Fotoreportaże są obecnie coraz bardziej popularnym medium dla dziennikarzy, blogerów i reklamodawców. Niezależnie od tego, czy próbujesz pokazać emocjonalną stronę najnowszych wiadomości, czy dzielić się hobby z przyjaciółmi i rodziną, obrazy mogą uchwycić temat w osobisty, emocjonalny i angażujący sposób. Tworzenie fotoreportażu jest tak proste, jak wybór tematu, zrobienie zdjęć i samodzielne napisanie eseju.
Krok
Część 1 z 4: Wyszukiwanie tematów
Krok 1. Przejrzyj bieżące wydarzenia
To świetny temat na fotoreportaż. Ludzie na ogół znają ten temat i prawdopodobnie znajdziesz entuzjastyczną publiczność. Możesz wybrać tematy tak proste, jak zakupy świąteczne lub tak złożone, jak rosnące bezrobocie w Twojej okolicy. Jeśli chcesz zagłębić się w temat, możliwe, że inni też to zrobią.
Krok 2. Sprawdź lokalną agendę
Ciekawymi tematami są zajęcia szkolne, zbieranie funduszy na cele charytatywne i coroczny festiwal uliczny. Jeśli przed wzięciem udziału w wydarzeniu przedyskutujesz swoje plany z organizatorami, możesz znaleźć już zarezerwowane miejsce na opublikowanie swojego eseju na ich stronie internetowej lub w lokalnej gazecie.
Krok 3. Rozważ zrobienie zdjęć swojej pracy lub hobby
Jest to temat, który już znasz, co ułatwia zaplanowanie sensownego eseju. Rób zdjęcia miejsca, w którym pracujesz i ludzi, z którymi pracujesz. Pomoże Ci to nie tylko lepiej poznać współpracowników i firmę, ale możesz również wykorzystać ten esej jako narzędzie promocji firmy. Hobby to ciekawe tematy. Ci, którzy mają to samo hobby lub są zainteresowani jego realizacją, będą zainteresowani, a Ty możesz dzielić się swoją ciężką pracą i zabawą z innymi.
- Zaproponuj fotoreportaż przedstawiający Twoją firmę jako narzędzie szkoleniowe.
- Wykorzystaj fotoreportaż o swojej firmie jako narzędzie sprzedaży lub mediów społecznościowych, publikując go na stronie internetowej lub stronie w mediach społecznościowych.
- Napisz fotoreportaż z przewodnikiem, aby pomóc innym poznać Twoje hobby, aby mogli je również realizować.
Krok 4. Wybierz interesujący Cię temat
Gdy masz już jakieś pomysły, zastanów się, jak możesz je sfotografować i zaprezentować innym. Zastanów się, które tematy najłatwiej uchwycić i zaprezentować w ciekawy sposób. Co najważniejsze, wybierz temat, który Cię inspiruje. Możliwe, jeśli zobaczysz coś ciekawego, kogoś innego.
Krok 5. Zrozum swoich odbiorców
Zadaj sobie pytanie: „Kto chce zobaczyć ten fotoreportaż?” Publiczność jest ważna, jeśli chodzi o decydowanie o tym, co kręcić. Jeśli zastanawiasz się, kto zobaczy esej, możesz wybrać temat i obraz, który go zainteresuje. Jeśli nie myślisz o odbiorcach ani o miejscu publikacji, nadal ważne jest, aby zastanowić się, jakie tematy interesują widzów. Wielu fotografów uważa, że oznacza to wybieranie wielkich tematów, takich jak ubóstwo i nierówność, ale często im bardziej osobisty jest temat, tym ciekawszy będzie dla innych.
Krok 6. Wybierz podejście tematyczne lub narracyjne
Oba rodzaje esejów mogą być bardzo mocne, ale ważne jest, aby zastanowić się, jak najlepiej podejść do tematu, zanim zaczniesz kręcić. Dzięki temu możesz wyszukiwać określone obrazy, aby spełnić Twoje potrzeby. Eseje tematyczne przyglądają się pomysłom z dużego obrazu i wskazują konkretne przykłady, a eseje narracyjne opowiadają historię ze wstępem, środkiem i zakończeniem. Eseje tematyczne są często używane do podkreślenia zasięgu wiadomości. Unikaj przypadkowego zbierania zdjęć. Każdy obraz powinien dodać coś nowego. Narracje są zwykle łatwiejsze do ułożenia, ale znalezienie odpowiednich zdjęć może wymagać ciężkiej pracy.
