Tragedia to kategoria dramatu, której głównym założeniem jest cierpienie doświadczane przez ludzi. Można znaleźć wiele różnych tragedii, od tragedii greckich, tragedii elżbietańskich, po współczesną fikcję dramatyczną i teatr. Większość prawdziwych tragedii pokazuje upadek głównego bohatera, czy to z powodu jego własnych działań, bierności, czy też sił, na które nie ma wpływu. Dramaty tragiczne są celowo napisane, aby pozbyć się negatywnych emocji widzów, które budują się w nas poprzez uwolnienie tych łagodzących emocji. Studiowanie klasycznych tragedii i poznawanie ważnych wskazówek na temat pisania powieści może pomóc w samodzielnym wymyśleniu wielkiego tragicznego dramatu lub powieści.
Krok
Część 1 z 3: Studiowanie tragedii
Krok 1. Przeczytaj klasyczną tragedię
Na przestrzeni dziejów napisano wiele tragedii, a każda tragedia odzwierciedla czas i miejsce, w którym spektakl powstał. Wielu uczonych uważa eposy Homera za jeden z najstarszych przykładów tragedii greckiej, a wielki bohater, taki jak Odyseusz, staje w obliczu szeregu nieszczęść. Ale najpopularniejsze tragedie to być może dzieła Williama Szekspira, takie jak Hamlet czy Juliusz Cesar, które pokazują, jak główny bohater umiera na końcu opowieści po przejściu przez wielkie cierpienia i udręki.
- Tragedie greckie są zwykle pojedynczymi tematami i wątkami, podczas gdy tragedie angielskie (w tym tragedie Szekspira) mają zwykle wiele wątków, które są połączone wspólną stratą i cierpieniem.
- Aby zobaczyć pełną kolekcję tragedii, udaj się do biblioteki lub wyszukaj w Internecie. Wielu badaczy i krytyków literackich samodzielnie publikuje listy utworów literackich, które uważają za najważniejsze lub najbardziej wpływowe.
Krok 2. Naucz się podstawowych znaków
Chociaż każda tragedia ma swój niepowtarzalny charakter i fabułę, istnieją pewne podstawowe motywy tragedii, które stosuje się do wszystkich dzieł literackich tego gatunku. Tragedia zazwyczaj dotyczy albo tragicznego głównego bohatera (często osoby o wysokiej pozycji społecznej), który doświadcza upadku i/lub śmierci w wyniku znaczących działań lub bierności, albo kozła ofiarnego (osoba o niskim statusie społecznym), który przypadkowo upada w tragiczną sytuację poza jego kontrolą. Większość tragedii ma niektóre lub wszystkie z następujących typów postaci:
- protagonista – główny bohater, który prawie zawsze jest postacią tragiczną
- antagonista – osoba lub rzecz, z którą bohater musi walczyć (często złoczyńca, ale nie zawsze)
- folia / towarzysz – postać drugoplanowa, często kojarzona z protagonistą lub antagonistą, która odkrywa lub komplikuje niektóre ważne aspekty głównego bohatera
- stereotypowy charakter (stock character) – często używany do komplikowania lub rozszerzania niektórych cech, które pojawiają się w całej tragedii
- narrator/chór – nie zawsze obecny w każdym dziele tragedii, ale staje się ważną częścią niektórych utworów, często używany do bezpośredniego komunikowania się z widzem
Krok 3. Przeanalizuj tę tragiczną postać
Prawie każda tragedia odgrywa tragiczną postać jako jej centralny punkt. We wczesnych tragediach greckich postacie te były często bogami, ale wraz z rozwojem gatunku tragiczne postacie zaczęły zawierać bohaterów wojennych, a nawet arystokratów lub postacie polityczne. Dziś generalną zasadą dla postaci tragicznych jest to, że postać musi mieć silne morale i być podziwiana przez publiczność.
