Przemysł muzyczny zawsze szybko się zmienia. Dlatego zawsze będzie istnieć potrzeba nowej, świeżej i wyjątkowej wytwórni płytowej. Poszukiwanie nowych artystów, nagrywanie nowych płyt, planowanie tras promocyjnych to codzienność wytwórni płytowych. Jeśli budujesz własną wytwórnię płytową, ten artykuł byłby idealny do dalszej lektury.
Krok
Część 1 z 3: Planowanie firmy
Krok 1. Zdefiniuj swój biznes
Aby być skutecznym biznesem, musisz określić cele i segmentację gatunku muzycznego, do którego dążysz. Jeśli chcesz od razu skupić się na zarabianiu dużych pieniędzy, może powinieneś przejść do popularnego gatunku. Chociaż czasami możesz również skupić się na pewnych gatunkach, które pasują do Twojego gustu, Twoje skupienie i podejście będzie znacznie inne.
Krok 2. Napisz swój biznesplan
Ma to fundamentalne znaczenie w budowaniu nowego biznesu. Jak znajdziesz nowych artystów, jak będziesz promować swój biznes, jak będziesz walczyć i konkurować z konkurencją, a także co z finansowaniem i planowaniem zysków Twojej firmy. Są to rzeczy, które musisz uwzględnić w swoim biznesplanie.
- Jeśli masz już wystarczające fundusze, z pewnością nie potrzebujesz inwestora. Jeśli jednak planujesz przyciągnąć inwestorów, oczywiście Twój biznesplan będzie główną oceną inwestorów przy podejmowaniu decyzji, czy sfinansują oni Twoją firmę.
- Jeśli potrzebujesz pomocy finansowej od inwestorów, posiadanie biznesplanu, który pokazuje, że znasz długoterminowe ryzyko i korzyści swojej firmy, z pewnością będzie wartością dodaną dla inwestorów przed podjęciem decyzji o finansowaniu Twojej firmy.
Krok 3. Musisz bardzo szczegółowo opisać koszty związane z Twoją działalnością
Obejmuje to niewielkie koszty, takie jak zakup artykułów papierniczych do kosztów energii elektrycznej podczas nagrywania i produkcji albumu. Oto niektóre z kosztów, na które należy zwrócić uwagę:
- Opłaty administracyjne: czynsz, rachunki za media, podatki, licencje, które powinieneś znać od początku. Nie zapomnij również o kosztach takich jak telefon, internet, papier, komputer, wizytówki i inne urządzenia biurowe. Potrzebujesz również strony internetowej, co oznacza, że potrzebujesz również kogoś, kto ją monitoruje i utrzymuje. Opłata ta może być tygodniowa, miesięczna, a nawet roczna. Koszty te mogą wydawać się przytłaczające w pierwszych latach. Ale z biegiem czasu te koszty będą prawdopodobnie tylko niewielką częścią twoich całkowitych finansów.
- Koszty nagrań: jako wytwórnia płytowa naturalnie wyprodukujesz dużo muzyki. Co oczywiście oznacza, że musisz zwrócić uwagę na kilka cykli nagraniowych, takich jak czas w studio, opłaty dla techników i producentów (może to być Ty, ale też musisz zapłacić), a także muzyków.
- Budżet marketingowy: dobry rekord będzie bezużyteczny bez odpowiedniego wsparcia marketingowego. Aby to zrobić, musisz promować swoją wytwórnię płytową poprzez reklamy internetowe, czasopisma, konferencje prasowe, a także strony internetowe. Będziesz także musiał współpracować z projektantem, aby pomóc Ci zaprojektować logo, standardy pakowania i inne plany projektowe.
- Profesjonalna obsługa: kiedy jesteś zajęty tworzeniem pięknej muzyki, oczywiście będziesz potrzebować innych osób, które pomogą Ci zająć się innymi sprawami, takimi jak sprawy prawne, umowy, umowy z artystami lub innymi stronami. Do tego potrzebujesz kogoś, kto już specjalizuje się w muzyce. Oczywiście potrzebujesz również księgowego, na którym możesz polegać i któremu możesz zaufać, aby pomóc Ci zająć się działem podatkowym.
Krok 4. Przygotuj prognozę przepływów pieniężnych
Zaplanuj swoje przepływy pieniężne na najbliższe kilka lat. Zaplanowanie tego wymaga oczywiście specjalnego przygotowania i uwagi. Planowanie w pierwszym roku pomoże Ci określić początkowe koszty prowadzenia firmy. Ta informacja jest z pewnością bardzo przydatna do innych rzeczy, takich jak określenie liczby zespołów, które wyprodukujesz na początku swojej działalności. Dodatkowo możesz również zorientować się, jakie koszty i dochody zarobisz.
- Na przykład możesz opierać się na stanie wybranego zespołu. Czy mają bazę fanów? Czy ich wygląd zawsze jest pierwszorzędny i atrakcyjny? Jeśli być może jesteś zainteresowany produkcją zupełnie nowego zespołu, na pewno będziesz musiał wydać więcej na promocję.
