Photoshop ma dziesiątki sposobów mieszania kolorów. Wypróbuj metody, które Twoim zdaniem będą działać dla Twoich celów. Dzięki praktyce możesz przyzwyczaić się do efektów każdego narzędzia i mieszać i dopasowywać kolory, aby tworzyć niepowtarzalne style.
Krok
Metoda 1 z 2: Ustawianie trybu mieszania
Krok 1. Dostosuj narzędzie pędzla (opcjonalnie)
Wybierz narzędzie pędzel lub ołówek w panelu narzędzi po lewej stronie ekranu. Otwórz paletę pędzli za pomocą przycisku Okno → Pędzle w górnym menu lub klikając znacznik wyglądający jak kartka papieru nad paskiem opcji. Dostosuj rozmiar i kształt pędzla do swojego projektu
- Jeśli jesteś nowym użytkownikiem programu Photoshop, możesz używać wbudowanych pędzli. Zauważysz, że pędzel jest za duży lub za mały, i zawsze możesz wrócić do tego menu, aby wprowadzić zmiany.
- Wybierz „twardą krawędź”, aby uzyskać pełną kontrolę podczas używania pędzla, lub „miękką krawędź”, aby uzyskać więcej mieszanych pociągnięć.
Krok 2. Poszukaj opcji trybu mieszanego
Jeśli wybrałeś pędzel lub ołówek, możesz aktywować tryb mieszania za pomocą menu rozwijanego nad paskiem opcji. Każdy z tych trybów wykorzystuje inną formułę do mieszania nowego koloru z istniejącym kolorem na płótnie. Poniżej opisano najczęstsze opcje.
- W niektórych wersjach programu Photoshop tryb mieszania można zmienić za pomocą palety pędzla.
- Starsze wersje Photoshopa mogą nie mieć trybu mieszanego
Krok 3. Wybierz tryb normalny, aby zachować oddzielne kolory
W normalnym trybie Photoshop w ogóle nie miesza kolorów. Gdy użyjesz pędzla, zmieszany kolor całkowicie pokryje kolor pod spodem. Gdy użyjesz narzędzia edycji, wprowadzone zmiany zamaskują istniejący kolor. Prawdopodobnie nie użyjesz tego do mieszania, ale dobrym pomysłem jest zrozumienie, jak działa wbudowany tryb mieszania oprogramowania.
Nazywa się to progiem podczas pracy z obrazami bitmapowymi lub kolorami indeksowanymi. W takim przypadku kolor wynikowy będzie najbliższym i najbardziej prawdopodobnym kolorem na mapie kolorów
Krok 4. Mieszanie w trybie nakładki
Ten tryb mieszania jest bardzo popularny, ponieważ może rozjaśnić jasne obszary, a ciemne przyciemnić. Efektem końcowym jest obraz z bardziej widocznymi światłami i cieniami oraz rozwiązuje problem prześwietlenia lub niedoświetlenia obrazu.
Jeśli interesują Cię szczegóły tej techniki, skorzystaj z opisanych poniżej formuł Mnożenie i Raster
Krok 5. Przyciemnij kolor podstawowy
Istnieje kilka sposobów przyciemniania kolorów, z których każdy działa inaczej:
- W trybie Darken każdy czerwony, zielony i niebieski piksel zostanie porównany z nowym dodanym kolorem. Dla każdych trzech porównań najciemniejszą wartością będzie obraz końcowy.
- W trybie mnożenia każde pociągnięcie pędzla zostanie „pomnożone” przez nowy kolor i podpis w kolorze podstawowym. Możesz dodawać pociągnięcia pędzlem, dzięki czemu wynik będzie ciemniejszy.
- Tryb Darker Color działa podobnie do trybu Darken, ale porównuje dwa piksele jako jednostkę niezależnie od wartości czerwonego, zielonego niebieskiego (RGB). Każdy piksel pozostanie starym kolorem lub nowym kolorem, w zależności od tego, który z nich jest ciemniejszy.
- Tryb Linear Burn przyciemnia wszystkie kolory, ale sprawia, że więcej obszarów koloru jest ciemniejszych i ciemniejszych niż w innych trybach.
