Animacja to stosunkowo nowa i ekscytująca dziedzina kariery, która ma wiele możliwości. Animatorzy tworzą obrazy ręcznie lub komputerowo dla firm takich jak studia filmowe, firmy zajmujące się grami i agencje reklamowe. Robią reklamy, filmy, gry wideo i programy telewizyjne. Animacja to nowoczesna forma sztuki, która oferuje wiele możliwości pracy. Jeśli lubisz animację, możesz zrobić karierę w tej dziedzinie!
Krok
Część 1 z 3: Studiowanie pracy animatora
Krok 1. Przestudiuj opis pracy animatora
Powinieneś naprawdę rozumieć pracę animatora i jego specjalizację, aby upewnić się, że twoje umiejętności pasują do siebie. Wszyscy animatorzy ożywiają postacie lub obrazy na ekranie, tworząc ruch, ale działają w różnych obszarach.
- Niektórzy animatorzy tworzą obrazy na użytek studiów filmowych i agencji reklamowych. Inni tworzą storyboardy dla reżyserów telewizyjnych i filmowych do wykorzystania jako ich plany filmowe. Ten scenariusz opisuje, co pojawi się na ekranie, na przykład, gdzie staną aktorzy. Istnieje wiele różnych ról w procesie animacji, które można odegrać.
- Animatorzy tworzą efekty specjalne, które pojawiają się w filmach, programach telewizyjnych i grach wideo. Animatorzy pracowali również jako modele, w animacji komputerowej, jako malarze, projektanci gier i dyrektorzy techniczni.
- Rozważ pracę na zlecenie. Czasami niezależni animatorzy pracują w różnych dziedzinach.
Krok 2. Poznaj cechy osobowości potrzebne animatorowi
Firmy poszukują umiejętności „twardych”, takich jak umiejętność posługiwania się programami komputerowymi. Uwzględniają także umiejętności „miękkie”, cechy osobowości, które powinien posiadać animator.
- Tworzenie 10-sekundowej animacji może zająć tygodnie. Jeśli nie masz cierpliwości do takich przedsięwzięć, to może nie być dla Ciebie najlepsza dziedzina. Nie oczekuj też, że nauczysz się umiejętności animacji w ciągu zaledwie kilku tygodni. Ta dziedzina wymaga dużej praktyki technicznej.
- Animacja jest fajna, a wielu animatorów dorastało, ciesząc się filmami animowanymi lub grami wideo. Wyobraź sobie, że poproszono cię o stworzenie walki między dwoma Transformersami! Jeśli lubisz animację jako konsument mediów, może to być dla Ciebie dobra dziedzina kariery.
- Animatorzy reagują i uważnie obserwują ludzkie życie i naturę. Dzieje się tak, ponieważ zostaną poproszeni o stworzenie mimiki i sposobu, w jaki ludzie się poruszają. Muszą mieć umiejętność tworzenia fabuły, a nie tylko postaci.
- Animatorzy muszą umieć współpracować z innymi ludźmi. Bardzo rzadko rola animatora nie wiąże się z pracą zespołową. Cały proces animacji składa się z wielu etapów.
Krok 3. Opanuj kroki wymagane do stworzenia animacji
Proces animacji można podzielić na różne części. To znacznie więcej niż tylko drapanie długopisem na papierze (lub palcem na myszy komputerowej). Opanowując ten etap, możesz lepiej wybrać rolę, którą chcesz grać.
- Przedprodukcja. Na tym etapie animator tworzy koncepcję produktu końcowego. Animator może stworzyć storyboard, który zawiera szkice każdego zarysu i pomaga rozwijać i wizualizować fabułę. Zdjęcia na scenorysach często zawierają tekst opisujący ruchy postaci.
- Od czasu do czasu w fazie przedprodukcyjnej animator nagrywa film referencyjny. Na przykład, jeśli chcieliby sprawić, by postać rzucała piłką baseballową, mogliby nagrać i przestudiować wideo kogoś rzucającego piłką baseballową.