- Kiedy zaczniesz zwiększać liczbę opasek do produkcji, oczywiście Twoje potencjalne zyski wzrosną. W ciągu najbliższych kilku lat musisz zaplanować, ile zespołów lub muzyków wyprodukujesz. W tym czasie twoje przewidywania mogą być trochę trudne, ponieważ dobry zespół ułatwi promocję twoich innych zespołów. Z drugiej strony zespół, który nie jest tak dobry, może być źródłem wydatków, które może być dla ciebie kłopotliwe.
Krok 5. Utwórz swój zespół
Jeśli nie masz talentu do sprzedaży, marketingu, muzyki, prawa i czegokolwiek innego, będziesz potrzebować zespołu, który Ci pomoże. Oto niektóre z kluczowych umiejętności, które pomogą Ci odnieść sukces:
- Marketing i sprzedaż: ktoś, kto pomoże promować Twoją wytwórnię, naprawdę rozumie branżę muzyczną i ma świetne relacje z wieloma artystami, promotorami i innymi ważnymi stronami. Jednym z ich obowiązków może być znajdowanie nowych artystów i oczywiście ich promowanie. Im lepsze wyniki osiąga dana osoba, tym większy sukces odniesie Twoja firma.
- Produkcja. Oczywiście potrzebujesz kogoś, kto naprawdę rozumie cykl produkcji i nagrywania, kogoś, kto może pomóc w procesie miksowania, procesu nagrywania, a może nawet producenta.
- Kontrakty są bardzo pomocne. Aby zmniejszyć ponoszone koszty, zwłaszcza na początku, właściwym wyborem jest zatrudnianie pracowników na podstawie umowy lub w oparciu o konkretne projekty i zadania. Możesz spróbować w niektórych dziedzinach, takich jak projektowanie, księgowość i inne rzeczy, których nie zawsze potrzebujemy na co dzień.
Część 2 z 3: Wykonaj swój plan
Krok 1. Sformułuj swój biznes
Określ status korporacyjny swojej wytwórni płytowej, co będzie bardzo przydatne na dłuższą metę. Masz kilka opcji, które mogą mieć różne nazwy w różnych krajach, ale działają tak samo:
- Osobisty wysiłek. To jest biznes, w którym robisz to sam. Ten typ jest łatwy do uruchomienia, łatwy do zatrzymania. Możesz poprosić innych o pomoc i radę, ale w końcu sam to robisz. Obejmuje to korzyści i koszty. Ten model oferuje inwestorom niewielkie korzyści. Jeśli zostawisz dług, komornicy przyjdą prosto do Ciebie. Jeśli planujesz zamienić swoją wytwórnię w poważny biznes, może ten model nie jest właściwym wyborem.
- Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością (CV). CV jest idealne dla małych firm. Możesz zwiększyć liczbę swoich pracowników, gdy Twoja firma zacznie się rozwijać. Ponadto CV oferuje również prostą i elastyczną kontrolę nad finansami, kwestiami prawnymi i podatkami. Jeśli jednak planujesz szukać międzynarodowych inwestorów, CV może nie być dobrym wyborem.
- Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością (PT). Jeśli planujesz zbudować duży biznes i szukasz inwestorów i lubisz formalną strukturę, ten model jest właściwym wyborem. Dzięki PT Twoja własność osobista będzie chroniona przed stratami biznesowymi. Możesz udostępniać akcje lub inne instrumenty inwestycyjne. W tym modelu należy przestrzegać kilku zasad, takich jak podatki, opłaty i inne raporty. Jeśli jesteś typem, który nie lubi zbyt formalnych rzeczy, może ten model nie jest dla Ciebie.
Krok 2. Znajdź nowy talent
Gdy wszystkie plany są już gotowe, firma już działa, pozwolenia są na miejscu, a fundusze są gotowe, nadszedł czas, aby znaleźć muzyków i artystów dla swojej wytwórni.
Krok 3. Wyjdź i posłuchaj muzyki na żywo, ale słuchaj krytycznym uchem
Zobacz, jak publiczność reaguje na muzyka. Jeśli naprawdę lubią muzykę, może znajdujesz tam potencjalną gwiazdę.
- Podejdź do zespołu i porozmawiaj z nimi. Dowiedz się kim są, kiedy zaczęli razem grać, czy wydali album i jakie mają plany na przyszłość.
- Ważna rzecz, upewnij się, że nie są związani z inną wytwórnią płytową. Na pewno nie możesz podpisać kontraktu z zespołem, który jest już związany z inną wytwórnią płytową.
Krok 4. Poznaj prasę
Oczywiście w mieście, w którym mieszkasz, będzie dużo prasy i dziennikarzy, którzy pomogą Ci lepiej Cię poznać, ale najpierw muszą Cię poznać. Znajdź informacje o nich i umów się z nimi na spotkanie. Zaproś je do jedzenia lub spotkania i zawsze utrzymuj z nimi kontakt.
