scen; przygotuj się na zmianę pozycji sceny zamiast patrzeć, jak aktorzy potykają się o rzeczy, których nie powinno tam być.
Zawsze bądź czujny i gotowy na wszystko. W świecie show nie ma „tylko twoja praca” lub ekskluzywna praca. Pokaż, że nie boisz się pracy fizycznej i zapewnij sobie sukces w pracy
Krok 8. Prześlij raport z ćwiczeń
Po każdym ćwiczeniu musisz złożyć odpowiednie raporty do władz (np. producent, reżyser itp.). Jeśli masz już przykład, zrób podobny i porozmawiaj o wszystkich przeszkodach, rzeczach do pokonania i zmianach następnego dnia, czasie, rzeczach osiągniętych, notatkach dla każdego działu itp. Następnie wyślij go e-mailem na wszystkie adresy z listy utworzonej sześć miesięcy temu.
W przypadku kontuzji lub przyjęcia jednego z aktorów na SOR przygotuj ćwiczenia zastępcze. Twój harmonogram może być bałaganiarski, ale na pewno sobie z tym poradzisz
Krok 9. Utrzymuj przebieg spotkań produkcyjnych
Musisz nie tylko je zaplanować, ale także nagrać. Oznacza to omówienie budżetów, bezpieczeństwa, reklamy, czasu na rozmowę każdego działu i upewnienie się, że kalendarz jest gotowy na następne spotkanie. Być może będziesz musiał również zapisać wyniki (w zależności od kondycji zespołu).
- Czasami niektóre wydziały nie biorą udziału. Jesteś oczami i uszami sali prób, dlatego musisz jasno i skutecznie komunikować się wszystkim działom produkcyjnym o tym, co dzieje się podczas próby i czego życzy sobie reżyser. Niech w przyszłym tygodniu nie będzie żadnych niespodzianek. Każdy powinien być świadomy tego, co się dzieje i jak może to na niego wpłynąć.
- Zazwyczaj spotkanie firmowe rozpoczyna się na początku tygodnia spotkań. To dobry czas, aby zadać ostatnie pytania lub wątpliwości, omówić bilety, sytuacje awaryjne itp. Omów wszystkie procedury i zasady sali i pozwól każdemu wydziałowi dodać notatki, jeśli sobie tego życzą.
Krok 10. Przygotuj inne pliki
Wyczerpujące, prawda? Teraz musisz stworzyć arkusze aktywności dla załogi, harmonogramy spotkań technicznych, skrypty blokowe, skrypty pytań i skrypty produkcyjne. Dobrą wiadomością jest to, że jest to jedyne dodatkowe zgłoszenie, które musisz zrobić, oprócz codziennych czynności.
- Karta czynności dla załogi to ta, która wyjaśnia, co członkowie załogi mają robić. Postaraj się, aby ten arkusz był jak najprostszy, ale zrozumiały dla wszystkich, którzy nigdy wcześniej nie byli w to zaangażowani. Zapisz instrukcje, pozycje sprzętu itp.
- Często będziesz konfigurować i udzielać wskazówek dotyczących światła, dźwięku, wiatru, nieruchomości, sceny, więc stwórz własne kody.
Część 3 z 4: Wydarzenia biegowe
Krok 1. Upewnij się, że wszystko i wszyscy są bezpieczni i gotowi
Czy wszyscy aktorzy i ekipa są obecni? Jeśli nie, zadzwoń do nich. Teraz upewnij się, że wszystko jest zamiecione i umyte, w najlepszym możliwym stanie i gotowe do wystawienia. Jeśli pojawi się przeszkoda, ludzie przyjdą do ciebie. Problem będzie się zmieniał każdej nocy, ale prawie na pewno będziesz zastraszany.
Krok 2. Obserwuj czas
Nadal jesteś na zegarze, nawet jeśli nie ma więcej sesji treningowych. Upewnij się, że wszyscy znają odliczanie. Powiedz im pół godziny wcześniej, że budynek jest otwarty. Daj im znać, kiedy pozostało 20, 10, 5 i 0 sekund. Upewnij się też, że odpowiedzą, zanim założysz, że słyszeli.
Być może będziesz musiał również poinformować wszystkich, kiedy scena się otworzy i zamknie, kiedy nadejdzie czas na rozgrzewkę fizyczną, wokalną itp. Cokolwiek się stanie, powiedz wszystkim członkom zespołu
Krok 3. Uruchom protokół zestawu słuchawkowego
Jeśli twoja załoga jest wypełniona weteranami, będzie to łatwe. Ale są szanse, że Twój zespół będzie miał początkujących! Przypomnij wszystkim o tym protokole. Oto przykład, jak to działa:
- Powiedz „ostrzeżenie” z numerem wskazówki i pozycją członka załogi (na przykład „ostrzeżenie na wskazówce pokładowej 16”). Osoba na pokładzie z numerem 16 powinna wtedy powiedzieć „Dziękuję, ostrzeżenie”.
