Melodia składa się z szeregu skal. Skale to nuty, które można „śpiewać” w utworze, tzn. głos główny wyróżnia się przede wszystkim odgłosami tła i towarzyszącymi im głosami. Każdy rodzaj piosenki, którą piszesz, potrzebuje melodii. Dzięki solidnym podstawom w zakresie podstaw muzyki oraz odrobinie praktyki i sztuczek przekonasz się, że komponowanie melodii jest łatwiejsze niż myślisz.
Krok
Część 1 z 3: Wzbogacanie wiedzy
Krok 1. Studiuj teorię muzyki
Jeśli chcesz dobrze komponować melodie, musisz najpierw zrozumieć podstawy muzyki, zanim zaczniesz poważnie komponować. Oczywiście nie jest to obowiązkowy wymóg. Jednak im lepiej zrozumiesz teorię muzyki, tym łatwiej będzie ci zrozumieć wyjaśnione pojęcia muzyczne.
W tym artykule użyjemy terminów muzycznych, aby ułatwić zrozumienie tego pojęcia. Niektóre terminy muzyczne zostaną tutaj wyjaśnione, ale są też inne, które trudno wyjaśnić prostymi zdaniami. Jeśli nie rozumiesz popularnych terminów, takich jak uderzenie (uderzenia), takt (odcinek czasu zawierający wiele uderzeń) i takt (powtarzanie uderzeń w każdym odcinku czasu), być może będziesz musiał dużo przeczytać, aby najpierw nauczyć się tych terminów
Krok 2. Wybierz formę utworu
Forma piosenki jest taka sama jak płeć, ale w dziedzinie muzyki. Wszystkie utwory muzyczne na ogół mają określoną formę, która określi, która część zabrzmi jak, która część ta, a która część druga i gdzie się zmieni. Możesz być zaznajomiony z tą koncepcją, gdy słyszysz popularne utwory muzyczne, w których występują chóry i zwrotki. Chociaż nie musisz przestrzegać tych zasad dotyczących form, mogą one pomóc Ci podążać za nurtem podczas komponowania własnej melodii.
- Formą powszechnie używaną w piosenkach jest wzór AABA. Oznacza to, że seria składa się z dwóch zwrotek, jednego refrenu, a potem kolejnej. Innymi słowy, jedna część następująca po określonej serii tonów, potem kolejna część z tą samą serią tonów, potem inna część, a następnie powraca do serii tonów jak w części pierwszej.
- Istnieje wiele różnych kształtów, więc najpierw zrób kilka badań, aby znaleźć najlepszy. Możesz rozważyć wzory AAAA, ABCD, AABACA itp. Lub oczywiście możesz wyrwać się z tych wzorów kształtów.
Krok 3. Przestudiuj dostępne gatunki
Niektóre gatunki muzyczne mają określony styl i jeśli chcesz odnieść sukces w tworzeniu charakterystycznego „podobnego” brzmienia, musisz skomponować melodię w specjalny sposób. Przeczytaj materiał o gatunkach muzycznych, zanim zaczniesz pisać piosenki, aby zidentyfikować unikalne cechy gatunku pod względem struktury, akordów lub progresji.
Na przykład kluczowe progresje dla bluesa i jazzu przybierają określone formy. Muzyka jazzowa bardzo często używa pewnych akordów, więc musisz nauczyć się akordów jazzowych, zanim zaczniesz komponować melodię jazzową
Krok 4. Pomyśl o muzykach i piosenkarzach, którzy będą wykonywać twoją piosenkę
Ktokolwiek wykonuje piosenkę, którą napisałeś, w pewnym momencie będzie potrzebował przerwy. Palce muzyków potrzebują odpoczynku, a śpiewacy czasu na złapanie oddechu. Musisz zrozumieć, gdzie zrobić pauzę w piosence, a kiedy nadać piosence rozmach. Postaraj się ułożyć te części równomiernie i ustaw częstotliwość tak, aby utwór mógł być dobrze wykonany.
Krok 5. Poznaj szczegóły swoich ulubionych piosenek
Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, aby poprawić swoje umiejętności pisania melodycznego, jest rozpoczęcie tworzenia zestawień niektórych ulubionych piosenek. Zbierz kilka piosenek z pięknymi melodiami i słuchaj uważnie. Zwykle, gdy słuchamy naszej ulubionej muzyki, piosenka nas porywa, prawda? Ale tym razem będziesz mapować piosenkę, więc musisz się skoncentrować!