- Tryb wypalania kolorów jest podobny do wypalania liniowego w przypadku ciemnych kolorów, ale efekt jest mniej zauważalny w przypadku jasnych kolorów. Rezultatem jest większy kontrast i nasycenie.
Krok 6. Opisz obraz
Każda metoda przyciemniania obrazu ma odwrotną formułę rozjaśniania obrazu:
- W trybie rozjaśnienia porównywane są wartości czerwonego, zielonego i niebieskiego koloru podstawowego i mieszanego. Jaśniejsze wartości w mieszanych kolorach służą do rozjaśnienia obrazu.
- Użyj trybu ekranu, aby wszystko, co jest ciemniejsze niż biel, było mniej widoczne.
- Użyj jaśniejszego koloru, aby całkowicie zastąpić ciemne obszary kolorem mieszanym.
- Linear Dodge (Add) dodaje dwa kolory razem. Jeśli oba kolory są białe, wynik będzie całkowicie biały. Jeśli oba kolory są czarne, nie będzie zmian.
- Color Dodge ma mniejszy wpływ na ciemne kolory, co zapewnia większy kontrast.
Krok 7. Zmodyfikuj kolor pierwszego planu i kolor tła
Na obrazach z warstwami można aktywować tryby Behind i Clear. Jeśli wybierzesz tryb Za warstwą, kolor zostanie umieszczony za warstwą i wyświetlany tylko w przezroczystych obszarach. Tryb Clear to zasadniczo gumka, dzięki której wszystkie piksele przed tłem są przezroczyste.
Krok 8. Dostosuj podpisy w trybie różnicy
Ten tryb porównuje wartości podpisów w bazie i miesza kolory, tworząc wynik wartości poprzez podzielenie małej wartości przez dużą wartość. To zbliży podświetlenie do zmieszanego koloru, gdy jest ciemniejszy lub jaśniejszy niż kolor podstawowy.
Krok 9. Cofnij kolor za pomocą Odejmij lub Podziel
Matematycznie te dwie funkcje robią dokładnie to, czego można oczekiwać od dwóch wartości kolorów. Praktycznie rzecz biorąc, oznacza to, że te same dwa kolory będą bardziej zbliżały się do czerni, gdy użyjesz opcji Odejmowanie, a bardziej do bieli, gdy użyjesz opcji Podziel.
Krok 10. Losuj kolory w trybie rozpuszczania
Ta funkcja jest często używana do efektów specjalnych, a nie do edycji zdjęć. Mieszane kolory będą rozproszone lub rozmyte, zamiast płynnie przechodzić. To stary efekt.
Krok 11. Dostosuj określone wartości
Pozostałe tryby mają mniejszy efekt. Każdy z tych trybów zastępuje jedną wartość koloru bazowego wartością odpowiadającą kolorowi domieszkowemu. Wszystkie cechy pozostają takie same.
- Barwa (na przykład podobny rodzaj koloru czerwonego)
- Nasycenie (niskie nasycenie wygląda na bardziej szare, podczas gdy wysokie nasycenie wygląda na ostrzejsze)
- Luminancja (uwidacznia jasne lub przyciemnione kolory)
Krok 12. Dodaj kolor do czarno-białego obrazu
Tryb koloru zastępuje barwę i nasycenie ich mieszanymi wartościami kolorów, zachowując niezmienioną luminancję w kolorze podstawowym. Jest powszechnie używany do dodawania koloru do czarno-białego obrazu.
Metoda 2 z 2: Inne metody mieszania
Krok 1. Wypróbuj mieszankę gradientową
Zajrzyj do narzędzia Wypełnienie łyżki w panelu Narzędzia. Kliknij i przytrzymaj, aż pojawi się opcja Narzędzia. Wybierz „gradient”, a następnie kliknij w pasek gradientu powyżej. Dostosuj odcień i wartość, jak chcesz. Zaznacz obszar za pomocą narzędzia Lasso lub Magic Wand, a następnie dostosuj gradient, klikając i przeciągając. Rezultatem jest płynne przejście dwóch kolorów.
Krok 2. Powiel i usuń
Utwórz kopię warstwy lub obszaru, który próbujesz dopasować. Umieść go na nowej warstwie nad oryginalną warstwą. Wybierz gumkę o gładkich, cienkich krawędziach i kryciu mieszania od około 5 do 20%. Powoli zdejmij górną warstwę, aż uzyskasz pożądany efekt.