- Ta tragiczna postać musi doświadczyć pewnego rodzaju upadku (znanego jako „hamartia” lub „tragiczny błąd”). Przyczyną upadku jest często sama duma charakteru (często postrzegana jako duma, chociaż obejmuje to również przekraczanie granic kulturowych/etycznych).
- Postacie tragiczne zazwyczaj doświadczają pewnego rodzaju oświecenia lub świadomości swojego tragicznego losu (tzw. „anagnorisis”). W tym momencie wiedział, że nie ma suki, do której mógłby wrócić, i musiał pozwolić, aby ten tragiczny los się rozwinął i spotkał go.
- Przede wszystkim postać tragiczna musi wywoływać współczucie. Dzieje się tak, ponieważ jego przeznaczeniem jest upadek, a publiczność wiwatuje lub czuje ulgę, gdy złoczyńca ma nieszczęście. Prawdziwą tragedią tragicznego dramatu jest to, że każdy może doświadczyć tego samego cierpienia, które spotkało głównego bohatera, a jego upadek musi oczyścić widza z negatywnych emocji.
Krok 4. Przestudiuj tragiczną strukturę fabuły
Tak jak każda tragedia, w której występują unikalne postacie, które można nazwać standardowymi „typami”, tak aby każda fabuła była niepowtarzalna i oryginalna, ale także dawała się skategoryzować w zwykłą strukturę formuły. Do najważniejszych elementów dramatu tragedii należą:
- ekspozycja – ważne informacje „w tle”, które można przekazać od razu na początku sztuki lub rozwinąć w dramatycznych przejściach poprzez dialog i/lub monolog
- konflikt – napięcie, które powstaje w wyniku konfliktu, zwykle między postacią a sobą, postacią a charakterem, charakterem a otoczeniem, charakterem a siłami natury lub charakterem a grupą
- punkt kulminacyjny – moment w dramacie, kiedy napięcia nie da się już cofnąć lub wydarzenie musi dalej się rozwijać, aby wytworzyć jedno z dwóch zakończeń
- rozwiązanie/konkluzja – ujawnienie lub uwolnienie napięcia, często poprzez śmierć jednej lub więcej postaci w sztuce
Krok 5. Poznaj rodzaje działek
Struktura fabuły w dramatach tragedii opiera się zwykle na jednym z trzech typów fabuł. Trzy działki to:
- klimatyczne – napięcie narasta do punktu (punktu kulminacyjnego) przed rozwiązaniem, zwykle poprzez liniową strukturę składającą się ze zwykłych działań
- epizodyczne – często składające się z krótkich, fragmentarycznych scen z udziałem wielu postaci i wielu sekwencji akcji, które podkreślają różne aspekty człowieczeństwa
- nonsequitur – zdarzenia, które są niespójne i dotyczą egzystencjalnego, często słabo rozwiniętego charakteru, który angażuje się w coś dość nieistotnego i ma na celu podkreślenie absurdalności istnienia
Część 2 z 3: Rozwijanie fabuły
Krok 1. Wybierz metodę opowiadania historii
Tragedia była spisywana i wystawiana od pokoleń jako dramat. Tradycja ta sięga najstarszej tragedii, która była częścią ceremonii dionizyjskiej. Podczas tej ceremonii wykonawcy przebierają się za kozy, aby na nowo przeżyć cierpienie lub śmierć bohatera. Jednak tragedie można pisać również dla czytelnika, a nie dla publiczności. Oznacza to, że powieści/krótkie powieści, a nawet beletrystykę dla młodych dorosłych można zaklasyfikować jako dzieła tragedii.
- Wybrane opowiadanie będzie zależeć od obszaru siły/komfortu jako pisarza i charakteru historii, którą będziesz opowiadać.
- Jeśli masz doświadczenie (lub brak doświadczenia) zarówno w fikcji, jak i dramacie, spróbuj wybrać sposób, który pasuje do historii, którą chcesz. Łatwiej będzie zaprojektować fabułę z wyprzedzeniem, nie narzucając swojemu pomysłowi dramatu lub nowatorskiego formatu.