- Karta modelu pokazuje mimikę postaci. Ten szczególny wizerunek pozwala animatorowi konsekwentnie utrzymywać osobowość postaci. Następnie dział wizualny tworzy wstępną animację, prosty klon animacji wizualnej. Animator będzie również decydował o kluczowych pozach, które są podstawowymi pozycjami postaci.
- Produkcja. Artyści layoutu tworzą obrazy ze scenorysów w wersjach 3D. Zasadniczo ożywiają historię. Niektóre formy animacji wymagają modelarza, aby ożywił obraz. Tekstury zapewniają drobne szczegóły, które sprawiają, że animacje wyglądają realistycznie, takie jak pęknięcia na chodniku. Rigging oznacza więcej definiowania kości i ruchu postaci na ekranie. Niektóre formy animacji wykorzystują przechwytywanie ruchu, co oznacza, że ruch aktora lub aktorki jest rejestrowany, a następnie dopasowywany do animowanego obrazu.
- Postprodukcja. Istnieją trzy podstawowe elementy postprodukcji, kompozycji, łączące wszystkie poprzednie elementy sesji produkcyjnej w jedną płynną fabułę. Edycja dźwięku dodaje efekty dźwiękowe i synchronizację ust z animowanymi obrazami. Edycja wideo to proces tworzenia odpowiedniego przepływu i fabuły poprzez zmianę kolejności obrazów, jeśli to konieczne.
Krok 4. Poznaj różnice między rodzajami animacji
Większość animacji to animacje 2-D lub 3-D. Aby zrozumieć różnicę, pamiętaj, że tradycyjne kreskówki, takie jak Aladyn, są dwuwymiarowe, a filmy, takie jak Toy Story, są tworzone w 3D i pokazują bardziej złożone wymiary.
- Aby zostać animatorem 2D, musisz narysować wszystko, co widzisz, klatka po klatce. Najpierw narysuj kluczowe pozy. Następnie rysujesz każdy ruch pomiędzy. Zdolność artystyczna ręki jest bardzo ważna dla wszystkich animatorów, ale jest jeszcze ważniejsza w animacji 2D. Animacje zazwyczaj wykorzystują około 24 klatek na sekundę. Zwolnione tempo może zająć 12 klatek na sekundę. W nieruchomej animacji, w której postacie stoją nieruchomo, nie użyjesz wielu szkieletów.
- Animatorzy 3D przenoszą postacie jak lalki na komputerze. Animatorzy 3D tworzą modele postaci. Animatorzy mogą przejąć kontrolę nad używaniem komputerów do tworzenia niuansów ruchu postaci. Animacja 3D wymaga podstawowej znajomości grafiki, krzywych i geometrii. Animatorzy 3D rzadko używają nieruchomej animacji. Postać zawsze musi się poruszać, inaczej będzie wyglądało, że coś poszło nie tak.
Część 2 z 3: Uzyskanie odpowiedniego szkolenia umiejętności
Krok 1. Rozważ uzyskanie formalnego wykształcenia
Chociaż zawsze są wyjątki, łatwiej jest znaleźć pracę jako animator, jeśli uzyskasz tytuł licencjata lub współpracownika na uniwersytecie lub w szkole technicznej, która ma dobre wyniki w tej dziedzinie.
- Poszukaj placówek edukacyjnych oferujących zajęcia z animacji 2D i 3D. Chociaż niektórzy studenci animacji wybierają specjalizację ze sztuki, najlepiej jest znaleźć konkretny program na stopień z animacji.
- Aby pomóc Ci wybrać szkołę, poszukaj list i recenzji szkół animacji. Na przykład Animation Career Review wymienia najlepsze szkoły projektowania gier osobistych. Wymieniają również najlepsze szkoły animacji według regionu.
- Możesz wybrać program dwuletni lub online. Animation Career Review to jedno miejsce, w którym można sprawdzić programy szkół animacji. Ta strona zawiera szczegółową listę szkół oferujących stopnie związane z animacją. Powinieneś poszukać szkoły, która oferuje specjalizację z określonego rodzaju animacji, która Cię interesuje. Na przykład, jeśli chcesz zostać animatorem gier wideo, wybierz szkołę, która oferuje kierunki takie jak „projektowanie gier” i „tworzenie modeli 3D do gier”.
