Haiku to krótkie wiersze, które wykorzystują język sensoryczny do uchwycenia uczuć lub obrazów. Inspiracja często pochodzi z naturalnych elementów, pięknych chwil lub wzruszających przeżyć. Poezja haiku została pierwotnie opracowana przez poetów japońskich, a jej formy zostały zaadaptowane na język angielski i inne języki przez poetów z innych krajów. Możesz nauczyć się pisać haiku.
Krok
Metoda 1 z 4: Zrozumienie struktury Haiku
Krok 1. Poznaj strukturę dźwięku haiku
Oryginalne japońskie haiku składało się z 17 głosów, które zostały podzielone na trzy frazy: 5 głosów, 7 głosów i 5 głosów. Poeci angielscy interpretują to jako sylabę. Haiku ewoluowało z biegiem czasu i większość poetów nie podąża już za tą strukturą, ani w języku japońskim, ani angielskim; Współczesne haiku może mieć więcej niż 17 głosów, może też być tylko jeden.
- Angielskie sylaby różnią się długością, podczas gdy w japońskim prawie wszystkie są krótkie. Z tego powodu 17-sylabowe angielskie haiku może być dłuższe niż 17-głosowe japońskie haiku, odchodząc od koncepcji, że haiku ma na celu filtrowanie obrazu za pomocą wielu dźwięków. Chociaż zasada 5-7-5 nie jest już uważana za standard w angielskim haiku, uczniowie w szkole nadal uczą się jej używać.
-
Ile dźwięków lub sylab użyjesz w swoim haiku? Nawiązuj do japońskiego pomysłu: haiku powinno być wyrażone jednym oddechem. W języku angielskim może mieć 10-14 sylab. Rozważmy na przykład następujące haiku amerykańskiego powieściopisarza Jacka Kerouaca:
-
-
- Śnieg w moich butach
- Opuszczony
- Gniazdo Wróbla
- (tłumaczenie: Śnieg w moich butach
- zaniedbany
- gniazdo wróbla)
-
-
Krok 2. Użyj haiku, aby połączyć dwa pomysły
Japońskie słowo „kiru”, co oznacza „ciąć”, sugeruje, że haiku powinno zawierać dwa idee obok siebie. Te dwie sekcje są gramatycznie niezależne i zazwyczaj odzwierciedlają również różne obrazy.
-
Japońskie haiku są zazwyczaj pisane w jednej linii, z ideami obok siebie i oddzielonymi „kireji” lub słowem tnącym, które pomaga określić związek między tymi dwoma pomysłami. Kireji zwykle pojawia się na końcu jednej z fraz głosowych. Nie ma angielskiego odpowiednika słowa kireji, dlatego powszechnie tłumaczone jest jako kropka. Rozważ te dwie oddzielne idee w japońskim haiku Bashō:
-
-
- jak fajne uczucie ściany pod stopami - sjesta
- (tłumaczenie: jak fajna jest ściana otynkowana nogami - zdrzemnij się)
-
-
-
Angielskie haiku pisane są najczęściej w trzech linijkach. Pomysły obok siebie (które powinny wynosić tylko 2) są „obcinane” przez podziały wierszy, znaki interpunkcyjne lub po prostu spacje. Haiku śledzi twórczość amerykańskiego poety Lee Gurgi:
-
-
- świeży zapach-
- kaganiec labradora
- głębiej w śnieg
- (tłumaczenie: świeży zapach-
- labrador pysk
- głębiej w śniegu)
-
-
- W każdej sytuacji celem haiku jest stworzenie przeskoku między dwiema częściami i wzmocnienie znaczenia wiersza poprzez przedstawienie „wewnętrznego porównania”. Skuteczne stworzenie tej dwuczęściowej struktury może być najtrudniejszym etapem pisania haiku. Może być bardzo trudno uniknąć zbyt oczywistego połączenia lub zbyt dużej odległości między dwiema połówkami.
Metoda 2 z 4: Wybór tematu Haiku
Krok 1. Destyluj podnoszące na duchu doświadczenie
Haiku początkowo skupiało się na szczegółach otaczającego środowiska związanych z kondycją człowieka. Pomyśl o haiku jako formie medytacji, która wyraża obiektywny obraz lub uczucie bez angażowania subiektywnej oceny i analizy. Kiedy widzisz lub zauważasz coś, co sprawia, że chcesz powiedzieć komuś innemu: „Spójrz na to”, doświadczenie może być odpowiednie dla haiku.
- Wcześni poeci japońscy używali haiku do przechwytywania i filtrowania obrazów ulotnej przyrody, takich jak żaba wskakująca do stawu, kropla deszczu spadająca na liść lub kwiat kołyszący się na wietrze. Wielu ludzi chodzi po prostu szukając inspiracji do swojej poezji; w Japonii znany jest jako „spacer ginkgo”.