Krok 2. Pomyśl o historii
Kiedy już dobrze zrozumiesz naturę tragedii i jej podstawowe elementy strukturalne, powinieneś stworzyć podstawowy zarys fabuły. Fabuła twojej tragedii będzie fundamentalnymi wydarzeniami i wydarzeniami, które będą miały miejsce w twojej pracy. Fabuła ma dotyczyć podstawowej idei, choć ostatecznie idea musi być przekazana poprzez fabułę i postacie, a nie tylko „o” podstawowej idei. Innymi słowy, twoja historia powinna coś przekazywać bez potrzeby mówienia lub mówienia widzom, co naprawdę oznacza.
- Jeśli oprzesz swoją tragedię na istniejącym micie, będziesz związany z wydarzeniami z tego mitu i nie będziesz w stanie zbytnio odejść od głównych punktów wątku mitu bez utraty zainteresowania publiczności. Możesz jednak być w stanie radykalnie zreinterpretować mit, co doprowadzi do niejasnego lub niejednoznacznego ostatecznego rozwiązania.
- Możesz też stworzyć własną fabułę od podstaw. W takim przypadku nie będziesz powiązany z żadnymi postaciami kanonicznymi ani zdarzeniami.
- Wybierz fabułę, która pomoże ci opowiedzieć historię, która skłoniła cię do napisania. Nie traktuj fabuły jako ograniczenia. Zamiast tego pomyśl o fabule jak o soczewce i przez tę soczewkę możesz pisać o zmaganiach lub aspektach ludzkości.
Krok 3. Nakreśl fabułę
Gdy masz już podstawowy pomysł na historię, powinieneś stworzyć zarys fabuły dla historii. Najłatwiej to zrobić, spisać kilka podstawowych aspektów historii, aby móc je dalej rozwijać i organizować w powiązane wątki. Dobrym początkiem jest nakreślenie następujących części tragedii:
- motywacja – dlaczego bohaterowie i antagoniści robią to, co robią w historii
- podstawowa struktura – całość zdarzeń składających się na historię oraz kolejność ich występowania i/lub wyzwalania innych zdarzeń
- ostateczne rozstrzygnięcie – co się dzieje, aby zakończyć historię
- wątki podrzędne – wątki podrzędne mające na celu skomplikowanie fabuły lub dalsze wyzwanie dla bohaterów
Krok 4. Stwórz postać
Kiedy już masz swoją historię i nakreślisz podstawową strukturę fabuły, musisz stworzyć postacie, które zainscenizują twoją tragedię. Będziesz potrzebować podstawowych postaci występujących w większości tragedii, w tym bohaterów, antagonistów, postaci z folii i postaci stereotypowych. W tym momencie nie musisz pisać rzeczywistych dialogów dla wszystkich postaci, ale musisz pomyśleć o tym, jak będą się prezentować na papierze lub na scenie. Możesz śledzić te pomysły, zapisując kilka zdań lub akapitów notatek na temat każdego głównego bohatera.
- Zastanów się, jakie postacie będą odgrywać role stworzone w historii.
- Rozważ relacje między bohaterami. Jeśli mają wejść w interakcję lub wiedzieć o swoim istnieniu, muszą mieć między sobą wyraźną i jednoznaczną relację. Typowe relacje można podzielić na dynamikę miłości, rodziców/dzieci, rodzeństwa, przyjaciół, agresorów/ofiar, rywali/wrogów, szefów/pracowników lub opiekunów/opiekunów.
- Pamiętaj, aby uwzględnić tragiczne postacie. Na tym etapie musisz zdecydować, jaki będzie jego upadek i jakich dokona wyborów, które doprowadzą go do tego losu.
- Zastanów się, czy postacie będą kwestionować siebie, inne postacie lub ich wzajemne relacje. Być może będziesz musiał również przekazać im mocne opinie i wykorzystać je do dalszego rozwijania osobowości i ról każdej postaci.
