Stworzyłeś świetną muzykę, ale jak sprawić, by ludzie usłyszeli Twoją muzykę? Istnieją wytwórnie płytowe, które zapewniają pomoc finansową zespołom i muzykom. Jednak nie tylko udzielą pomocy finansowej, ale także będą chcieli skorzystać z Twojego wyglądu. Wytwórnia płytowa poszukuje wysokiej klasy muzyków, którzy udowodnili, że potrafią przyciągnąć uwagę wielu fanów. Niestety przyciągnięcie uwagi wytwórni płytowych nie jest łatwe. Musicie rozwijać swoją muzykę i występy oraz nagrywać razem. Po tym jesteś gotowy do podjęcia profesjonalnej sceny muzycznej!
Krok
Część 1 z 4: Rozwijanie muzyki
Krok 1. Zwróć uwagę na swoich konkurentów
Popraw swoją wydajność, poznając cechy swojego ulubionego muzyka lub wykonawcy, który wcześniej podpisał kontrakt z wytwórnią płytową. Dowiedz się, co robią, a czego nie. Pomyśl o ich wizerunku, muzyce i o tym, jak odnoszą się do swoich fanów. Następnie zastanów się, jakie aspekty Twojego wyglądu są atrakcyjne i co możesz zrobić, aby Twój wygląd był jeszcze lepszy.
Ćwicz naukę i wykonywanie piosenek ze swojego ulubionego zespołu. Dowiedz się, jak budują swoją muzykę i czego możesz się od nich nauczyć
Krok 2. Bądź profesjonalny
Aby odnieść sukces w tym biznesie rozrywkowym, musisz uczynić muzykę swoim życiem. Wytwórnia nie tylko ci zapłaci i będzie oczekiwać, że dasz z siebie wszystko tylko dlatego, że masz potencjalny talent. Chcą zainwestować swoje pieniądze, aby pokazać muzyków, którzy są profesjonalni i wykwalifikowani, aby mogli zarobić. Dlatego musisz poświęcić 100% siebie temu biznesowi i pokazać się z jak najlepszej strony. Pokaż swój profesjonalizm wytwórni płytowej poprzez swoje oddanie biznesowi, pracy i wizerunkowi.
Krok 3. Ćwicz dalej
Ćwicz dalej, aż będziesz w stanie dobrze zagrać swoje utwory, nawet dopóki perkusista w twoim zespole nie zapamięta każdego tekstu twoich utworów, nawet jeśli nie śpiewa. Poświęć czas na ćwiczenie każdego dnia i skup się na pisaniu nowych prac. Stwórz najlepszą pracę, jaką możesz skomponować.
- Rejestruj swoje treningi i oglądaj je ponownie, aby zobaczyć, co musisz poprawić.
- Popraw jakość swoich występów na żywo, ćwicząc samodzielnie. Wypróbuj nowe (i prawdopodobnie ryzykowne) techniki, gdy nikt cię nie obserwuje.
- Przy wystarczającej praktyce jakość Twojego wyglądu może odzwierciedlać Twój profesjonalizm i poświęcenie.
Krok 4. Rozważ swój potencjał sprzedaży muzyki
Musisz zachować równowagę między swoimi artystycznymi celami a potencjałem sprzedaży muzyki. Twoja eksperymentalna opera jazzcore'owa może być interesującym artystycznym odniesieniem do zbadania, ale możliwe, że wytwórnia płytowa nie sprzeda twojej pracy. Musisz stworzyć dzieło, które spodoba się szerokiemu gronu odbiorców. Zastanów się, czy Twój dziadek lub Twoi znajomi polubią Twoją muzykę. Jeśli tworzysz pracę w języku angielskim, zastanów się, czy spodoba się ona osobom, które nie są przyzwyczajone do mówienia po angielsku. Spróbuj wziąć pod uwagę życzenia i gusta słuchacza.
- Twórz muzykę, którą chcesz, ale upewnij się, że Twoje cele są realistyczne.
- Jeśli nie chcesz zmieniać swojej wizji, rozważ aspiracje głównych wytwórni płytowych. Skoncentruj się na rozwijaniu bazy fanów, którzy kochają rodzaj muzyki, którą grasz.
