Ile osób czuje się rozczarowanych po obejrzeniu złego filmu, myśląc: „Mogę zrobić lepszy film”. Jednak gdy poproszono ich o przedstawienie pomysłów na film, ich umysły nagle stały się puste. Problem nie polega na tym, że większości ludzi brakuje kreatywności, ale na tym, że zazwyczaj próbują wymyślać zbyt imponujące pomysły, zamiast zastanawiać się, jak działa film, a potem cofają się od tego momentu.
Krok
Metoda 1 z 2: Zaczynając od zera
Krok 1. Zrozum ważne części pomysłu na film
Większość ludzi utknie, ponieważ chcą od razu znaleźć całą historię filmu, zamiast zaczynać od niezbędnych elementów i budować dalej. Wiele filmów jest projektowanych przez mieszanie trzech prostych elementów: scenerii, postaci i konfliktu. Oto przepis na zrobienie nowego filmu. Czasami, jeśli jeden z elementów jest wystarczająco unikalny, można rozpocząć proces pisania. (Cabin in the Woods zaczyna się od wydarzeń w państwowym studiu horrorów, co jest na tyle wyjątkowym pomysłem, że stanowi punkt wyjścia dla historii). Bez względu na rodzaj filmu, który chcesz zrobić, wystarczy pomyśleć o następujących kwestiach:
-
Tło:
Gdzie odbędzie się film, zarówno w czasie, jak iw przestrzeni? Czy wyobrażasz sobie średniowieczną epopeję kosmosu lub ziemi? Albo gdzieś w małym miasteczku?
-
Protagonista:
Kto będzie głównym bohaterem? Nie spiesz się z myśleniem o jego cechach osobistych, tylko przegląd. Czy jest pilotem statku kosmicznego? Pracownicy w stajniach? Dentysta?
-
Konflikt:
Czego chce główny bohater? Czy chce być bohaterem? Czy chce się zakochać? Czy nienawidzi swojej pracy/szefa?
Krok 2. Opracuj pomysł na film z tych trzech prostych elementów
Wszystkie filmy, od kapryśnych filmów niezależnych po filmy o wysokich dochodach, opierają się na tych trzech koncepcjach. Nie przejmuj się zawiłościami fabuły, subtelnościami i szczegółami, ponieważ możesz o tym pomyśleć, spisując swoje pomysły. W tej chwili potrzebujesz solidnego, podstawowego pomysłu, aby się rozwijać.
- Kosmiczny epicki + Pilot + Pragnienie bycia bohaterem = Gwiezdne Wojny.
- Średniowiecze + Stajnie + Bohaterowie i Miłość = Opowieść Rycerska.
- Wielkie Miasto + Pracownicy + Nienawidź szefa = Mój głupi szef.
- Liceum + Popularne osiągnięcia uczniów + Cicha/zimna młodzież = Co jest z miłością?
Krok 3. Poświęć trochę czasu na wymyślenie pomysłów (burza mózgów)
Dobre pomysły prawie nigdy się nie pojawiają. Ludzie, którzy mają świetne pomysły na filmy, zwykle poświęcają im czas. Wszystko, co musisz zrobić, to wziąć kartkę i długopis, pozbyć się wszelkich rozpraszających aspektów i poświęcić czas na myślenie. Jeśli potrzebujesz pomocy, skorzystaj z pomysłu wędkarza. Ważne jest, aby zanotować to, co przychodzi do głowy, niezależnie od tego, czy prowadzisz samochód, w domu, w pracy. To może być zwiastunem większego pomysłu.
- „A co jeśli…” to dwa najważniejsze słowa przy szukaniu pomysłów. Na przykład Park Jurajski jest konsekwencją pytania „A co, jeśli moglibyśmy przywrócić dinozaury do życia?”
- „Co by się stało, gdyby dwa moje ulubione filmy zostały połączone w jeden?”
- Śledź wydarzenia, które przyciągają Twoją uwagę. Co by się stało, gdybyś tam był?