- Twoje postacie muszą być realistyczne i wystarczająco ludzkie, aby można je było lubić i osiągać, ale ponieważ piszesz tragedię, może być konieczne, aby jedna lub więcej postaci miało wyższą przewagę nad przeciętnym człowiekiem. Ta cecha może przejawiać się w niezwykłym heroizmie, ogromnym bogactwie/mocy lub może również oznaczać, że jedna lub więcej postaci jest naprawdę nadludzkich (bogowie/bogini, magicy i tak dalej).
Część 3 z 3: Pisanie własnej tragedii
Krok 1. Opracuj fabułę
W tym momencie powinieneś mieć podstawowe założenie, zarys wydarzeń, które będą opisywać historię i stworzyć postacie, aby odegrać te wydarzenia. Gdy to wszystko zostanie zrobione, musisz rozwinąć fabułę w pełną i funkcjonalną historię. W zależności od twoich umiejętności może to być dla ciebie najłatwiejsza część lub najtrudniejsza część w rozwijaniu historii.
- Skup się na szczegółach. Szczegóły ożywiają historię, ale trzeba też uważać, by nie przeciążyć jej niepotrzebnymi ciekawostkami. W razie wątpliwości pomyśl o zasadzie pistoletu Czechowa (pistoletu Czechowa): jeśli masz zamiar uwzględnić pewne szczegóły (takie jak umieszczenie pistoletu na scenie), musi to być trafne (na przykład pistolet powinien być używany w znacznym stopniu).
- Spraw, by było bardziej skomplikowane. Może to oznaczać, że wystarczy dodać jakąś nieoczekiwaną fabułę, ale bardziej skutecznym sposobem na skomplikowanie historii jest stworzenie czegoś naprawdę interesującego i wciągającego na temat niektórych głównych bohaterów. W ten sposób stają się bardziej trójwymiarowe i ostatecznie bardziej ludzkie. Pamiętaj, że żaden człowiek nie jest tak prosty, jak przedstawia to opis postaci.
- Pomyśl o tym, jak każda postać zmienia się w trakcie twojej tragedii. Jeśli istnieje główny bohater, który wydaje się niezmieniony (inny niż, powiedzmy, złoczyńca, który nigdy nie będzie żałował swoich działań), to twoja tragedia prawdopodobnie nie jest wystarczająco rozwinięta.
- Niech twoja postać stanie się emocjonalna. Nie czyń ich emocjonalnie nierealistycznymi, ale upewnij się, że kiedy cierpią na papierze, ich cierpienie jest oczywiste i rozpoznawane przez publiczność.
Krok 2. Rozwiń upadek, którego doświadczy tragiczna postać
Powinieneś już mieć ogólne pojęcie o tym, co stanie się z tragiczną postacią i jaka sekwencja wydarzeń doprowadzi go do jego przeznaczenia. Ale w trakcie pisania tragedii musisz opracować sekwencję wydarzeń i spleść ze sobą elementy, które doprowadziły do śmierci głównego bohatera w całej książce lub sztuce. Jest to centralny element dzieła tragedii i wymaga spójności w całym scenariuszu oraz wystarczającej ilości czasu na rozwinięcie i przewinięcie na papierze (lub na scenie).
- Jeśli tragedia, której doświadcza główny bohater, wiąże się z zemstą, czytelnik/widz musi zrozumieć powód zemsty z kilku pierwszych scen lub rozdziałów. Na przykład w wielkiej tragedii Szekspira Hamlet widzowie poznają ducha króla Hamleta w akcie pierwszym, scenie pierwszej i dowiadują się, że jego śmierć będzie znaczącym aspektem sztuki.
