Projektowanie gier wideo nie jest łatwą pracą. Ale jeśli masz pomysł, który jest wstydem, nie ma lepszego czasu na rozpoczęcie niż teraz. Przy powszechnym trendzie niezależnego tworzenia budowanie gry nigdy nie było łatwiejsze ani tańsze niż obecnie. Postępuj zgodnie z tym przewodnikiem, aby zacząć projektować i budować grę swoich marzeń, a następnie rozpowszechniać ją na całym świecie.
Krok
Część 1 z 7: Tworzenie fundamentu
Krok 1. Wybierz gatunek
Chociaż wszystkie udane gry mają swoją niepowtarzalność, prawie wszystkie gry należą do określonego gatunku. Zdecyduj, jaki rodzaj gry chcesz stworzyć, i zobacz, jakie mają inne gry tego samego gatunku. Niektóre popularne gatunki to:
- Arkada
- Strzelanki lub strzelanki
- Gra logiczna lub logiczna
- Platformówki
- Gry wyścigowe lub wyścigowe
- Niekończący się biegacz
- RPG
- Pierwszoosobowa strzelanka
- JRPG lub RPG zorientowane na fabułę
- Obrona wieży
- Przerażenie
- Fighter lub gra walki
- Komedia
Krok 2. Wybierz platformę
Platforma, na której zdecydujesz się rozwijać swoją grę, będzie miała znaczący wpływ na sposób jej tworzenia. Wybrana platforma określa sposób sterowania grą. Na przykład gry na smartfony są zwykle tworzone na podstawie dotyku i ruchu, gry komputerowe zwykle wykorzystują klawiaturę i mysz, podczas gdy gry konsolowe zwykle używają kontrolerów gier.
- Od wszystkich tych zasad są pewne wyjątki. Ale zazwyczaj łatwiej będzie ci projektować gry, jeśli będziesz trzymać się pewnych metod sterowania.
- Jeśli chcesz tworzyć gry na iPhone'a, musisz przesłać je do Apple Store z komputera Mac.
Krok 3. Zapisz wstępny projekt
Ten początkowy projekt powinien składać się z kilku stron, ale będzie stanowić rdzeń rozgrywki, którą stworzysz. Ten projekt zawiera główną koncepcję Twojej gry i pozwoli Ci sprawdzić, czy Twój pomysł rzeczywiście może zostać zrealizowany jako gra wideo.
Krok 4. Zacznij od podstawowej filozofii
To stwierdzenie będzie motywacją do stworzenia Twojej gry. To stwierdzenie jest proste i odnosi się bezpośrednio do tego, o co chodzi w twojej grze. Przejrzyj to oświadczenie, aby upewnić się, że Twoja gra nadal spełnia swoje podstawowe zadanie. Oto kilka przykładów podstawowych filozofii:
- Ta gra to symulacja ekonomiczna stacji kosmicznej.
- W tej grze możesz grać jako żywy samochód.
- Ta gra sprawdza refleks gracza.
Krok 5. Zapisz cechy
Funkcje dostępne w grze sprawiają, że Twoja gra różni się od innych gier tego samego gatunku. Zacznij od spisania swoich pomysłów i koncepcji. Następnie zmień koncepcję na zdania oparte na działaniu. Spróbuj stworzyć od 5 do 15 funkcji. Na przykład:
- Koncepcja: Budowa stacji kosmicznej.
- Cechy: Zbuduj swoją osobistą stację kosmiczną i zarządzaj nią.
- Koncepcja: Uszkodzenia spowodowane asteroidami.
- Cechy: Staraj się chronić przed niebezpiecznymi obiektami, takimi jak asteroidy, iskry słoneczne i komety.
- Pisanie funkcji od podstaw pozwala na zbudowanie każdej funkcji indywidualnie w dokumencie projektowym. Sprawi to również, że Twój projekt będzie bardziej skoncentrowany i zapobiegnie powstawaniu pomysłów w trakcie procesu rozwoju.
- Sprawdzaj te funkcje, aż będziesz zadowolony i upewnisz się, że wszystkie te funkcje reprezentują grę, którą chcesz stworzyć.