Zapisz, kiedy zmienią się nuty w tej piosence. Jak piosenka osiągnęła szczyt? Jak się czujesz, kiedy słyszysz klawisze? Jaka jest melodia akompaniamentu w tekstach? Jaka jest najlepsza część melodii? Która część nie jest dobra lub co może poprawić tę piosenkę, aby była lepsza? Możesz przenieść te lekcje do własnych skomponowanych melodii
Część 2 z 3: Tworzenie bazy
Krok 1. Staraj się nie zaczynać od tekstów
Jeśli masz naturalny talent do pisania tekstów, jest bardziej prawdopodobne, że zaczniesz pisać teksty. Jednak ta metoda jest nieco skomplikowana i nie jest zalecana, zwłaszcza jeśli masz bardzo ograniczone wykształcenie muzyczne. Jeśli zaczniesz od słów, będziesz musiał skomponować melodię w oparciu o naturalny rytm słów w tekście, co może być bardzo trudne, szczególnie dla początkującego. Jeśli jednak nadal tego chcesz, możesz rozpocząć proces od napisania tekstu.
Krok 2. Baw się dobrze
Może to zabrzmieć głupio, ale w rzeczywistości wiele z najlepszych melodii rodzi się od kogoś, kto po prostu niedbale uderza w nuty na pianinie. Jeśli masz instrument, przy którym możesz majstrować, wypróbuj tę metodę. Po prostu baw się, twórz zabawne wzory lub po prostu graj nuty tak, jak lubisz, aż znajdziesz coś, co brzmi dla ciebie dobrze.
Jeśli nie masz instrumentu muzycznego, możesz śpiewać lub korzystać z instrumentu elektronicznego w Internecie. Wiele darmowych programów fortepianowych można znaleźć na stronach internetowych i w aplikacjach dostępnych na urządzeniu mobilnym
Krok 3. Wprowadź zmiany w prostych pomysłach
Możesz wziąć bardzo prosty pomysł skomponowania melodii, tylko trzy lub cztery nuty, i przekształcić ten pomysł w całą melodię. Na przykład weź grupę notatek, które dostałeś podczas gry na instrumencie wcześniej. Następnie zastanów się, jak przejść do następnej melodii.
Ludzie z naturalnym talentem muzycznym często wymyślają w ten sposób pomysły na piosenki, tak jak malarz szuka pomysłów na obraz. Jeśli jesteś tego typu osobą, zawsze miej przy sobie dyktafon lub książkę (jeśli umiesz robić notatki)
Krok 4. Zacznij od akordów
Jeśli jesteś przyzwyczajony do tworzenia akordów, możesz wymyślić melodię, grając z nimi. Jest to typowe dla osób, które potrafią grać na pianinie lub gitarze, ponieważ instrumenty te w dużym stopniu opierają się na akordach. Wykonaj ten sam proces, który omówiliśmy w kroku 1, ale tym razem używając akordów, aż znajdziesz serię dźwięków, które Ci się podobają.
- Możesz znaleźć strony internetowe, które mogą grać twoje akordy, jeśli nie masz instrumentu lub nie znasz zbyt dobrze akordów.
- Spróbuj nucić akordy i szydełkować je, aby melodia była bardziej złożona. Ponieważ nie możesz nucić więcej niż jednej nuty na raz, będziesz nucić każdą w rytmiczny sposób. Kiedy nuty są połączone, nie zdając sobie z tego sprawy, sekwencja staje się piękną melodią. Nie przejmuj się tekstami, w końcu profesjonalni muzycy prawie zawsze najpierw komponują melodię i śpiewają przypadkowe słowa, które później zostaną zastąpione pięknymi tekstami.
Krok 5. Wypożycz części z istniejących melodii
Kradzież melodii cudzej piosenki może wydawać się bardzo złym pomysłem, ale przypomina proces uprawy niektórych roślin do swojego ogrodu przez przesadzanie innych roślin. Możesz wziąć melodię „spot” z innej piosenki i zamienić ją w zupełnie inną piosenkę lub melodię własnej kompozycji. Jeśli po prostu zrobisz sekwencję czterech lub więcej nut i dokonasz wystarczającej liczby zmian, twój utwór nadal będzie można nazwać oryginalnym. Pamiętaj jednak, że tworzysz coś zupełnie innego.