- Po alercie powiesz „standby”, na przykład „standby deck cue 16”. Osoba wezwana następnie musi odpowiedzieć „etap po lewej” lub „światła” lub cokolwiek innego w oparciu o nazwę swojego działu. Kiedy wypowiadane jest słowo gotowości, oznacza to, że nikt inny nie może mówić.
- Kiedy nadejdzie czas, powiedz „GO”. Nie dostaniesz odpowiedzi, jesteś jedyną osobą, która ma prawo określić ten moment „iść”.
- Żarty z zestawu słuchawkowego są naturalną częścią pracy za kulisami. To jest zabawne, tylko upewnij się, że wiesz, kiedy jest właściwy czas i nie wyrzucaj tego.
Krok 4. Współpracuj z kierownikiem obiektu
Każdej nocy musisz wypełnić arkusz sprzedaży biletów. Menedżer obiektu ustali system z Tobą. Jednak ze względu na nią zachowaj spójną rutynę. Spróbuj przychodzić o tej samej porze i w tym samym miejscu co wieczór, aby wiedział, jak sobie radzisz.
Ustal z tym menedżerem, kiedy jest dobry czas na otwarcie budynku (zwykle z półgodzinnym wyprzedzeniem) i rozpoczęcie pokazu. Opóźniłeś to o 5 minut z powodu długiej kolejki? Czy parkowanie jest trudne? Deszcz? Kierownik poinformuje Cię, jeśli coś dziwnego dzieje się na zewnątrz budynku – jest to tak samo ważne, jak to, co dzieje się za kulisami
Krok 5. Rozpocznij pokaz
Użyj protokołu zestawu słuchawkowego, o którym właśnie mówiliśmy. Tak więc, odliczając do 5, udaj się do stacji instruktażowej i zbierz drużynę. Rozmawiałeś z kierownikiem budynku z przodu, masz założone słuchawki, publiczność jest gotowa, więc czas na odliczanie. Otwórz zasłony i rozpocznij przedstawienie!
Krok 6. Wpisz raport wydajności
Ten raport jest przydatny, aby poinformować Cię o przebiegu programu, jego długości, liczbie gości, a także o wszelkich problemach lub wszystkim, co należy rozwiązać przed następnym programem. Są szanse, że ten raport będzie się powtarzał każdej nocy i możesz to zrobić, zamykając jedno oko i odpoczywając jedną ręką.
Część 4 z 4: Posiadanie cech dobrego kierownika sceny
Krok 1. Pracuj z doświadczonymi kierownikami sceny
Można by pomyśleć, że lata bycia ekspertem technicznym to dobre przygotowanie, ale to, co naprawdę pomaga, to praca ze świetnym kierownikiem sceny. Jak widać, kierownik sceny musi mieć zdolność wpływania na ludzi, wiedzę techniczną, dostrzegać problemy i umieć utrzymywać porządek. To stanowisko wymaga bardzo specyficznego typu osoby!
Podczas gdy dobry kierownik sceny potrafi szybko zlokalizować śrubokręty i naprawić zniszczone nieruchomości, jest również w stanie koordynować reżyserów i aktorów – którzy są dwoma bardzo różnymi typami ludzi – i przewidywać ich problemy. Dobrzy kierownicy sceniczni mają kilka rodzajów inteligencji
Krok 2. Bądź preferowanym liderem
Musisz być lubiany, ale być w stanie utrzymać autorytet, aby członkowie i ekipa programu słuchali cię i szanowali. Jeśli ci się nie spodoba, nikt nie będzie chciał z tobą ponownie pracować. Jeśli nie będziesz szanowany, jako autorytet nie będziesz w stanie zapewnić bezpieczeństwa obsadzie i ekipie. Jesteś integralną częścią maszyny pokazowej. Jeśli nie możesz przewodzić, wszystko się rozpadnie.
Zaszczep kontrolę już od pierwszego przesłuchania. Chociaż kierownik sceny nie musi być postacią, której należy się bać, nadal należy go szanować. Nie musisz straszyć ludzi do posłuszeństwa, ale z drugiej strony nie bój się działać zdecydowanie, gdy jest to konieczne. Oczekuj szacunku na wczesnym etapie procesu, a także szacunku dla osób wokół ciebie
Krok 3. Priorytetyzuj wybór dyrektorów
Musisz mieć możliwość utrzymania artystycznej i technicznej integralności wydarzenia. Twoim zadaniem jako kierownika sceny jest utrzymywanie wizji reżysera w trakcie trwania programu, 5 lub 500 razy. Jeśli coś się zmieni, popraw je.