Część 2 z 4: Rozwijanie bazy fanów
Krok 1. Zacznij organizować pokazy w swoim mieście
Jeśli masz już dobre utwory, zacznij pokazywać swoje prace na lokalnych scenach, takich jak kawiarnie, bary lub inne miejsca, w których często grana jest muzyka. Przed występem spróbuj najpierw obejrzeć występy muzyczne, które zwykle odbywają się w tych miejscach. Upewnij się, że zwykli goście będą cieszyć się muzyką, którą grasz.
- Na początek zrób od 1 do 2 występów w ciągu miesiąca, aż zdobędziesz fanów. Następnie możesz zacząć występować co tydzień w miejscach występów w swoim mieście, a następnie występować poza miastem.
- Nie planuj od razu dużej trasy, dopóki nie upewnisz się, że możesz regularnie występować co tydzień (bez przerw).
Krok 2. Występuj z zespołem grającym ten sam rodzaj muzyki
Najlepszym sposobem na poszerzenie grona fanów jest budowanie relacji z innymi zespołami lub wydarzeniami lub stowarzyszeniami, które z powodzeniem połączyły zespoły przesiąknięte tym samym rodzajem muzyki, który Cię pasjonuje. Oglądaj występy zespołów, które lubisz i zapytaj ich, czy chcieliby wystąpić z Tobą w przyszłości. Zaproś ich na sesje treningowe lub pokaż im swoją muzykę, która została umieszczona w Internecie.
- Możesz też zrobić własny show i zaprosić inne zespoły do przyłączenia się do występu. Kto wie, że zrobią to samo z tobą.
- Miej na uwadze, że proszenie popularnego i doświadczonego zespołu o zagranie inauguracyjnego występu może być uważane za niegrzeczne. Dlatego lepiej zaproponować im grę na koniec lub zapytać, kiedy chcą się pojawić.
- Kiedy dołączysz i staniesz się częścią społeczności muzycznej, inne zespoły chętnie udzielą Ci trików i pomocy (takich jak pożyczenie instrumentu). Jeśli potrzebujesz pożyczyć wzmacniacz lub skontaktować się z kimś w celu nagrania w studiu, możesz poprosić ich o pomoc.
Krok 3. Promuj swój zespół w mediach społecznościowych
Ogłoś harmonogram swoich nowych występów i kreacji, aby pozostać w kontakcie z nowymi fanami. Kiedy wytwórnie płytowe zawierają kontrakty z nowymi zespołami, szukają zespołów, które należą do społeczności muzycznej, która jest już wystarczająco duża, ze znaczną liczbą fanów.
- Najpopularniejszymi mediami społecznościowymi wśród użytkowników w wieku od 18 do 34 lat są Facebook i Twitter. Tymczasem media społecznościowe, takie jak Snapchat, Vine i Instagram, są bardziej popularne wśród młodych słuchaczy w wieku od 14 do 17 lat.
- Zaproś swoich fanów, aby przyszli zobaczyć i posłuchać utworów zespołów, z którymi występowałeś. Jeśli twój zespół i inne zespoły wspierają się i promują nawzajem, są szanse, że ludzie zobaczą i posłuchają twojej pracy. Będzie Ci trudno sprawić, by ludzie zobaczyli Twój program w sobotni wieczór, jeśli nie spotkasz ich poprzedniego wieczoru (w piątek wieczorem).
Krok 4. Zrób atrakcyjną koszulkę
T-shirty są znakiem towarowym bardzo popularnego zespołu, a także niedrogim sposobem na pokazanie, że jakość twojego zespołu nie jest gorsza od jakości zespołów, które śledziły profesjonalne nagrania. Na imprezach muzycznych ludzie zwykle kupują zespoły, a T-shirty mogą być całkiem niezłym źródłem dochodów. Nie tylko zyskasz przychody ze sprzedaży koszulek, ale także darmowy marketing za każdym razem, gdy ktoś założy koszulkę Twojego zespołu!
Spróbuj zamienić koszulki zespołu z innymi zespołami, abyś ty i drugi zespół mogli nosić swoje koszulki zespołu na scenie. Taki cross-marketing może przynieść korzyści każdemu. Jeśli twoja społeczność muzyczna jest wystarczająco silna i wielu ludzi za nią podąża, wszyscy (w tym ty) będą mieli większe szanse na podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową
Krok 5. Rozejrzyj się
Możesz mieć wrażenie, że grasz zbyt wiele koncertów w tej samej społeczności lub nudzisz się zaplanowanymi występami. Spróbuj koncertować w innych miejscach lub społecznościach, aby stworzyć szerszą bazę fanów w swoim mieście.