Krok 6. Zrób sobie przerwę
Umieść ten początkowy projekt w szufladzie i postaraj się o nim nie myśleć przez tydzień lub dwa. Będziesz chciał ponownie przyjrzeć się początkowemu projektowi z nową perspektywą, aby pomóc określić, czy projekt jest naprawdę wart wykonania, czy może trzeba poprawić lub odtworzyć oryginalny projekt.
Część 2 z 7: Pisanie dokumentu projektowego
Krok 1. Zacznij pracować nad podstawowymi szczegółami
Dokumenty projektowe są podstawą Twojej gry wideo. Ten dokument zawiera szczegółowe opisy mechaniki, fabuły, tła, estetyki i wiele innych elementów Twojej gry. Na szczęście format tego dokumentu jest mniej ważny niż jego zawartość i nie trzeba się tym martwić.
- Dokumenty projektowe są bardzo ważne, szczególnie jeśli zarządzasz zespołem programistów i artystów. Upewnij się, że dokumenty, które tworzysz, są dla nich, a nie dla konsumenta końcowego. Unikaj niejasności lub niejasności i dokładnie wyjaśnij szczegóły każdego mechanizmu gry.
- Nie wszystkie gry mają dokumenty projektowe, a dwa dokumenty projektowe prawdopodobnie nie będą do siebie podobne. Użyj poniższych kroków jako przewodnika, ale uczyń swój dokument tak niezależnym, jak to możliwe, zgodnie z wymaganiami twojej gry.
Krok 2. Sformułuj spis treści
Każdy aspekt gry musi być uwzględniony w spisie treści. Jedyną rzeczą, której nie trzeba brać pod uwagę, jest fabuła, chyba że jest ona ściśle związana z mechaniką twojej gry.
- Utwórz spis treści, stosując to samo podejście podczas tworzenia instrukcji gry. Zacznij od omówienia ogólnych i ogólnych rzeczy, takich jak tworzenie postaci, walka i główny interfejs, a następnie przejdź do podrozdziałów każdej z tych sekcji.
- Pomyśl o tym spisie treści jako o dużym obrazie swojej gry. Zagłębisz się w szczegóły swojej gry, pisząc spis treści.
Krok 3. Wypełnij każdą sekcję w swoim dokumencie
Po utworzeniu spisu treści zacznij wyjaśniać mechanikę. Poświęć trochę czasu na szczegółowe wyjaśnienie, aby nie było żadnych nieporozumień, kiedy zaczniesz programować. Każdy mechanizm powinien być dokładnie wyjaśniony, aby nie było zamieszania podczas jego wdrażania.
Krok 4. Twórz z innymi ludźmi lub ze swoim zespołem
W zależności od podejścia, tworzenie projektu gry jest procesem współpracy. Informacje zwrotne od innych mogą pomóc w skupieniu się na grze i wyróżnieniu obszarów, które nie zostały dobrze przemyślane.
Część 3 z 7: Rozpocznij programowanie
Krok 1. Określ silnik, którego chcesz użyć
Silnik to główna baza Twojej gry, zawierająca różne narzędzia programistyczne, które ułatwiają tworzenie gier. Tworzenie gry przy użyciu istniejącego silnika jest z pewnością o wiele bardziej czasochłonne i prostsze niż tworzenie nowego silnika od zera. Istnieje wiele silników przeznaczonych dla niezależnych deweloperów.
- Silniki zwykle ułatwiają manipulację grafiką, dźwiękiem i sztuczną inteligencją.
-
Każdy silnik ma zalety i wady. Niektóre silniki są lepiej przystosowane do grafiki 2D, podczas gdy inne lepiej nadają się do grafiki 3D. Niektóre silniki wymagają większej wiedzy programistycznej niż inne. Istnieje kilka narzędzi do tworzenia gier, z których można korzystać bez konieczności posiadania doświadczenia w programowaniu. Niektóre z popularnych silników programistycznych obejmują:
- GameMaker: Studio - Jeden z najpopularniejszych silników 2D.
- Unity - popularny silnik 3D, ponieważ jest łatwy w użyciu i przenośny.
- RPG Maker VX - silnik skryptowy stworzony dla tradycyjnych gier 2D RPG lub JRPG.
- Unreal Development Kit - Silnik 3D, który można dostosować do różnych funkcji.
- Źródło - Bardzo popularny silnik 3D, który jest stale aktualizowany i modyfikowany.