Krok 3. Ustaw krycie warstwy
Jeśli masz co najmniej dwie warstwy, które chcesz ułożyć w stos, dostosuj rozmiar krycia nad nazwą każdej warstwy. Kontroluje to, jak przezroczysta jest każda warstwa.
Krok 4. Dostosuj ustawienia mieszania na tablecie
Wybierz pędzel i znajdź opcję tabletu w panelu ustawień pędzla. Użyj „transferu” i zestawu pędzli, aby dostosować krycie w zależności od nacisku, jaki wywierasz na tablet. Możesz używać tego z różnymi kształtami i typami pędzli, ale istnieje wiele niestandardowych opcji od internetowych twórców pędzli, które zapewniają wrażenie grubego lub olejnego pędzla.
Po wybraniu pędzla transferowego wybierz kolor, który chcesz zmieszać i delikatnie nanieś go na obraz bazowy
Krok 5. Dostosuj za pomocą narzędzia Smudge w panelu Tool, czyli przycisku z symbolem palca
W panelu pędzli wybierz miękki, okrągły pędzel do narzędzia do rozmazywania i zrób gęstość 20%. Rozmazywanie kolorów w pobliżu granicy obrazu przypominającego przejścia.
Być może będziesz musiał zagrać z wartością mocy smużenia na górnym pasku, aby uzyskać pożądany efekt
Krok 6. Tworzenie maski mieszania
Umieść jeden kolor na drugim, w dwóch warstwach. Kliknij przycisk Nowa maska warstwy w panelu Warstwy, obok górnej warstwy. Wybierz maskę i zastosuj wewnątrz maski gradient od białego do czarnego. Obszar 100% czarny pokaże tylko dolną warstwę, a obszar 100% biały pokaże tylko górną warstwę.
Krok 7. Przykryj filtrem rozmycia
Wybierz obszar obramowania, który chcesz zmieszać. Przesuń kursor do Filtr → Niebieski → Rozmycie gaussowskie w górnym menu. Dostosuj poziom rozmycia do smaku. Aby to powtórzyć, zaznacz dodatkowe obszary za pomocą narzędzia Lasso, a następnie naciśnij klawisze Ctrl+F, aby zastosować ten sam filtr.
Użyj polecenia + F na komputerze Mac
Krok 8. Rozmyj razem obrazy wektorowe
Jeśli używasz grafiki wektorowej, utwórz dwa kształty wektorowe o różnych kolorach. Zmień właściwość, aby dodać promień wtapiania. Kształty rozmyją się na krawędziach, mieszając wszystko, co jest blisko siebie. Zwiększ wartość promienia wtapiania, aby uzyskać większy efekt.
Krok 9. Naśladuj efekt farby za pomocą miksera pędzla
Wybierz Pędzel mieszający z panelu narzędzi symbolizowanego przez obraz pędzla i kroplę farby. (W innych wersjach musisz przytrzymać ikonę Pędzla, aby wyświetlić te opcje). Sprawdź menu Ustawienia pędzla, aby zapoznać się z niektórymi nowszymi opcjami. Każda z tych opcji będzie naśladować technikę malarską, taką jak przeciąganie dwóch kolorów z mokrej farby razem.
Porady
- Po zmieszaniu, aby uzyskać jeszcze więcej przejść, wybierz kolor z powstałej mieszanki i ponownie wymieszaj. Rób to, aż uzyskasz to samo przejście z mniej widocznym „kolorowym obramowaniem”.
- Jeśli narzędzie nie działa zgodnie z oczekiwaniami, znajdź ikonę ustawienia wstępnego narzędzia po lewej stronie paska wyboru paska narzędzi. Kliknij prawym przyciskiem myszy (lub kliknij z wciśniętym klawiszem Control na komputerze Mac) i wybierz Narzędzie resetowania, aby powrócić do oryginalnych ustawień.
- Zwróć uwagę na jakość powierzchni materiału, który imitujesz. Różne materiały mają różne wartości odbicia i bardziej miękkie lub grubsze odcienie przejścia. Weź również pod uwagę wszelkie źródła światła, które wpływają na obiekt. Czy światło jest ciepłe czy zimne? Ciemny czy jasny?