Krok 2. Obserwuj zmieniające się trendy w tej dziedzinie
Ponieważ technologia wciąż się zmienia, a konsumenci chcą bardziej wyrafinowanego obrazowania, niektóre obszary tej dziedziny oferują więcej możliwości pracy niż inne. Przestudiuj dziedzinę, aby zrozumieć, gdzie leżą obszary wzrostu i jak dobrze pasują twoje umiejętności.
- Czytanie publikacji branżowych specjalizujących się w animacji to dobry sposób na poznanie trendów i lepsze zrozumienie branży.
- W dzisiejszym świecie rysownicy (animatorzy 2D) nie są tak często poszukiwani, jak animatorzy techniczni, którzy tworzą obrazy za pomocą komputerów. Pomyśl tylko, jak zmieniła się animacja filmowa od czasów Myszki Miki do Toy Story dzięki cyfrowej złożoności.
Krok 3. Rozważ specjalizację
Być może będziesz musiał wyspecjalizować się w jednym aspekcie dziedziny, w której jesteś najbardziej biegły i który kochasz. Nie próbuj robić wszystkiego na raz. Znajdź swoją specjalną animację, niezależnie od tego, czy jest rysowana ręcznie, czy przy użyciu komputera do tworzenia złożonych efektów specjalnych. Jeśli lubisz i jesteś dobry w rysowaniu, może lepsza byłaby animacja 2D. Jeśli masz logikę matematyczną i lubisz korzystać z komputerów, animacja 3D jest najlepszym rozwiązaniem.
- Uczelnie i inne programy szkoleniowe oferują specjalizacje w takich dziedzinach, jak projektowanie gier, animacja komputerowa, projektowanie graficzne, sztuki plastyczne, animacja ruchoma i animacja rozrywkowa.
- Ludzie czasami dowiadują się, które specjalne umiejętności najlepiej nadają się w szkole. Nie wywieraj na siebie zbyt dużej presji, aby szybko znaleźć niestandardowe pole. Jednak pod koniec szkoły pomaga być bardziej skoncentrowanym.
- Specjalizacja pomoże Ci wybrać odpowiednią klasę i program studiów. Aby zostać animatorem hollywoodzkich filmów, będziesz potrzebować wielu innych lekcji niż zostać animatorem gier. Niektóre uczelnie mają programy studiów zaprojektowane z różnymi specjalizacjami.
- Ale nie zapomnij opanować podstaw. Jeśli możesz pokazać, że masz solidne podstawy, będziesz bardziej rynkowy.
Krok 4. Naucz się umiejętności obsługi komputera
To jest bardzo ważne. Trzeba wykazać się kreatywnością artystyczną, ale jako animator w dzisiejszych czasach będziesz dużo bardziej wartościowy, jeśli nauczysz się również programów komputerowych powszechnie używanych przez animatorów. To jest ważne.
- Programy powszechnie używane przez animatorów obejmują oprogramowanie do projektowania stron internetowych (takie jak Dreamweaver), oprogramowanie używane do grafiki i obrazów nieruchomych (takie jak Creative Suite), oprogramowanie do animacji 2D i 3D (takie jak Studio Max, Maya, Flash i After Efekty) oraz oprogramowanie do edycji wideo (takie jak Premiere lub Final Cut Pro).
- Cena tych programów komputerowych może być bardzo wysoka. Jednak wiele programów uniwersyteckich oferuje zniżki dla studentów.
Krok 5. Naucz się sztuki tradycyjnej
Animatorzy to nie tylko roboty technologiczne. Muszą rozumieć koncepcje artystyczne i umieć je rysować. Dotyczy to również tych, którzy studiują animację 3D.
- Tradycyjny trening plastyczny pomaga animatorom w pozowaniu i nagrywaniu sceny.
- Dobry animator musi rozumieć, jak rysować ręcznie, jak odpowiednio rozmieszczać obrazy, aby wydobyć pożądany ruch i jak tworzyć ruch w swoich postaciach. W dziedzinie animacji jest to określane jako „szuflada”.