- Project Spark - zoptymalizowany silnik 3D skierowany do zwykłych użytkowników.
Krok 2. Przestudiuj swój silnik lub znajdź kogoś, kto o nim wie
W zależności od tego, jaki silnik wybierzesz, możesz napotkać poważne wyzwania programistyczne. Nawet najbardziej podstawowy silnik potrzebuje czasu, aby zrozumieć, jak nim manipulować. Jeśli wymagane programowanie przekracza twoje możliwości, najpierw przestudiuj je lub zatrudnij kogoś kompetentnego.
- To będzie początek fazy budowania zespołu. Jeśli nie potrafisz programować, musisz najpierw zatrudnić programistę. Możesz pomyśleć o projekcie graficznym i dźwiękowym później, ponieważ będziesz musiał zbudować prototyp, zanim będziesz mógł kontynuować projekt.
- Istnieje duża społeczność niezależnych programistów lub programistów, z którymi możesz się skontaktować. Ludzie dołączą do projektu z różnych powodów i rekompensat. W tym miejscu może pomóc solidny dokument projektu gry, ponieważ solidny dokument pokazuje, że jesteś zaangażowany w swój pomysł.
Krok 3. Stwórz prototyp
Po opanowaniu wybranego silnika stwórz prototyp swojej gry. Ten prototyp służy jako wstępny test głównej funkcjonalności Twojej gry. Do prototypowania nie potrzebujesz grafiki ani dźwięku. Po prostu utwórz proste symbole zastępcze (takie jak sześcian lub figura z patyka) i mały obszar testowy.
- Nieustannie testuj i ulepszaj swój prototyp, aby upewnić się, że gra jest fajna. Zwróć uwagę na wszystko, co nie działa dobrze lub czego brakuje, i przejrzyj wszystkie zaangażowane mechaniki. Jeśli prototyp nie jest fajny, ostateczna gra też nie będzie fajna.
- Pojawią się funkcje, które wydają się łatwe i możliwe, ale nie działają zbyt dobrze, gdy zostaną zbudowane z wybranym silnikiem. Musisz być przygotowany na to, że twój prototyp będzie się ciągle zmieniał, gdy naprawiasz rzeczy, które nie działają dobrze.
Krok 4. Dostosuj elementy sterujące
Najbardziej podstawową funkcją w grze jest interakcja gracza z grą poprzez pewne wejście sterujące. Użyj tego prototypu, aby upewnić się, że sterowanie w grze jest tak doskonałe, jak to tylko możliwe.
Gry ze słabą kontrolą będą frustrować graczy. Gra z doskonałą kontrolą sprawi, że umiejętności gracza się opłaci
Część 4 z 7: Tworzenie aktywów
Krok 1. Rozważ potrzeby projektu
W zależności od zakresu projektu Twoje potrzeby graficzne mogą być bardzo zróżnicowane. Niektóre gry są tworzone przy użyciu tylko prostych kształtów i kolorów, podczas gdy inne gry mają złożone i ekspansywne światy tworzone przez zespół projektantów graficznych i dźwiękowych. Realistycznie podejmuj cele związane z zasobami w grze i rekrutuj ludzi zgodnie ze swoimi potrzebami.
- Większość gier niezależnych jest tworzona przez małe zespoły, a często nawet jedną osobę. Jeśli pracujesz sam nad swoim projektem, przygotuj się na spędzenie dużej ilości czasu, zwłaszcza jeśli chcesz samodzielnie stworzyć wszystkie zasoby.
- W Internecie dostępnych jest wiele bezpłatnych zasobów, zwłaszcza w społeczności programistów lub programistów. Zawsze upewnij się, że nic, z czego korzystasz, nie narusza praw autorskich.
Krok 2. Utwórz wstępny szkic niektórych projektów wizualnych
Aby zacząć odczuwać estetykę grafiki w grze, musisz zacząć wdrażać grafikę do prototypu i rozwijać prototyp w coraz bardziej kompletną grę.
- Istnieje wiele stylów, których możesz użyć. Pixel art (celowo w stylu retro) to jeden z najczęstszych stylów stosowanych przez niezależnych programistów. Pixel art staje się powszechny, ponieważ te grafiki są najszybsze i najtańsze w tworzeniu i nadal zapewniają dobre gry.