- Wszystkie ważne postacie, które są istotne dla głównego bohatera i jego upadku, powinny zostać wprowadzone dość wcześnie w tragedii. Dramat/powieść musi zaczynać się od dostarczenia informacji, które dostarczają informacji kontekstowych lub wskazówek wyjaśniających sytuację głównego bohatera, i muszą zaczynać się od przygotowania arogancji głównego bohatera i jego upadku na końcu historii od początku.
Krok 3. Wstaw porównania i/lub metafory
Historia pokazuje, że porównania i metafory są niezbędne do udanej tragedii. Oba nadają dalsze znaczenie słowom na papierze lub działaniom na scenie i pozwalają czytelnikowi/widzowi poczuć się zaangażowanym w historię poprzez interpretację dokonanych przez ciebie porównań i przeczytanie „dużego obrazu” twojej pracy.
- Metafora to porównanie dwóch rzeczy, podczas gdy simile porównuje dwie rzeczy za pomocą słów „jak” lub „jak gdyby”. Wszystkie porównania są metaforami, ale nie wszystkie metafory są porównaniami.
- Przykładem metafory jest: „Jego oczy przeświecały przez moje”. Czytelnik wie, że oczy postaci tak naprawdę nie świecą i jasne jest, że intencją autora było, aby postać miała jasne i urocze oczy.
- Przykładem porównania jest: „Kiedy płacze, jego oczy błyszczą jak gwiazdy”. Czytelnik wie, że oczy bohaterów nie są tak naprawdę podobne do ciał niebieskich, ale porównania i metafory, które nadają językowi użytemu w pisaniu poetycki charakter.
Krok 4. Utwórz scenę
Sceny są jak chleb z masłem na tragedię. Sceny stanowią ramy, w których wszystko się dzieje, a każda scena powinna mieć wyraźny początek, środek i koniec oraz przyczyniać się do ogólnej fabuły.
Każda scena musi mieć akumulację podstawy, akcji, kulminacji i rozdzielczości/opisu
Krok 5. Buduj napięcie
Podczas opracowywania fabuły, jeśli zastanawiasz się, czy fabuła historii, którą piszesz, ma sens, czy nie, pomyśl o sposobach zwiększenia wyzwania. Na przykład, jeśli ktoś obawia się, że jego mąż zostanie porwany lub zabity, wyjaśnij czytelnikowi, dlaczego jest to tragiczne. Czy w przeszłości stracił kogoś ważnego w swoim życiu? Czy w świecie, który stworzyłeś, przeżyje jako wdowa? Wszystkie te pytania będą stanowić różnicę między myślą widza „Szkoda, że jej mąż umarł” a „To tragiczne wydarzenie, które mogło doprowadzić do śmierci samej kobiety”.
Tragedia pełna jest strasznych wydarzeń i sieje spustoszenie. Wyjaśnij, że irytujące rzeczy, które przytrafiają się twoim postaciom, mają przerażający wpływ poza szokiem, który tylko wstrząsa powierzchnią
Krok 6. Rozwiąż napięcie
Tak jak każde działanie musi mieć równą reakcję, tak każde napięcie w tragedii musi mieć rozwiązanie. Nie powinieneś pozostawiać nierozwiązanego krytycznego wydarzenia ani zakończyć tragedii bez zmiany życia wszystkich (zwykle aż do upadku postaci) w jakiś sposób. Wszystkie części, które wciąż wiszą, muszą być skończone, wszystko, co porusza się podczas tragedii, musi być skończone, a straszne rzeczy, które dzieją się w dramacie, muszą się skondensować w znaczące cierpienie/stratę/śmierć.
Niech rozwiązanie suspensu doprowadzi historię do naturalnego zakończenia. Fabuła zostanie „zepsuta”, jeśli historia będzie trwać przez długi czas po rozwiązaniu napięcia, ponieważ nie ma już wyzwań poruszających fabułę lub wpływających na postacie
Krok 7. Popraw swoją pracę
Podobnie jak każda inna praca pisemna, tragedia musi przejść proces weryfikacji raz lub dwa razy, zanim zostanie uznana za zakończoną. W procesie rewizji może być konieczne dodanie dalszych szczegółów w celu opracowania postaci, wypełnienia luk w fabule oraz dodania/usuwania lub przepisywania scen w razie potrzeby. Możesz samodzielnie poprawić rękopis lub poprosić kogoś, kogo znasz i ufasz, o uczciwą ocenę rękopisu.