- Są prace dla animatorów, którzy rysują tylko ręcznie, ale w dzisiejszych czasach jest to trudna dziedzina. Jednak biorąc udział w kilku kursach sztuki, większość ludzi stanie się dobrymi animatorami. Niektóre firmy zajmujące się animacją, takie jak Pixar, podkreślają, że wszyscy animatorzy muszą mieć tyle samo zdolności artystycznych, co umiejętności obsługi komputera.
Krok 6. Zdobądź szerokie umiejętności
Istnieją inne doświadczenia i programy, których możesz potrzebować, aby zostać dobrym animatorem, które można znaleźć poza specjalistycznymi programami studiów, które koncentrują się na szkoleniu animacji.
- Niektóre duże studia poszukują animatorów z doświadczeniem aktorskim. Uważa się, że doświadczenie pomaga im lepiej uchwycić życie i ruch postaci. Pamiętaj, że w zasadzie chcą cię zatrudnić do tworzenia osobowości i fabuły - do tworzenia.
- Programy naukowe, zwłaszcza geometria, są bardzo przydatne dla animatorów. Animatorzy muszą być kreatywni i wizualni, ale muszą też być wyposażeni w zrozumienie geometrii.
Krok 7. Zdobądź doświadczenie zawodowe
Stwórz swoje CV na podstawie rzeczywistego doświadczenia zawodowego. Dotyczy to również, gdy jesteś jeszcze na studiach. Zacznij na studiach (lub nawet w liceum, jeśli możesz). Animatorzy muszą wykazać się doświadczeniem zawodowym, a nie tylko tytułem licencjata, aby dostać pierwszą pracę.
- Wiele firm animacyjnych oferuje staże dla studentów animacji, którzy chcą wykorzystać swoje CV, aby znaleźć swoją pierwszą pracę. Czasami ten rodzaj pracy jest bezpłatny.
- Rozważ wolontariat. Może to być dobry sposób na zbudowanie CV. Być może będziesz musiał przez jakiś czas pracować za darmo, ale praca pomoże ci zdobyć stałą pracę. Wiele organizacji non-profit chętnie otrzyma pomoc animatora w swoim projekcie.
- Możesz uwzględnić doświadczenie w pracy wolontariackiej w swoim CV i portfolio. Firma nie będzie się przejmować, jeśli nie dostaniesz za to zapłaty. Ważne jest, aby pokazać ludziom, co zrobiłeś i co możesz zrobić w bardzo konkretny sposób.
- Pozycja animatora na poziomie podstawowym zwykle wymaga co najmniej jednego roku doświadczenia zawodowego, a prawdopodobnie będziesz potrzebować około 5 lat doświadczenia, aby uzyskać bardziej zaawansowaną pozycję.
Część 3 z 3: Tworzenie portfela
Krok 1. Zrób bęben demo
Często zdarza się, że firmy działające w tej dziedzinie chcą zobaczyć Twoją pracę w rolkach demonstracyjnych. Bębny demonstracyjne to filmy przedstawiające krótkie przykłady różnych animowanych scen, które odtwarzasz na ekranie. Niektóre firmy wolą rolki demonstracyjne, które podkreślają krótkie segmenty najlepszych części, niż kilka przykładów pracy.
- Możesz dostosować prezentację roli do różnych stanowisk, podkreślając styl i szkolenie wymagane do określonej pracy. Różne firmy, różne poglądy.
- Czas trwania bębna demo dla początkujących powinien wynosić około 2 minut, a dla bardziej doświadczonych animatorów nie powinien być dłuższy niż 4 minuty. Wybierz swoją najlepszą pracę, a nie wszystko, co zrobiłeś. Zacznij i zakończ z najlepszymi.
- Niektóre firmy chcą oglądać płyty DVD z rolkami demonstracyjnymi, ale inne firmy akceptują linki do rolek demonstracyjnych z Twojej witryny. Niektóre firmy, takie jak Pixar, informują kandydatów, że po złożeniu wniosku wyślą informacje o tym, co chcieliby zobaczyć w swoich portfelach i rolkach demonstracyjnych.