- Jeśli masz czas i więcej członków, możesz rozważyć wykonanie grafiki 3D. Podczas gdy podstawowy model 3D może stworzyć tylko jedna osoba, bardziej złożone szczegóły zajmą dużo czasu w pojedynkę. Modele 3D potrzebują tekstur, aby ukończyć model.
Krok 3. Zaprojektuj świat lub strukturę gry
Gdy masz już gotową grafikę do użycia, możesz zacząć budować grę. W zależności od stylu gry może być konieczne utworzenie poziomów lub obszarów gry. Jeśli tworzysz grę logiczną, możesz zacząć projektować układankę.
Krok 4. Opracuj zasoby wizualne
W zależności od używanego stylu wizualnego istnieje wiele programów, których można użyć do tworzenia zasobów wizualnych. Niektóre z popularnych programów to:
- Blender - Ten program open source jest najpopularniejszym rozwiązaniem do modelowania 3D. W Internecie dostępnych jest wiele samouczków, które pokazują, jak szybko zacząć.
- Photoshop - Ten program jest niezbędny w procesie tworzenia tekstur oraz większości grafik 2D. Ten program jest drogi, więc jeśli masz mało pieniędzy, rozważ użycie GIMP, alternatywy open source. GIMP ma większość tych samych funkcji.
- Paint.net - Ten program jest alternatywą typu open source dla Paint Shop Pro i umożliwia łatwe tworzenie wizualizacji 2D za darmo. Ten program jest bardzo przydatny do tworzenia grafiki pikselowej 2D.
Krok 5. Nagraj zasób audio
Projektowanie dźwięku odgrywa ważną rolę w odkrywaniu gry, w którą się gra. Korzystanie z muzyki lub nie, kiedy i jak używać efektów dźwiękowych oraz sposób wypowiadania dialogów mogą wpływać na to, jak gracze łączą się z grą.
- W Internecie można znaleźć wiele bezpłatnych i dobrych nagrań dźwiękowych oraz oprogramowania do tworzenia muzyki. Rozważ skorzystanie z tych bezpłatnych zasobów, jeśli masz mało pieniędzy lub pracujesz samodzielnie.
- Twórz własne efekty dźwiękowe z przedmiotami w domu.
Część 5 z 7: Składanie wszystkiego razem
Krok 1. Graj w swoją grę tak często, jak to możliwe
Tworząc wszystkie aspekty swojej gry, graj w nią, aby zapewnić zabawę i spójność. Jeśli jest jakiś obszar lub pomysł, którego brakuje lub jest zły, napraw go lub wyrzuć. Po utworzeniu wszystkich poziomów, zagadek lub obszarów spróbuj je rozegrać i ukończyć, aby zapewnić, że gra będzie przyjemna od początku do końca.
Krok 2. Skoncentruj się na podstawowej filozofii
W trakcie procesu tworzenia należy stale sprawdzać, czy gra, którą tworzysz, nadal trzyma się zdefiniowanej od początku filozofii. Upewnij się, że trzymasz się gotowej listy funkcji i nie daj się zwieść różnym dodatkom.
Krok 3. Poleruj, poleruj i poleruj
Przeanalizuj ponownie swoją grafikę, dźwięk i projekt gry, aby udoskonalić niektóre obszary, które wciąż wymagają poprawy i wydobyć unikalny styl swojej gry. Twoja zdolność do szybkiego dopracowania gry będzie w dużej mierze zależeć od wybranego i używanego stylu graficznego.
Część 6 z 7: Testowanie gry
Krok 1. Zacznij szukać błędów
Po stworzeniu gry od początku do końca nadszedł czas, aby dowiedzieć się, jak ją zniszczyć. Znalezienie błędów w grze, a następnie ich naprawienie jest ważne, aby zapewnić, że w tę grę może grać jak najwięcej osób.
Krok 2. Wykonaj czynności, których normalnie byś nie próbował
Każdy możliwy sposób interakcji gracza z Twoją grą jest wart rozważenia i wypróbowania. Upewnij się, że twoje zasady w grze nie mogą zostać ominięte lub naruszone, atakując je w jak największym stopniu.