- Podróżuj z innymi zespołami i odwiedzaj miasta, w których mieszkają Twoi znajomi lub inni członkowie zespołu. Kto wie, w mieście jest miejsce, które można wykorzystać jako miejsce na zorganizowanie wspaniałego show.
- Skontaktuj się z festiwalami odbywającymi się w Twoim mieście i dowiedz się, czy Twój zespół może być inauguracją muzycznych występów odbywających się na festiwalu.
- Zarejestruj swój zespół na konkursy zespołów sponsorowanych przez stacje radiowe lub sale koncertowe w Twoim mieście.
- Niech ktoś nagra Twój występ i wyemituje go w programach telewizyjnych w mediach społecznościowych.
Krok 6. Zaoszczędź pieniądze, które zarobisz
Może przy pierwszym występie ty i twoi koledzy dostaniecie milion rupii. Bezpieczna! Udało Ci się! Już teraz możesz zarabiać na muzyce! Oczywiście zdobycie takich pieniędzy może sprawić, że Ty i Twoi przyjaciele poczujecie pokusę świętowania przyjęcia, ale nie róbcie tego. Dobrym pomysłem jest założenie nowego konta bankowego specjalnie dla Twojego zespołu i zaoszczędzenie jak największej ilości pieniędzy.
- Używaj pieniędzy na koncie tylko na potrzeby swojego zespołu. Zakup nowych strun do gitary, modernizacja sprzętu lub wypożyczenie studia do ćwiczeń kosztuje. Dlatego oszczędzaj zarobione pieniądze i wykorzystuj je do tych celów.
- Aby uzyskać kontrakt z wytwórnią płytową, potrzebujesz swojej pracy w postaci wysokiej jakości nagrań demo, a nagrywanie piosenek nadal kosztuje.
Krok 7. Prześlij swój teledysk na Youtube
Youtube może być darmowym i bardzo przydatnym narzędziem do rozpowszechniania Twojej muzyki wśród szerszej publiczności. Wielu odnoszących sukcesy muzyków, którzy rozpoczęli swoją przygodę z YouTube, takich jak Justin Bieber, Carly Rae Jepsen, Soulja Boy i Cody Simpson. Pokaż swoje cechy szerszej publiczności, poza słuchaczami w lokalnej społeczności. W ten sposób masz potencjał, aby zdobyć nowych fanów z całego świata.
- Nagraj wideo, na którym Ty lub Twój zespół gracie swoje utwory. Aby go nagrać, nie musisz używać potężnego sprzętu do nagrywania wideo. Kamery komputerowe lub aparaty w telefonach komórkowych mogą również tworzyć wysokiej jakości wideo.
- Utwórz konto YouTube za pomocą swojego konta Gmail.
- Prześlij film na swoje konto YouTube. Proces przesyłania jest bardzo prosty. Możesz to zrobić nawet przez telefon.
- Udostępnij link do przesłanej pracy w Internecie za pośrednictwem swoich kont w mediach społecznościowych. Niech ludzie się dowiedzą. Ludzie, którzy początkowo niechętnie przychodzą i oglądają Twój program na żywo, prawdopodobnie otworzą link i polubią Twoją pracę.
Część 3 z 4: Nagrywanie demo
Krok 1. Znajdź wysokiej jakości studio nagrań i zarezerwuj sesję nagraniową
Nagranie nagranej płyty CD to dobry sposób na to, aby Ty lub Twój zespół został zauważony przez wytwórnie płytowe. Poza tym Twoi fani też to pokochają. Daj im kilka piosenek, które kochają, gdy wykonasz je na żywo, a także nowe, których jeszcze nie słyszeli.
- Koszt sesji nagraniowych w studiu waha się od 150 tys. do 2 mln rupii za godzinę za pierwsze nagranie. Generalnie, aby utworzyć nagranie główne (nagranie główne), możesz zapłacić więcej.
- Ze względu na wysoki koszt ogranicz liczbę utworów, które zostaną nagrane, na przykład tylko jeden lub dwa najlepsze utwory na płycie demo. Przed nagraniem zaplanuj, jak możesz to zrobić szybko i skutecznie.
Krok 2. Zaplanuj swój czas nagrywania
Różni technicy lub producenci nagrań zwykle mają również różne aranżacje sesji nagraniowych. Dlatego upewnij się, że nagrywasz z technikiem lub producentem, który zapewnia większą elastyczność (zwłaszcza jeśli chodzi o synchronizację), dzięki czemu możesz uzyskać więcej piosenek. Ponadto opanuj utwory, które chcesz nagrać, dzięki czemu nie musisz cały czas powtarzać procesu nagrywania.