Dobrą praktyką jest pożyczanie melodii z różnych gatunków muzycznych. Na przykład chcesz napisać kawałek muzyki pop. Spróbuj pożyczyć melodie z muzyki rap. Chcesz napisać piosenkę hip-hopową? Pożycz trochę melodii z muzyki reggae
Krok 6. Zbuduj swoją melodię w oparciu o motyw
Motyw to seria nut, które składają się na „ideę” Twojego utworu muzycznego. Wiele piosenek bierze motyw, a następnie powtarza sekwencję nut i zmienia je nieznacznie, aby uczynić z niego melodię. Jeśli masz trudności z komponowaniem melodii, jest to świetna opcja, ponieważ możesz zacząć komponować melodię przy użyciu tego zestawu nut na samym początku.
Jednym z najlepszych przykładów tej metody jest „Allegro con Brio” z „Symfonii Beethovena” 5”. Beethoven wziął tylko podstawowy motyw, powtórzył go wielokrotnie i stworzył utwór muzyczny, który słynie od wieków
Część 3 z 3: Twoje melodie bardziej błyszczą
Krok 1. Utwórz sekcję linii basu
Gdy twoja melodia będzie gotowa, będziesz musiał zapisać linię basu dla tej melodii. Tak, możesz nie mieć basu w swojej piosence (na przykład, ponieważ to, co napisałeś, jest melodią na kwartet trąbkowy). Jednak linia basu to coś więcej niż tylko dźwięk basu. Linia basowa to dźwięk tła dla każdego instrumentu o niskim tonie. Ta linia basowa służy jako kręgosłup utworu.
Linia basu może być prosta lub złożona i prędzej czy później. W niektórych gatunkach muzycznych linia basu podąża za określonym wzorem, tak jak w muzyce bluesowej, gdzie linia basu jest prawie zawsze w skali ćwiartki. Ważne jest, aby nuty pasowały do skomponowanej melodii i wspierały ją
Krok 2. Dodaj akordy, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś
Jeśli jeszcze nie zacząłeś pracować nad akordami, być może będziesz musiał je teraz dodać. Akordy sprawią, że twoja piosenka będzie brzmiała bardziej kompletnie i złożona, chociaż możesz je zignorować lub użyć bardzo prostych akordów, jeśli chcesz, aby piosenka brzmiała bardziej melancholijnie i prosto.
- Zacznij od znalezienia dowolnych klawiszy zapisanych w twojej melodii. Niektóre akordy brzmią lepiej z niektórymi klawiszami niż inne. Na przykład, jeśli twoja piosenka zaczyna się w tonacji C, zaczynanie od akordu C będzie brzmiało bardziej naturalnie.
- Zmiany między akordami będą zależeć od twojej piosenki, ale spróbuj zastosować czas do tych zmian głównych dźwięków lub zmian w melodii. Generalnie zmiany akordów są dokonywane na przedtakcie, na takcie lub w jego pobliżu. Możesz także użyć zmian akordów, aby przejść do innego akordu. Na przykład, w utworze 4/4, możesz umieścić jeden akord na takcie dolnym taktu, a drugi na takcie czwartej, zanim przejdziesz do zmian akordów, które przypadają na takt pierwszego taktu.
Krok 3. Eksperymentuj z innymi częściami swojej piosenki
Melodia zajmie dużą część utworu, ale wiele utworów ma również przerwy lub puste przestrzenie w melodii lub używa drugiej melodii. Może pojawić się w refrenie, przejściu lub kombinacji kilku innych pasaży. Przerwa od takiej melodii może dodać trochę niespodzianki lub dramatyzmu do Twojej piosenki, więc jeśli chcesz stworzyć taką atmosferę, rozważ zastosowanie przerwy od melodii.
Krok 4. Spróbuj podzielić się swoją pracą z innymi ludźmi
Zagraj swoją melodię przed innymi ludźmi i zapytaj ich o zdanie. Nie musisz stosować się do opinii wszystkich, ale ten proces faktycznie pomoże ci odkryć (zobaczyć lub usłyszeć) rzeczy, których wcześniej nie wiedziałeś/nie zdawałeś sobie sprawy. Jeśli kilka osób podziela tę samą opinię, może powinieneś wprowadzić zmiany lub uzupełnienia do swojej melodii.
Porady
- Posłuchaj melodii autorów piosenek. Wybierz ten, który najbardziej Ci się podoba i spróbuj dowiedzieć się, co sprawia, że piosenka jest dobra do słuchania.
- Poznaj definicje interwałów, fraz i tematów w kontekście kompozycji muzycznej.
Powiązany artykuł
- Tworzenie grafiki muzycznej
- Pisanie partytur
- Tworzenie unikalnych tekstów do piosenki