Testowanie pod kątem błędów może zająć tyle czasu, ile potrzeba do zbudowania samej gry. Im więcej osób może pomóc w testowaniu, tym więcej problemów można znaleźć, a następnie naprawić
Krok 3. Ustal priorytety błędów do naprawienia
Jeśli masz długą listę błędów i masz tylko ograniczoną ilość czasu na ich naprawienie, upewnij się, że najpierw zajmiesz się poważnymi błędami i uszkodzisz grę. Na przykład, jeśli istnieje błąd, który pozwala graczowi na zdobywanie punktów w nieskończoności w grze opartej na wynikach, powinieneś upewnić się, że błąd został natychmiast naprawiony.
Krok 4. Obserwuj, jak inni grają
Poproś znajomych, aby spróbowali Twojej gry. Zobacz, jak radzą sobie z wyzwaniami w grze i jak wchodzą w interakcję z twoim światem gry. Może spróbują czegoś, o czym nigdy wcześniej nie myślałeś.
Część 7 z 7: Wypuszczanie swojej gry
Krok 1. Sprawdź reguły wydania programu wymienione na używanym silniku
Każdy aparat obsługuje określoną platformę, a niektóre aparaty wymagają licencji wersji dla różnych platform. Na przykład w Game Studio możesz wydać grę na Windows i Mac OS X w wersji Standard, ale jeśli chcesz wydać grę w wersji mobilnej, musisz zapłacić więcej, aby uaktualnić do wersji Pro.
Krok 2. Buduj entuzjazm do swojej gry
Kiedy Twoja gra ma zostać wydana, zacznij przyciągać uwagę. Opublikuj kilka zrzutów ekranu i filmów ze swojej gry na popularnych forach gier. Skontaktuj się z witryną z wiadomościami o grach i powiedz, że Twoja gra zostanie wkrótce wydana (upewnij się, że podałeś, jak ją zdobyć, ile to kosztuje i krótki opis gry).
Podczas procesu produkcyjnego stwórz firmową stronę internetową, aby móc zacząć gromadzić obserwujących. Utworzenie forum na temat Twojej gry to także świetny sposób na zachęcenie fanów do interakcji, a aktualizacja witryny może również przyciągnąć więcej uwagi
Krok 3. Zdefiniuj usługę dystrybucji
Niektórzy niezależni programiści będą dostarczać swoje gry na własnym hostingu, ale może się okazać, że ta metoda jest dość kosztowna w utrzymaniu, a niektóre hosty po prostu nie są w stanie utrzymać rozmiaru wymaganego do dużej i udanej gry. Istnieje kilka popularnych miejsc, w których można wypuszczać niezależne gry dla systemów Windows i Mac OS X:
- Parowy
- Desura
- Skromny sklep
- GOG
- Gry mobilne zazwyczaj muszą być wydawane w odpowiednich sklepach (Apple App Store, Google Play Store i innych). To samo dotyczy gier na konsole (Xbox Live, PlayStation Network i inne).
- Różne usługi będą pobierać inny procent od każdej sprzedaży Twojej gry. Przyjrzyj się szczegółom tej usługi w każdej usłudze, aby określić, która jest dla Ciebie najlepsza. Większość usług ma przedstawiciela handlowego, z którym możesz się bezpośrednio skontaktować.
Krok 4. Zarządzaj i utrzymuj swoją grę
Gdy Twoja gra zostanie wydana, utrzymuj ją tak długo, jak to możliwe, naprawiając błędy i dodając nową zawartość. Era dystrybucji cyfrowej oznacza, że gry mogą być aktualizowane szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Ponadto co jakiś czas pojawia się błąd lub dwa, gdy populacja graczy uzyskujących dostęp do Twojej gry będzie rosła. Zrób, co możesz, aby jak najszybciej naprawić błąd.
Porady
- Nie ma absolutnego sposobu na zrobienie gry. Pomyśl o tym przewodniku tylko jako o zarysie i użyj procesu, który jest dla Ciebie najbardziej efektywny.
- Nie oczekuj, że z dnia na dzień zarobisz dużo pieniędzy. Tworzenie gry to praca oparta na hobby i zainteresowaniach, a pieniądze są premią za ten wysiłek.
- Będą ludzie, którzy nie uwierzą, że będziesz w stanie to zrobić. Ale tak długo, jak będziesz traktować to poważnie, będziesz w stanie dokończyć to, co zacząłeś.