Krok 5. Przejdź do sekcji inżynieryjnej
Znajdź i odwiedź swoje lokalne studia muzyczne. Niektóre mogą być wyposażone w bardzo dobre wyposażenie, a reszta może być wyposażona tylko w wyposażenie standardowe. Najważniejszą rzeczą przed podjęciem decyzji, z którego studia skorzystasz, jest jakość muzyki, która będzie słyszana z ich nagrań.
- Poznaj swoich techników i porozmawiaj z nimi. Upewnij się, że ich wizja i misja oraz preferencje muzyczne pasują do Twoich. To jest bardzo ważne. Na przykład, jeśli naprawdę lubisz muzykę pop, a twój technik naprawdę nienawidzi muzyki pop, to nie jest to dla ciebie dobre. Poproś ich, aby grali ulubioną muzykę i uważnie słuchali.
- Aby było jasne, poproś ich o płytę CD lub ich dzieło, abyś mógł ich posłuchać w domu. Chociaż bardzo rzadko, czasami utwór, który brzmi bardzo dobrze w studiu, może brzmieć przeciętnie, gdy słyszy się go poza studiem.
Krok 6. Odwiedź sklep muzyczny
Duzi czy mali, wciąż sprzedają muzykę. Kiedy ich poznasz, mogą z przyjemnością sprzedać twoją pracę. Kiedy zaczynasz biznes, nie lekceważ małych sklepów.
Krok 7. Zapoznaj się z agentami
Agenci to ci, którzy mają wiele powiązań w branży muzycznej. Zespoły, które mają już agenta, można uznać za przeszły poważny test, ponieważ są wystarczająco profesjonalne, aby zatrudnić agenta.
Jeśli twoja usługa jest satysfakcjonująca dla agentów i promotorów, następnym razem, gdy jeden z ich zespołów powie „Hej, myślę, że nasz zespół jest gotowy do nagrania nowego albumu”, powiedzą „Znam właściwą osobę, do której można zadzwonić!”
Część 3 z 3: Utrzymanie sukcesu
Krok 1. Przedstaw swoją markę
Teraz, gdy codzienne problemy biznesowe ustabilizowały się, nadszedł czas, aby zacząć bardziej wprowadzać swoją markę. Stwórz logo i upewnij się, że logo i specjalny wygląd są zawsze widoczne na wszystkich towarach i mediach związanych z Twoją etykietą, takich jak Twoja strona internetowa i towary. Następnie zawsze produkuj opaski, które pasują do cech Twojej wytwórni.
Sprawdź inne odnoszące sukcesy wytwórnie, takie jak Sub Pop i Matador Records, aby uzyskać referencje dotyczące zarządzania marką
Krok 2. Sprzedawaj swoje etykiety kreatywnie
W ciągu ostatnich dziesięciu lat Internet całkowicie zmienił sposób kupowania, słuchania i dystrybucji muzyki. Jeśli nadal polegasz na starych sposobach sprzedaży płyt CD i audycji radiowych, będzie ci ciężko. Wypróbuj nowe rzeczy, takie jak używanie YouTube, aby utrzymać sukces swojej wytwórni.
Wypróbuj wyjątkowe promocje, takie jak wykonanie koszulki z obrazem kodu do pobrania. Goner Records, wytwórnia z siedzibą w Memphis, kiedyś oferowała darmowe 7-calowe utwory tym, którzy mieli tatuaże „Goner” i pokazywali je w sklepach
Krok 3. Zbuduj swoją bazę fanów
Sub Pop zaczął skupiać się na zespołach Grunge w rejonie Pacific Northwest, ale teraz zaczęli produkować bardziej ogólną muzykę, taką jak Iron & Wine i Fleet Foxes. Wraz z tym rozwojem ich udział w rynku rośnie. Oczywiście możesz to rozważyć w rozwoju swojego biznesu.
We wczesnych latach 90-tych wielkie wytwórnie chętniej podejmowały ryzyko, by brać udział w zespołach, które nie były jeszcze dobrze znane. Sonic Youth, zespół indie z Nowego Jorku, jest żywym przykładem tego, że Geffen zaproponował im duży kontrakt. Kontrakt stał się jednym z kontraktów, które spotkały się z dobrym przyjęciem ze strony kadry kierowniczej i fanów. Jeśli rzeczywiście Twoja wytwórnia zarabia dużo pieniędzy, spróbuj od czasu do czasu spekulować z nowymi zespołami
Porady
- Nigdy nie mów nie swojemu początkującemu artyście. Bądź z nimi w kontakcie, nawet jeśli nie możesz teraz z nimi pracować!
- Nigdy się nie poddawaj. Jak każda firma, założenie własnej wytwórni płytowej wymaga ciągłej ciężkiej pracy i wysiłku. Jeśli ciężko nad tym pracujesz, zawsze szukasz nowych artystów i promujesz swoją wytwórnię, jesteś na dobrej drodze!
- Nie daj się wciągnąć w konkurencję. Zawsze wyprzedzaj swoich konkurentów w tej branży muzycznej.