Nawet jeśli się nie zgadzasz, nadal musisz wykonać swoją pracę. Czy reżyser chciał, żeby światło było tak przyciemnione, że ledwo można było zobaczyć aktorów? Jeśli tak, rób to, co chce. To twoja praca – nawet pod nieobecność reżysera
Krok 4. Zachowaj spokój
Jeśli nie robisz nic innego, zachowaj spokój przez cały czas. Kiedy wpadniesz w panikę, wszyscy też wpadną w panikę. Pamiętaj, impreza musi trwać i wszystko będzie dobrze. Daj więc dobry przykład i zachowaj spokój. Masz pomoc w postaci członków załogi w rozwiązywaniu problemów.
- Chodź, jeszcze raz: zachowaj spokój. Tak, musisz zadbać o wiele rzeczy. Nie dostaniesz podziwu i pochwały. Nie zostaniesz doceniony przez ludzi za swoje umiejętności. Jeśli jednak coś pójdzie nie tak, nadal będą Cię szukać. Więc weź oddech, zachowaj dystans i zrób coś. Możesz!
- Podczas ćwiczeń zawsze nastawiaj atmosferę na profesjonalną i pełną kontrolę. Odtwarzaj cichą muzykę, zminimalizuj głośne rozmowy i, jeśli to możliwe, postaraj się dać reżyserowi czas na zastanowienie się, gdy wejdzie do teatru. Jeśli zaczniesz od uspokajającej atmosfery, nie będziesz musiał mówić wszystkim w swoim zespole, aby się uspokoili.
Krok 5. Poznaj najlepiej członków swojej załogi, aby przewidywać problemy
Zaufaj im. Nadejdzie czas, kiedy twoja żeńska załoga, która jest niewielkiego wzrostu, będzie jedyną osobą, która będzie w stanie odpowiednio ustawić scenę. Czasami jednak trzeba mu pomóc, na przykład podczas obracania konia trojańskiego. Takie rzeczy pomogą ci znaleźć rozwiązanie.
- Ponadto niektórzy ludzie będą również niekompatybilni i zawodni. Dowiedz się, na przykład, kto jest dobry w piłach, a kto w rozplątywaniu pomponów? Kto nie może zwracać uwagi dłużej niż pięć minut i komu zaufałbyś, że będzie jeździł Twoim samochodem? Upewnij się, że znasz odpowiedzi na takie rzeczy.
- W przypadku alarmu awaryjnego lub pożarowego Twoim obowiązkiem jest zapewnienie bezpieczeństwa obsady i załogi. Zapoznaj się z polityką teatru w sytuacjach awaryjnych.
Krok 6. Bądź starszym sierżantem i cheerleaderką
Trzeba być stanowczym, ale nadal dającym się lubić. Upewnij się, że wszyscy wykonują swoją pracę na czas i daj im znać, kiedy osiągają gorsze wyniki. Jednak powinieneś również wspierać program i być pozytywnym. Pamiętaj, że wszyscy też są zestresowani.
Tydzień pokazowy to miejsce, w którym najbardziej potrzebne jest pozytywne nastawienie. Reżyserzy będą ciekawi, czy ich show się powiedzie. Aktorzy chcą wiedzieć, czy będą wyglądać głupio, czy nie. Bądź świadomy tych rzeczy i zapewnij wsparcie. Wejdź do teatru z uśmiechem i dobrym nastawieniem, bez względu na to, co myślisz
Krok 7. Przeproś, gdy się mylisz i kontynuuj swoją pracę
Ponieważ robisz kilka rzeczy na raz, będziesz popełniał błędy. Ten błąd wystąpi kilka razy. Przeproś i zapomnij natychmiast. Nie zanurzaj się w nim ani nie zrzędasz. Wszyscy popełniają błędy. To zadanie jest trudne. Dowiesz się z tego, a teraz to już koniec.
Każdy w teatrze ma na ogół oczekiwania co do tego, jak wszystko działa. Wszyscy myślą trochę inaczej. Ponieważ nie będziesz w stanie spełnić wszystkich ich życzeń, rób to, co uważasz za słuszne. Skorzystaj z ich rady, jeśli jest lepiej, a zignoruj, jeśli nie jest. Wiedz jednak, że będziesz musiał popełniać błędy, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie odpowiednie. To naturalne! Tylko upewnij się, że możesz się odbić, ponieważ wydarzenie zależy od twoich umiejętności
Porady
- Nie daj się zastraszyć aktorom. Zignoruj ich status gwiazdy, wiek lub zachowanie, które może być onieśmielające. Bądź słodki, profesjonalny, przyjazny i asertywny. Jeśli otworzysz lukę, wszystko szybko się rozpadnie. Nikt nie doceni, że się poddajesz.