- Dowiedz się o procesach i udogodnieniach, jakie mają studia nagraniowe, zanim zarezerwujesz sesję nagraniową. Dowiedz się również, czy członkowie Twojego zespołu czują się bardziej komfortowo nagrywając osobno (samodzielnie) czy razem, i ile wskazówek oczekujesz od technika.
- Nie nagrywaj przy użyciu sprzętu, którego nie znasz. Gra z fajnym wzmacniaczem lub drogim pedałem gitarowym jest fajna, ale to strata twojego czasu. Ponadto Twoje dema nie powinny brzmieć inaczej niż muzyka, do której jesteś przyzwyczajony.
Krok 3. Nagraj swoje najlepsze oryginalne piosenki
Nie zamieszczaj okładek (powtórzonych utworów innych osób) ani utworów, które znacząco różnią się od Twoich prac. Pomyśl o swoim demo CD jako CV swojego zespołu. Która piosenka może reprezentować twoją muzykę? Jakie piosenki Twoi fani lubią najbardziej? Sesje demonstracyjne to nie najlepszy czas na popisywanie się nowymi utworami, w których nie jesteś dobry, lub na próby freestyle'u. Nagrywaj utwory, w których już jesteś dobry i które ludzie lubią.
Krok 4. Nagraj własną pracę
Z dobrej jakości laptopem i tanim mikrofonem możesz tworzyć nagrania podobne do tych z profesjonalnego studia i błyskawicznie przesyłać je do Internetu. Dziś coraz więcej zespołów nagrywa samodzielnie, aby obniżyć koszty nagrań drogich nagrań studyjnych. Nagrywając siebie, możesz zaoszczędzić pieniądze na inne rzeczy, takie jak zwiedzanie lub zakup lepszego sprzętu.
- Jeśli masz nowszy komputer Mac lub laptop, prawdopodobnie Twoje urządzenie jest już wyposażone w aplikację do nagrywania GarageBand. Jeśli nie, możesz go kupić w sklepie z aplikacjami Apple w dość przystępnej cenie. Apple oferuje również aplikację Logic Pro X, która ma bardziej profesjonalne funkcje. Aplikacja jest jednak sprzedawana po wyższej cenie.
- Audacity to aplikacja do nagrywania o otwartym kodzie źródłowym, którą można pobrać bezpłatnie. Tę aplikację można uruchomić na komputerach z systemami operacyjnymi Windows, Mac OS i GNU/Linux.
- Dowiedz się o tanich lub bezpłatnych sesjach nagraniowych w Twojej społeczności. Jeśli Twoi znajomi pozwalają Ci nagrywać za darmo przy użyciu ich sprzętu nagrywającego, zaproś ich do udziału w Twojej wycieczce.
- Dowiedz się, czy są inne zespoły, które również szukają informacji o procesie nagrywania. Muzycy zazwyczaj chętnie dzielą się informacjami, o ile Ty też chcesz się nimi dzielić.
Krok 5. Udostępnij swoją muzykę
Najnowsza technologia umożliwia łatwe udostępnianie muzyki szerszej publiczności bez dodatkowych kosztów. Musisz skorzystać z technologii. Udostępniaj swoje filmy i nagrania muzyczne za pośrednictwem YouTube i Soundcloud za darmo. Proces rejestracji konta jest bardzo łatwy i możesz mieć większą publiczność.
- Możesz również wysłać swoje prace bezpośrednio do iTunes, aby mogli je wprowadzić na rynek, ale zanim Twoja praca będzie mogła zostać wprowadzona na rynek, najpierw zrecenzują Twoją pracę. Możesz także skorzystać z zewnętrznych agregatorów, które pomogą Ci zwiększyć wydajność Twoich prac, oczywiście za opłatą.
- Spotify nie będzie bezpośrednio kontaktować się z artystami ani muzykami, którzy zamieszczają swoje prace na stronie. Poproś swoją wytwórnię płytową, dystrybutora lub pośrednika o skontaktowanie się ze Spotify, aby Spotify mógł sprzedawać Twoje utwory.