- Napisz o tym, co Cię interesuje, cokolwiek. Urzędnicy rozwinęli się z hobby „nerdów” i hokeja na dachu, Fear of Marriage opiera się na lękach, których zwykle doświadczają pary przed ślubem, Soekarno jest pisane przez ludzi, którzy kochają historię. Nie ma ograniczeń co do pomysłów.
Krok 4. Poszukaj inspiracji w prawdziwym życiu
W każdej większej gazecie można znaleźć 5 historii, które można zaadaptować do ciekawych filmów. Często prawdziwe życie jest bardziej szokujące niż fikcja, a historie z gazet mogą być punktem wyjścia dla nowych historii. Jak ktoś, kto właśnie wygrał Światowe Zawody w Jedzeniu Hot Dogów, stał się zawodowym zjadaczem? Jaka jest historia zamknięcia Hotelu Alexis? Co pomyślała policja, gdy otrzymała zgłoszenie o „robakach w jedzeniu”?
Używając tego rodzaju historii jako punktu wyjścia, pomyśl o fabule lub pomyśle, który może przyjść ci do głowy
Krok 5. Określ gatunek
Gatunek to rodzaj filmu. Wiele filmów jest często kojarzonych z kilkoma gatunkami jednocześnie, ale zwykle jest jeden dominujący gatunek. Gatunki obejmują komedię, romans, science fiction, akcję, horror, dramat lub dokument, ale istnieją również kombinacje, takie jak komedia romantyczna, komedia dramat, akcja horroru i tak dalej. Zaletą gatunku jest to, że pomaga rozwijać fabułę filmu, a jednocześnie pozwala skupić się na znajdowaniu pomysłów. Na przykład:
- Lubisz horrory? W tym przypadku idea filmu powinna polegać na stworzeniu silnej, złej postaci. Gdy dostaniesz w swoje ręce potwora lub złoczyńcę, Twój pomysł na film jest gotowy.
- Czy lubisz komedie romantyczne? Oznacza to, że potrzebujesz dziewczyny lub chłopca, który raczej się nie zakocha (różnica wieku, jeden jest żonaty, drugi jest kosmitą itp.)
- Lubisz science fiction? Pomyśl o technologii, którą chciałbyś stworzyć, od wehikułów czasu, statków kosmicznych lub teleportacji po urządzenia do tworzenia nowych planet. Twoja historia będzie konsekwencją nowego odkrycia.
Krok 6. Zmień fabułę istniejącego filmu w coś zupełnie nowego
Szczerze mówiąc, żaden pomysł nie jest całkowicie oryginalny. Może to zabrzmieć okrutnie, ale w rzeczywistości daje dużo wolności. Wszystkie filmy powstają z wpływami i pomysłami z poprzednich filmów i dzieł sztuki, a Twoje pomysły filmowe nie są wyjątkiem. Jak zaktualizować lub przekształcić istniejący pomysł w nowy? Rozważmy następujący przykład:
- Austin Powers to komediowa odmiana filmów szpiegowskich, takich jak James Bond, które dominują w kinie. Nie ma dużej różnicy w fabule, ale sceny akcji są zastępowane żartami.
- O bracie, gdzie jesteś, praktycznie powtarzasz prawie każdą scenę w Iliadzie Homera, ale jej akcja toczy się na wsi w południowych Stanach Zjednoczonych.
- Avatar jest bardzo podobny do Tańca z wilkami, ale jego sceneria w kosmosie pozwala Jamesowi Cameronowi stworzyć coś nowego.
- Warm Bodies ma wszystkie cechy komedii romantycznej, ale jedną z głównych postaci są zombie. Ta niezwykła „fuzja” gatunków wyróżnia film.
Krok 7. Pomyśl o swojej linii dziennika w jednym zdaniu, aby podkreślić ideę
Linia dziennika to bardzo krótki opis scenariusza w jednym zdaniu. Dobra loga składa się z trzech punktów: haczyka lub tego, co odróżnia twój film od innych filmów, konfliktu i postaci/ustawienia. Aby dowiedzieć się, jak pisać dobre linie dziennika, spójrz na przykłady ze znanych filmów.
- Powrót do przyszłości: Młody mężczyzna zostaje przeniesiony w czasie, aby zjednoczyć swoich rodziców, zanim on i jego przyszłość znikną na zawsze.