- Tematy tematyczne to wielkie pomysły, które obejmują takie rzeczy, jak zasady posiadania broni, niespokojna młodzież lub powitanie żołnierzy.
- Eseje narracyjne mogą obejmować codzienne życie, poradniki lub sekwencje postępów, które pokazują zmiany w czasie, takie jak śledzenie postępu projektu budowlanego.
- Jeśli przydzielono Ci konkretne zadanie lub publikację do swojej pracy, być może będziesz musiał wybrać temat, który pasuje do podejścia tematycznego lub narracyjnego nakreślonego przez wydawcę. Upewnij się, że zapoznałeś się z przewodnikiem wydawniczym z wyprzedzeniem.
Część 2 z 4: Przygotowanie sesji
Krok 1. Poproś o pozwolenie
Jeśli chcesz opublikować zdjęcie, będziesz potrzebować pisemnej zgody wszystkich osób na zdjęciu. Nawet jeśli nie planujesz publikować w instytucji komercyjnej, ale zamierzasz użyć obrazu na osobistym blogu lub stronie internetowej, uprzejmie byłoby najpierw poprosić o pozwolenie. Jeśli robisz zdjęcia małym dzieciom, zawsze pytaj ich rodziców o zgodę. Spraw, aby Twój obiekt łatwo i wygodnie odmówił sfotografowania.
- Pomyśl o trudności z prośbą o pozwolenie na sfotografowanie twojego obiektu. Jeśli jesteś już w związku, będzie łatwiej. Jeśli nie, poświęć trochę czasu na uzyskanie pozwolenia.
- Szkoły, przedszkola i inne miejsca, w których przebywają dzieci, mają na ogół więcej zasad dotyczących tego, kogo można fotografować iw jakim celu. Zazwyczaj oprócz zgody władz, musisz uzyskać zgodę rodziców.
Krok 2. Zbadaj swój temat
Zanim dotrzesz do miejsca fotografowania, poszukaj informacji online, przeczytaj stronę internetową wybranego tematu i skontaktuj się telefonicznie lub e-mailem, aby dowiedzieć się więcej. Im lepiej zrozumiesz swój obiekt przed dniem fotografowania, tym lepiej będziesz przygotowany do robienia zdjęć, które naprawdę oddają istotę fotografowanego obiektu.
- Rozważ przeprowadzenie wywiadów z osobami zaangażowanymi przed sesją. Zapytaj na przykład: „Jaka była najbardziej interesująca rzecz, którą zrobiłeś podczas tego wydarzenia?” lub „Jak długo jesteś związany z tą organizacją?”
- Ten wywiad to także świetna okazja, by zapytać o pozwolenie.
- Jeśli będziesz uczestniczyć w miejscu pracy, imprezie charytatywnej lub innej działalności, w której bierze udział duża liczba osób, poproś odpowiednie osoby o wyjaśnienie wszystkim, co robisz, zanim przybędziesz na miejsce.
Krok 3. Utwórz konspekt
Gdy już masz temat i pozwolenie na fotografowanie, poświęć trochę czasu, aby wymyślić, jakiego rodzaju zdjęcia potrzebujesz. Większość esejów wymaga wielu obrazów reprezentujących różne aspekty tematu. Musisz dołączyć co najmniej jeden przód (ujęcie sygnaturowe), szerokokątny (ujęcie ustalające), kilka szczegółowych zdjęć i klinkier na końcu.
Krok 4. Wybierz główny obraz
Ten obraz, czasami nazywany ujęciem charakterystycznym, powinien uchwycić istotę tematu. Pomyśl o słynnych zdjęciach, takich jak „Matka migrująca” Dorothei Lange, która uchwyciła kobietę i jej dziecko podczas Wielkiego Kryzysu. To zdjęcie stało się synonimem Wielkiego Kryzysu w USA.