- Nie martw się, jeśli nie udało Ci się dużo zarobić. Najpierw skup się na zwiększeniu swojej popularności. W branży muzycznej następuje zmiana, od popularności albumów do popularności w Internecie. Teraz, jeśli uda Ci się uzyskać milion wyświetleń na wideo na YouTube, możesz mieć szansę na kontrakt z wytwórnią płytową.
Część 4 z 4: Kolejny krok
Krok 1. Dowiedz się o swoich wytwórniach płytowych
Nie jest dobrym pomysłem sprzedawanie płyt demo wytwórniom, które nie podpisują umów z muzykami, którzy nie dbają o rodzaj muzyki, którą grasz. Dowiedz się, które wytwórnie płytowe podpisały kontrakty z Twoimi ulubionymi muzykami lub wykonawcami i czy zaakceptowałyby płyty demo od muzyków, z którymi się nie kontaktowali?
Krok 2. Skontaktuj się z odpowiednią wytwórnią płytową w sprawie wykonania lub rodzaju odtwarzanej muzyki
Po znalezieniu potencjalnej wytwórni płytowej poszukaj jej adresu. Wyślij demo CD lub pakiet multimedialny do wytwórni i pokaż im swoją muzykę, która została przesłana do Internetu. Zadzwoń, aby zobaczyć, co się dzieje i upewnij się, że otrzymają płytę demonstracyjną lub pakiet.
Krok 3. Rozważ posiadanie menedżera dla siebie lub swojego zespołu
Gdy odniesiesz sukces, doświadczeni menedżerowie staną się Twoim kolejnym silnym atutem. Menedżerowie wiedzą, co jest w branży muzycznej. On lub ona może pomóc Ci dostać się na większe imprezy i zatrudnić prawnika, jeśli coś stanie się Tobie lub Twojemu zespołowi.
Porady
- Upewnij się, że bycie w branży muzycznej jest tym, czego naprawdę pragniesz. Czy muzyka wzywa twoją duszę? Pamiętaj, ponieważ twoje życie będzie później poświęcone muzyce.
- Niektórzy ludzie po prostu nie są zbyt fotogeniczni lub nie wyglądają fajnie w filmach. Jeśli tak czujesz, zaakceptuj fakt. Spróbuj jednak poeksperymentować ze swoim wyglądem i dowiedz się, co musisz zrobić, aby poprawić wygląd filmów.
- Jeśli nie możesz skontaktować się z producentem muzycznym, po prostu zadzwoń do szefa. Każdy ma szefa, a samo milczenie nie sprawi, że inni cię usłyszą.
- Poznaj swoje sześć poziomów separacji. Sześć poziomów separacji to teoria, która mówi, że każda osoba ma związek z inną osobą, która dzieli tylko sześć osób lub stron. Nie wiesz, kto wie kogo, bo kto wie, że twoje rodzeństwo zna kogoś, kto może ci pomóc. Mam nadzieję, że ta teoria pomoże ci znaleźć odpowiedniego menedżera dla ciebie lub twojego zespołu.
- Jeśli nie miałeś szansy na zdobycie kontraktu, nie zniechęcaj się. Poświęć się sprawieniu radości swoim fanom. Jeśli twoja baza fanów jest wystarczająco duża, ludzie będą słuchać twoich piosenek.
- Poświęć trochę czasu na naukę. Słuchaj opinii lub odpowiedzi innych. W razie potrzeby dokonaj ulepszeń i nie utożsamiaj artystycznej integralności z lenistwem.
- Posiadanie zespołu jest jak bycie właścicielem firmy. Czasami musisz coś poświęcić, aby mieć kogoś, kto pomoże ci iść naprzód.
- Spróbuj wziąć udział w przesłuchaniu do programu talentów w telewizji. To dobra okazja dla zespołu, aby jak najwięcej osób mogło je zobaczyć. W rzeczywistości zespoły, które nie wygrywają imprezy, często przyciągają uwagę wytwórni płytowych.
- Weź udział w przesłuchaniach organizowanych w Twoim mieście.
Ostrzeżenie
- Nie podpisuj umowy od razu bez starannego rozważenia i znajomości prawa.
- Pamiętaj, że nie wszyscy menedżerowie są Twoimi przyjaciółmi. Istnieje kilka zasad i warunków, które mają zastosowanie. To, że jesteś w centrum uwagi, nie oznacza, że masz prawo do czegokolwiek. Często będziesz zarządzany przez swojego menedżera, więc mądrze wybierz menedżera dla siebie lub swojego zespołu.