- Szczęki: Komendant policji z fobią na otwartej wodzie walczy z gigantycznym rekinem, a chciwy rząd miasta nalega, aby plaża pozostała otwarta dla publiczności.
- Ratatouille: paryski szczur potajemnie łączy siły z pozbawionym talentu szefem kuchni, aby udowodnić, że gotować może każdy, bez względu na opinie krytyków i programy zwalczania szkodników.
Metoda 2 z 2: Przekształcanie pomysłów w scenariusze filmowe
Krok 1. Stwórz strukturę filmu dla swojego pomysłu
Dostępnych jest wiele struktur filmowych, od klasycznej 3-aktowej fabuły po popularną „Podróż bohatera”. Wszystko to można zawęzić do 5 podstawowych elementów występujących w 90% filmów, od filmów akcji, przez dramaty po komedie romantyczne i filmy dla dzieci. Wypracuj swoje pomysły i pomyśl o tych pięciu kluczowych punktach, a będziesz mieć potencjalny scenariusz filmu do pracy.
-
Ustawiać:
przedstawiać postacie, scenerie i otaczający ich świat. Zajmie to około 10% całego filmu i wprowadzi widza w film. Porcja nie powinna przekraczać 10 stron.
W Gwiezdnych Wojnach George Lucas wprowadza założenia wojny kosmicznej, konfliktu („Pomóż mi Obi-Wan, jesteś moją jedyną nadzieją”) i wielu dziwacznych postaci (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 i C3- Po)
-
Zmiana planów/szans/konfliktów:
Na stronach 9-10 dzieje się coś, co wywołuje konflikt - Erin Brockovich dostaje pracę, słowa wcześniej zamężnej przyjaciółki w Strachu przed małżeństwem, Rangga wygrywa konkurs poezji i tak dalej. Kolejne 10-20 stron pokazuje, jak główni bohaterowie reagują na tę zmianę.
W Gwiezdnych Wojnach Luke odrzuca ofertę Obi-Wana, ale dowiaduje się, że cała jego rodzina została zabita. Zgadza się wyruszyć na misję ratowania Lei
-
Punkt bez powrotu (punkt bez powrotu):
Do tego momentu główni bohaterowie ciężko pracują, aby zrealizować swoje cele. Jednak w połowie filmu wydarzyło się coś, co uniemożliwiło mu powrót. Przeciwnik Bonda ponownie uderza, dziecko w łonie Anyi umiera, Thelma i Louise popełnili pierwszy napad i tak dalej.
W Gwiezdnych Wojnach w środku filmu wpadają w pułapkę Gwiazdy Śmierci. Nie mogli wrócić na Alderaan zgodnie z planem i zostali zmuszeni do walki
-
Główne ograniczenia:
Po punkcie bez powrotu stawka jest jeszcze większa. Wydaje się, że nie ma już nadziei dla głównego bohatera i publiczności. W każdym filmie komediowym romantyczna relacja między dziewczyną a chłopcem zostaje zerwana, na przykład, gdy Cinta czuje się winna i zrywa z Rangga lub gdy John McClane zostaje pobity i krwawi w Szklanej pułapce. Główna przeszkoda pojawia się, gdy film osiąga 75%.
W Gwiezdnych Wojnach Obi-Wan umiera, a Gwiazda Śmierci zaczyna się poruszać. Jedyną szansą na wygraną jest ostatnia próba wysadzenia Gwiazdy Śmierci
-
Punkt kulminacyjny:
Główny bohater z całych sił podejmuje ostatnią próbę osiągnięcia celu, który staje się najtrudniejszym zadaniem. Dziewczyna biegnie na lotnisko w pogoni za kochankiem, główny bohater rozpoznał, kto jest prawdziwym mordercą i próbuje ratować siebie lub ostateczną bitwę między bohaterem a złoczyńcą. Po zakończeniu, ostatnie 10% scenariusza wyjaśni wszystko i pokaże konsekwencje po kulminacji.