Krok 5. Zrób ujęcie szerokokątne lub ustalające
To zdjęcie powinno być szerokokątnym ujęciem całej historii. Jeśli fotografujesz codzienną pracę w biurze, zdjęcie szeregu pracowników wchodzących rano do budynku może posłużyć jako ujęcie wprowadzające.
Krok 6. Zaplanuj szczegółowy rysunek
Te zdjęcia powinny zawierać różnorodne portrety, zbliżenia niektórych działań i interakcji. Na przykład możesz dołączyć portret swojego „głównego bohatera” do eseju o codziennym życiu w pracy, pisząc na komputerze. Możesz także dołączyć obraz interakcji postaci prowadzącej spotkanie lub rozmawiającej przy kawie w pokoju socjalnym. Zbliżenia mogą zawierać np. zdjęcie dłoni fotografowanej osoby podczas pisania lub szczegółowe zdjęcie ekranu komputera.
Krok 7. Dołącz zdjęcie klinkierowe
Ten obraz może nie pojawiać się na pierwszy rzut oka, ale większość fotografów twierdzi, że będzie wiedziała, kiedy go zobaczy. To jest obraz, który podsumowuje esej dla widza. Ten obraz powinien mówić „koniec”, przekazywać wezwanie do działania lub wskazywać na koniec dnia w życiu lub jego kontynuację.
Część 3 z 4: Robienie zdjęć
Krok 1. Sprawdź oświetlenie
Zrób zdjęcie próbne, aby określić, jakie ISO jest wymagane. ISO określa ilość światła wpadającego do obiektywu podczas robienia zdjęcia i szybkość wykonania zdjęcia. W przypadku jasnych, wolno poruszających się lub nieruchomych obiektów należy używać niskiej czułości ISO. Podnieś czułość ISO, aby robić zdjęcia przy słabym oświetleniu lub szybko poruszających się obiektach.
- Wielu początkujących fotografów unika obrazów o wysokiej czułości ISO, ponieważ tworzą one „zajęte” obrazy. Jednak te obrazy są zwykle łatwiejsze do późniejszej edycji, ponieważ jest więcej informacji do pracy.
- Jeśli Twoja lokalizacja jest zbyt jasna lub masz zainstalowane sztuczne oświetlenie, niskie ISO może wystarczyć. W przypadku ciemniejszych obszarów prawdopodobnie będziesz potrzebować wyższego ISO.
- Większość aparatów ma bazowe ISO około 200. ISO wzrasta wraz z mnożeniem, więc następna ISO to 400, potem 800 i tak dalej. Zasadniczo podwaja czułość obiektywu, umożliwiając wnikanie większej ilości światła i szybsze robienie zdjęć.
- Jeśli zrobienie zdjęcia z podstawową czułością ISO 100 zajmie Ci sekundę, zrobienie zdjęcia z ISO 800 zajmie Ci jedną ósmą sekundy.
Krok 2. Rozważ kompozycję
Jeśli jesteś doświadczonym fotografem, prawdopodobnie masz różne metody kompozycji zdjęć, do których jesteś przyzwyczajony. Dla początkujących w fotografii, nauka podstawowych technik, takich jak zasada trzech części, może być świetnym pierwszym krokiem. Zasada trzech części polega na tym, że każde zdjęcie można podzielić na dziewięć określonych obszarów, tworząc trzy sekcje pionowe i przycinając je trzema sekcjami poziomymi. Następnie spróbuj umieścić główny obiekt w jednym z obszarów, które są centralnym punktem.
- Nawet jeśli robisz niepozorne zdjęcia, które mogą wymagać szybkiego wykonania, poświęć kilka chwil na zastanowienie się nad rozmieszczeniem obiektów, aby uzyskać najlepsze rezultaty.
- Zawsze myśl o tym, jak otoczenie głównego tematu wpływa na ogólny obraz i staraj się tworzyć różne poziomy i centra uwagi.