- Ubierz się bezpiecznie i wygodnie. Chociaż odsłaniające sandały, które kupiłeś wczoraj, są ładniejsze, pamiętaj, że decyzja o ich założeniu może nie być właściwa, zwłaszcza jeśli upuścisz nieporęczną garderobę potrzebną do drugiej sceny na duży palec u nogi.
- Zawsze miej przy sobie plik dokumentów lub laptopa. Te dwa elementy przydadzą się do samodzielnego pisania instrukcji i notatek. Wspomnienia nigdy nie działają. Zabierz ze sobą notatnik, telefon komórkowy lub cokolwiek innego, czego możesz używać do robienia notatek przez cały czas i jak najlepiej je wykorzystaj.
- Ustaw priorytet. Zrób listę rzeczy, które należy zrobić jak najwcześniej i rób je po kolei. Nie ignoruj tej listy, z wyjątkiem sytuacji awaryjnych. W przeciwnym razie zapomnisz o czymś lub nie zdążysz tego dokończyć.
- Przeczytaj skrypt co najmniej 10 razy od początku do końca. Opanuj swój materiał.
- Przeprowadź badania w tle na temat epok, postaci lub odniesień historycznych. Możesz nigdy nie skontaktować się z Tobą w celu uzyskania tych informacji (i nigdy nie zgłaszaj się na ochotnika, chyba że zostaniesz poproszony), ale wiedza o programie pomoże w pracy.
- Kiedy zostaniesz zatrudniony do prowadzenia wydarzenia, przeprowadź analizę skryptu. Narysuj schematy wejść i wyjść oraz postacie występujące na scenie.
- Pamiętaj, jeśli potrafisz być miły dla innych ludzi, oni też będą mili dla ciebie.
- Zacznij myśleć o sprzęcie, którego będziesz potrzebować i obszarach, które wymagają uwagi.
- Kiedy wejdziesz do teatru, zacznij od razu. W przeciwnym razie twoja praca będzie się nawarstwiać i opóźniać.
- Zacznij myśleć o wskazówkach dotyczących położenia oświetlenia. Projektant oświetlenia pomoże, ale upewnij się, że wszystko opanujesz na wypadek, gdyby coś poszło nie tak.
- Zawsze pytaj reżysera przed podjęciem ważnych decyzji dotyczących sceny, oświetlenia itp.
Ostrzeżenie
- Zawsze mów proszę. To, że jesteś u władzy, nie oznacza, że możesz być niegrzeczny i zapomnieć o swoich manierach.
- Nie bój się powiedzieć „nie wiem”. Jednak szybko dodaj: „Dowiem się o tych informacjach i dam Ci znać tak szybko, jak będę mógł”. Nie zapomnij o kontynuacji.
- Pokaz może stworzyć toksyczną atmosferę z powodu plotek. Plotki mogą się pojawiać, czy to w liceum, czy podczas pokazów na poziomie zawodowym. Nigdy nie zezwalaj na szkodliwe plotki, zarówno osobiście, przez telefon, SMS-y, jak i online. Zdefiniuj polityki firmy i wdrażaj je.
- Jeśli nie znasz odpowiedzi na pytanie, dowiedz się natychmiast. Nigdy nie odpowiadaj na pytanie bez prawidłowej odpowiedzi.
- Pamiętaj, że to nie jest gra. Nawet jeśli zarządzasz tylko sceną w liceum, potraktuj to zadanie poważnie. Kiedy traktujesz zarządzanie sceną jako karierę, wiedz, że każda praca, którą wykonujesz, będzie podstawą, na której zbudujesz swój przyszły sukces.
- Aktorzy czasami proszą cię o zrobienie rzeczy niemożliwych. Powiedz „nie” z szacunkiem. Zaproponuj inne rozwiązania, które pomogą im rozwiązać problem, lub poproś o pomoc kogoś innego z ekipą produkcyjną.
- Pamiętaj, pracujesz dla działu produkcji. Jesteś odpowiedzialny przed kierownikiem produkcji.
- Nie zbliżaj się zbytnio do aktorów ani nie umawiaj się z nikim z obsady/zespołu, gdy zarządzasz wydarzeniem. Jesteś częścią zespołu zarządzającego i powinieneś mieć możliwość podejmowania decyzji w oparciu o potrzeby produkcyjne, a nie relacje osobiste.