W Gwiezdnych Wojnach Luke wykonuje ostatni heroiczny wyczyn na Gwieździe Śmierci i wysadza ją, mimo że jego szanse na sukces są niewielkie
Krok 2. Rozwijaj charakter
Postacie powinny czuć się realne, jakby kierowały fabułą, a nie kaprysami pisarza z innej strony świata. Pamiętaj, że postacie odnoszące sukcesy są duszą filmu. Publiczność wczuwała się w niego, kochała go i nienawidziła, a nawet dobry pomysł na film zawodziłby z powodu słabego charakteru. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić, ale jest kilka wskazówek, które mogą pomóc w stworzeniu postaci pasującej do idei filmu:
- Upewnij się, że postać ma wiele stron. Oznacza to, że postać musi mieć inny aspekt, a nie tylko „zrzędliwy facet” lub „silną kobietę”. Wielowymiarowe postacie mają mocne i słabe strony, co zbliża ich do widza.
- Daj bohaterom życzenia i obawy. Mimo że postać ma tylko jedno życzenie i strach, dobra postać nie jest w stanie osiągnąć tego, czego chce. Ich zdolność lub niezdolność do przezwyciężenia lęków (biedy, samotności, kosmitów, pająków itp.) powoduje konflikt.
- Postać musi mieć chęć do działania. Nie rób postaci jak bawół pasowany za nos, który porusza się zgodnie z życzeniem autora. Udane postacie podejmują decyzje, które popychają fabułę do przodu. Czasami jest to jedna decyzja, która przesuwa cały łańcuch wydarzeń (Fatmawati ucieka z domu w Sweet 20, Luke Skywalker dołącza do Obi-Wana w Gwiezdnych Wojnach), ale czasami jest wiele wyborów, dobrych lub złych na każdym kroku (co postaci na Hangoucie).
Krok 3. Spraw, aby Twój pomysł był wyjątkowy, zmieniając oczekiwania
Możesz czuć się ograniczony przez sztywną strukturę scenariusza, ale w rzeczywistości ułatwia to zaskakiwanie odbiorców. Jak sprawić, by wspólna 5-elementowa struktura i postać były wyjątkowe? Jak zrobić z tego filmu coś z półki? Najlepszym sposobem na to jest złamanie zasad:
- Co się stanie, jeśli po kulminacji główny bohater doświadczy porażki, a nie sukcesu?
- Co dzieje się z postacią „wielowymiarową”, jeśli nie chce się zmienić? Co się stanie, jeśli protagonista nie jest głównym bohaterem, jak w Wolnym dniu Ferrisa Beulera, który pokazał przyjaciela Ferrisa, Camerona, jako głównego bohatera rozwijającego się?
Krok 4. Co się stanie, jeśli zmienisz tło
Popularne są komedie romantyczne w Dżakarcie, ale co z wioską na Jawie Środkowej? Kręgielnia? Dom opieki?
Krok 5. Kontynuuj myślenie o pomysłach
Najważniejszą rzeczą, którą musisz sobie uświadomić, szukając pomysłów, jest to, że pomysły przychodzą wraz z ciągłą praktyką. Twoje pierwsze 10, 20, a nawet 50 pomysłów może nie być najlepszych, ale doświadczenie w pracy ze złymi pomysłami pomoże Ci zidentyfikować te dobre. Nikt nie zawsze wpada na idealny pomysł, trzeba ciężko pracować.
- Przynieś notatnik, aby zanotować każdy pomysł, który przyjdzie Ci do głowy.
- Spróbuj przeprowadzić wyszukiwanie pomysłów z przyjacielem, aby podwoić szybkość swoich pomysłów.
- Wykonaj ten proces dla każdego pomysłu; spróbuj zmienić pomysł, dodając kluczowe elementy, aby sprawdzić, czy warto go rozwinąć.
Porady
- Nie zapomnij rozwinąć tła.
- Bądź cierpliwy. Potrzebujesz czasu, aby wymyślić solidną historię.
- Poproś znajomych, aby podzielili się swoimi pomysłami.
- Poproś rodzica lub przyjaciela, aby przeczytał niektóre z twoich scenariuszy i zapytaj, co myślą.