- Czasami możesz zmienić kompozycję w ramach procesu edycji, więc jeśli nie możesz odpowiednio dostosować obrazu, nie pozwól, aby to powstrzymało Cię przed uzyskaniem pożądanego obrazu.
Krok 3. Zrób więcej zdjęć niż chcesz
Jeśli chcesz uzyskać 10-15 świetnych zdjęć do swojego eseju, być może będziesz musiał zrobić kilkaset zdjęć, aby uzyskać dokładnie to, czego chcesz. Zrób każde zdjęcie pod różnymi kątami. Wstań wysoko lub rób zdjęcia z poziomu gruntu, aby dać widzom wiele punktów widzenia. Zbliżenie na szczegóły i dalekie podkreślenie całego zdjęcia. Zrób każde zdjęcie kilka razy, aby upewnić się, że otrzymasz to, czego potrzebujesz, i daj duży wybór.
Krok 4. Niech projekt rozwija się sam
Nawet jeśli zaczynasz sesję od zarysu, nie rób planu tak sztywnego, że nie możesz od niego odejść. Jeśli zacząłeś sesję zdjęciową z myślą o zrobieniu serii zdjęć przedstawiających codzienną pracę w biurze, a w końcu widzisz pracownika, który wydaje się robić coś interesującego, nie wahaj się iść dalej. Możliwe, że jeśli uważasz, że to naprawdę interesująca część sesji, Twoi widzowie pomyślą tak samo.
Część 4 z 4: Kompilacja eseju
Krok 1. Pozbądź się niepotrzebnych zdjęć
Pierwszym krokiem do napisania eseju jest pozbycie się obrazów, które nie są ważne. Usuń zdjęcia, które są rozmazane, nieostre lub prześwietlone. Usuń obrazy, które wydają się nie oddawać części historii, którą chcesz przekazać w eseju. Możesz nie musieć usuwać tych zdjęć, ponieważ mogą się przydać później lub możesz zmienić zdanie. Celem jest ograniczenie liczby obrazów, z którymi pracujesz, do tych, które najlepiej oddają Twoją historię.
Krok 2. Wybierz główny obraz
Znajdź obraz, który dobrze podsumowuje Twoją historię. Pomyśl o tym obrazie jako okładce książki. Te obrazy nie opowiadają całej historii, ale powinny dać dobry przegląd treści książki. Główny obraz lub przedni obraz powinien przekazywać główny cel pisania eseju. Ten obraz powinien przyciągnąć uwagę potencjalnych widzów i od razu odwoływać się do historii.
- Jeśli pracujesz nad fotoreportażem z życia codziennego o sfrustrowanej osobie pracującej w biurze, zdjęcie tej osoby walczącej o otwarcie frontowych drzwi pod wiatr może być odpowiednim obrazem ostrości.
- Jeśli twój esej dotyczy procesu budowy domu, twoim głównym obrazem może być coś w rodzaju wykonawcy lub architekta patrzącego na plan z oprawionym zdjęciem domu w tle.
- Jeśli twój esej dotyczy zjazdu rodzinnego, głównym obrazem może być zabawne zdjęcie całej rodziny marszczącej brwi, udającej walkę lub poważne zdjęcie rodziny pozującej razem. Weź wszystko, co w rodzinie wygląda naturalnie.
Krok 3. Pogrupuj pozostałe zdjęcia
Po pozbyciu się nieużywanych lub niepotrzebnych zdjęć i wybraniu obrazu ostrości, zgrupuj pozostałe zdjęcia, aby mieć do nich łatwy dostęp. Wielu fotografów grupuje zdjęcia według rodzaju obrazu (zbliżenia, interakcje, portrety itp.), a inni według kompozycji esejów. Celem tego kroku jest ułatwienie znalezienia konkretnego zdjęcia, więc użyj dowolnej kategorii, która ma dla Ciebie sens.
Krok 4. Ustaw odpowiedni projekt
Po posortowaniu zdjęć wybierz obraz, który pasuje do wszystkich części eseju. Możesz zaprojektować esej w dowolny sposób. Niektóre z najczęstszych opcji narracyjnych obejmują życie codzienne, przewodnik i rozwój (pokazujące, jak zmienia się temat w czasie). W przypadku esejów tematycznych masz więcej opcji. Jednak większość esejów tematycznych zaczyna się od jednego dużego obrazu, a następnie zwęża się, aby pokazać konkretny przykład tematu, i cofa się dalej, aby uzyskać definiujący obraz, który podsumowuje wielki pomysł.