- Używaj oryginalnego dźwięku w scenach wymagających dialogów, ale unikaj dodawania muzyki, która przerywa bębny. Możesz użyć muzyki, ale upewnij się, że muzyka uzupełnia animację i nie rozprasza. W końcu niektóre firmy ściszą muzykę podczas oglądania animacji.
- Nadaj numer każdej scenie. Liczba pojawia się zwykle w prawym górnym rogu ekranu, gdy każdy animowany segment pojawia się na bębnie demonstracyjnym.
- Dołącz zarys tytułu. Szablon ten powinien zawierać Twoje imię i nazwisko oraz dane kontaktowe, a także stanowisko, na które aplikujesz. Tytuł musi pojawić się na początku i na końcu rolki demo.
- Duże firmy animacyjne szukają nie tylko umiejętności technicznych w zakresie bębnów demonstracyjnych, ale także kreatywnych pomysłów. Nie rób tylko tego, co robią inni ludzie. Bądź gotów podjąć ryzyko. Jeden z animatorów powiedział, że chce użyć sceny nurkowania, ale wybrał scenę, w której postać ślizga się i upada podczas nurkowania, aby odróżnić scenę nurkowania na swojej rolce od innych zwojów.
- Prześlij tę rolkę do You Tube, Vimeo i swojej witryny.
Krok 2. Opisz swoją rolkę demo
Większość pracodawców chce streszczenia tego, co zrobiłeś, napisane na ekranie w tekście, aby mogli łatwo się do nich odnieść podczas oceny Twojej pracy.
- Numer na bębnie demonstracyjnym musi odpowiadać numerowi na opisie bębna demonstracyjnego.
- Powiedz ludziom, co naprawdę robisz. Na przykład, jeśli rysujesz piłkę, wyjaśnij, czy zaciemniasz piłkę.
Krok 3. Napisz list motywacyjny i wznów
Są to dwa tradycyjne dokumenty dla osób poszukujących pracy, których żądają firmy animacyjne wraz z rolką demonstracyjną.
- List motywacyjny powinien zawierać samo wprowadzenie i rolkę demo. Sprzedaj się w liście motywacyjnym.
- W swoim CV należy wymienić wykształcenie, szkolenia i miejsca pracy związane ze stanowiskiem, a także wszelkie otrzymane nagrody i konkretne posiadane umiejętności.
Krok 4. Opracuj witrynę z portfolio online, aby zaprezentować swoją pracę
Musisz umieścić swoją najlepszą pracę w swoim portfolio, aby ubiegać się o pracę w animacji. Ludzie będą chcieli zobaczyć przykłady Twojej pracy, a nie tylko podpisy. Portfele nie są opcją, ale oczekuje się, że będą istnieć.
- Dołącz sekcję biograficzną. Musisz zaprezentować się jako profesjonalista przed firmą.
- Podaj przykłady dłuższej pracy.
- Upewnij się, że umieszczasz kontakty.
- Twórz sekcje dla rolek demonstracyjnych i życiorysów.
- Przestudiuj przykłady witryn z portfolio autorstwa profesjonalnych animatorów. Możesz je znaleźć w Internecie, pozwolą ci lepiej zrozumieć normy w tej dziedzinie i to, co robią konkurenci.
Porady
- Pomocne może być posiadanie tabletu do rysowania. Jeśli nie możesz sobie na to pozwolić, w porządku.
- Praktyka może prowadzić do perfekcji! Staraj się ćwiczyć jak najwięcej.
- Bądź wytrwały. Niektóre firmy, takie jak Pixar, zalecają, aby odrzuceni kandydaci nadal co sześć miesięcy starali się o nowe stanowisko.
Ostrzeżenie
- Nie używaj muzyki, która nie należy do ciebie. Jeśli to zrobisz, możesz mieć kłopoty.
- Wielu łobuzów czai się w Internecie. Nie słuchaj ich. Nie możesz zadowolić wszystkich.
- Twoja pierwsza animacja może nie być najlepsza, więc nie zniechęcaj się. Nie twórz i nie przesyłaj rolek demonstracyjnych, dopóki nie uzyskasz dobrej zasady działania.