- Odczekaj dwa do czterech tygodni po ukończeniu rękopisu, zanim spróbujesz go poprawić. Może być trudno zdystansować się od scenariusza, który właśnie napisałeś po zaledwie kilku dniach, a ponieważ historia jest wciąż świeża w twoim umyśle, możesz przegapić pewne rzeczy, których inni czytelnicy nie zrozumieją.
- Spróbuj czytać od początku do końca, zanim zaczniesz wprowadzać rzeczywiste zmiany. Po prostu rób notatki o mylących, niedopracowanych lub niepotrzebnych/istotnych sekcjach bez zatrzymywania się na poprawki. Następnie po przeczytaniu całego skryptu możesz zdecydować, jak rozwiązać te problemy.
- Czytając i powtarzając, zadaj sobie pytanie, czy historia pasuje do całości, czy fabuła jest wciągająca/wciągająca, czy fabuła płynie gładko czy wolno i czy wyzwania są wystarczająco duże, aby zaangażowane w nią postacie wywołały emocjonalną reakcję czytelnik/odbiorcy.
- Pomyśl o wpływie produktu końcowego na czytelnika/odbiorcę.
- Pamiętaj, że postać o tragicznym losie musi mieć dobrą osobowość i być marzeniem, natomiast jego śmierć/zniszczenie następuje w wyniku własnych wyborów, niezależnie od tego, czy wybór ma formę działania, czy bierności. Czy upadek, którego doświadczył główny bohater, w końcu powoduje, że czytelnik/publiczność odczuwa litość i strach? W przeciwnym razie być może będziesz musiał dokonać większych poprawek w swoim rękopisie.
Krok 8. Wprowadź zmiany na poziomie zdania
Po poprawieniu większych problemów w manuskrypcie w fazie weryfikacji, należy dokonać dokładnej edycji całej swojej pracy. Obejmuje to sprawdzanie pisowni, potwierdzanie reguł podmiot-czasownik, poprawianie reguł gramatycznych i usuwanie części „wypełniających” z tekstu.
- Upewnij się, że poprawnie i ostrożnie dobierasz słowa i ciągi zdań. Usuń niepotrzebne słowa („wypełniacze”), mylące słowa/terminy i zdania, które są mniej skuteczne.
- Unikaj powtarzania tych samych słów, ale to nie ma sensu. Będzie to sprawiało wrażenie nieostrożnego lub słabego. Zamiast tego znajdź nowe i interesujące sposoby mówienia tego, co chcesz powiedzieć.
- Popraw gadanie i niekompletne zdania w swojej pracy. Wszystko to wprowadzi w zakłopotanie czytelnika/publiczność i może być trudne do wymówienia przez aktora.
Porady
- Zastanów się nad współautorem, jeśli nie wiesz, jak rozpocząć i zakończyć swoją tragedię.
- Tragedia, jak się nazywa, jest tragiczna. Dobra tragedia sprawi, że publiczność będzie płakać, ale w końcu doznają emocjonalnej ulgi. Wszystko musi mieć jakiś sens i musi być budowane w kierunku znaczących zmian dla wszystkich zaangażowanych postaci.
- Jeśli twoja tragedia nie zakończyła się sukcesem, nie zniechęcaj się. Zanim opublikujesz swoją książkę, zdobądź opinię wielu osób, ale pamiętaj, że pisanie jest bardziej darem dla autora niż dla kogokolwiek innego. Oglądanie, jak twoja praca rozwija się na twoich oczach, to najwspanialsza rzecz, jaką możesz sobie dać i nie pozwól, aby negatywne komentarze odebrały ci to.