- Niezależnie od rodzaju eseju, aby przyciągnąć uwagę, potrzebujesz obrazu skupienia.
- Użyj ogólnego obrazu, aby nadać kontekst swojemu esejowi. Gdzie, kiedy to się stało, kto był zaangażowany, co się wydarzyło i dlaczego należy się tym zainteresować? Zasada 5W w dziennikarstwie to świetny sposób na określenie, co powinien uchwycić Twój ogólny wizerunek.
- Znajdź swój ostateczny obraz. Ten obraz powinien być prowokacyjny, skłaniający widza do zastanowienia się nad tematem.
- Między obrazem ogniskowym, obrazem ogólnym i obrazem zamykającym należy umieścić serię obrazów, które przenoszą widza z obrazu wprowadzającego do obrazu końcowego. Używaj obrazów, które budują intensywność lub wciągają widza dalej w esej.
Krok 5. Poproś o opinię
Po ułożeniu zdjęć w kolejności, którą uważasz za odpowiednią, poproś znajomego lub innego fotografa, aby je obejrzał. Nie mów im celu eseju ani nie podawaj im żadnych podpisów. Po prostu pozwól im zobaczyć zdjęcia w ich kolejności i pozwól im powiedzieć, co widzieli.
- Jeśli zdjęcia nie opowiadają żadnej historii, poproś znajomego, aby spojrzał na inne zdjęcia i zapytaj: „Chcę, aby to zdjęcie przekazywało ten punkt. Masz różne myśli. Czy któryś z tych obrazów wyraźniej oddaje ten punkt?”
- Nawet jeśli innym osobom spodobają się wybrane przez Ciebie zdjęcia, nadal poproś ich, aby obejrzeli inne Twoje zdjęcia i powiedzieli, czy uważają, że zdjęcia, których nie dodałeś, powinny zostać dodane. Mogą zobaczyć coś, co przegapiłeś.
Krok 6. Dodaj tekst
Ostatnim krokiem jest dodanie tekstu. Wykonanie tego ostatniego kroku zapobiega tendencji do wyjaśniania eseju słowami, zamiast polegania na zdjęciach. Istnieją trzy główne sposoby wykorzystania tekstu w eseju fotograficznym. Możesz dodać obrazy, aby wspierać pisemny esej, możesz dodać tekst podpisu do obrazów lub możesz ograniczyć tekst tylko do tytułu i kilku słów wprowadzających lub zamykających. Cokolwiek wybierzesz, ważne jest, aby samo zdjęcie opowiadało tę samą historię, co pisemny esej.
- Jeśli masz za zadanie dodać zdjęcia do eseju, upewnij się, że odzwierciedlają one pismo, ale także dodają emocje i kontekst, których pismo nie może uchwycić. Na przykład esej na temat ubóstwa może zawierać zdjęcie rodzica i dziecka żyjących na ulicy, aby uchwycić bardziej emocjonalny kontekst.
- Podpisy powinny zawierać tylko informacje, których widzowie nie mogą uzyskać z samego zdjęcia. Na przykład możesz zawrzeć w podpisie datę, nazwę przedmiotu lub statystyki związane z tematem.
- Jeśli zdecydujesz się nie zamieszczać żadnego tekstu lub po prostu zamieścić tytuł oraz zdanie wprowadzające i/lub zamykające, upewnij się, że wszystkie ważne informacje zostały podane w zwięzły sposób.
Porady
- Bądź kreatywny w wyszukiwaniu tematów. Coś tak prostego jak „rzeczy, które lubię” wystarczy, o ile pozostaniesz kreatywny.
- Upewnij się, że znasz aparat. Ułatwi Ci to dostosowanie kompozycji zdjęcia.
- Nie musisz się wiercić. Uzyskanie pożądanych efektów fotograficznych może wymagać kilku prób.