- Współczesne tematy haiku mogą być oderwane od natury. Otoczenie miasta, emocje, relacje, a nawet humorystyczne tematy mogą być tematami haiku.
Krok 2. Dołącz odniesienie do sezonu
Istotnym elementem haiku jest nawiązanie do pór roku lub zmieniających się pór roku, zwanych po japońsku „kigo”. Odniesienie może być wyraźne, na przykład używając słów „wiosna” lub „jesień”, aby wskazać porę roku. Mógłby być też bardziej subtelny, chociażby przez wisterię, kwiat rosnący latem. Spójrz na kigo w haiku Fukudy Chiyo-ni poniżej:
-
-
- powój!
- studnia zaplątana w wiadro,
-
proszę o wodę
- (tłumaczenie: ranna chwała!
- zaplątane wiadro,
- Chcę wody)
-
Krok 3. Utwórz przejścia tematyczne
Aby podążać za ideą, że haiku powinno zawierać dwa idee obok siebie, przestaw perspektywę na wybrany temat, aby twój wiersz składał się z dwóch części. Na przykład możesz skupić się na szczegółach mrówki pełzającej po kłodzie, a następnie wyświetlić obok siebie obraz z szerszym widokiem na cały las lub porę roku, w której mrówka była. Ta pomoc nadaje poecie głębsze znaczenie metaforyczne niż użycie prostego pojedynczego wszechświata. Rozważmy następujący wiersz Richarda Wrighta:
-
-
- Białe czapki na zatoce:
- Zepsuty szyld walący
- W kwietniowym wietrze.
- (tłumaczenie: Białe fale uderzają w zatokę
- Zepsuty szyld się kołysze
- Przy kwietniowym wietrze.)
-
Metoda 3 z 4: Używanie języka sensorycznego
Krok 1. Rozbij szczegóły
Haiku składa się ze szczegółów, które są dostrzegane przez pięć zmysłów. Poeta jest świadkiem wydarzenia i używa słów, aby je podsumować, aby inni je zrozumieli. Po wybraniu tematu haiku zastanów się nad szczegółami, które chcesz omówić. Zwróć uwagę na temat i zadaj sobie następujące pytania:
- Co zdajesz sobie sprawę z tego tematu? Jakie kolory, tekstury i kontrasty zauważyłeś?
- Jak brzmi temat? Jaki tenor i wolumen miały miejsce w tym wydarzeniu?
- Czy temat pachnie lub smakuje? Jak dokładnie opisujesz swoje samopoczucie?
Krok 2. Pokaż, nie mów
Haiku wyraża momenty obiektywnego doświadczenia, a nie subiektywną interpretację czy analizę zdarzenia. Musisz pokazać czytelnikowi prawdę o istnieniu chwili, a nie dzielić się emocjami, które odczuwałeś w wyniku zdarzenia. Niech czytelnik poczuje własne emocje w reakcji na obraz.
- Używaj ziemskich i subtelnych przedstawień. Na przykład, zamiast wspominać o lecie, skup się na kącie słońca lub ciężkim powietrzu.
- Nie używaj frazesów. Wersy znane czytelnikom, takie jak „ciemna, burzowa noc”, z czasem tracą na sile. Pomyśl o obrazie, który chcesz opisać, i użyj pomysłowego, prawdziwego języka, aby wyrazić znaczenie. Nie oznacza to, że musisz używać tezaurusa, aby znaleźć nietypowe słowa. Po prostu zapisz to, co widzisz i chcesz wyrazić w najprawdziwszym języku, jaki znasz.
Metoda 4 z 4: Zostań pisarzem Haiku
Krok 1. Znajdź inspirację
Zgodnie z tradycją wielkich poetów haiku wychodź na zewnątrz po inspirację. Wybierz się na spacer i chłoń wszystko wokół siebie. Jakie szczegóły w Twoim otoczeniu przemawiają do Ciebie? Co go wyróżnia?
- Przynieś notatnik, aby uzyskać inspirację. Nigdy nie wiadomo, kiedy skała w strumieniu, mysz przeskakująca przez tory kolejowe lub chmura nad wzgórzem w oddali mogą zainspirować Cię do napisania haiku.
- Przeczytaj innych autorów haiku. Piękno i prostota formy haiku zainspirowały tysiące pisarzy w różnych językach. Czytanie innych haiku może pobudzić twoją wyobraźnię.
Krok 2. Ćwicz dalej
Jak każde dzieło sztuki, haiku wymaga praktyki. Bashō, uważany za największego poetę haiku wszechczasów, powiedział, że każde haiku musi być recytowane tysiąc razy językiem. Zaprojektuj i przeprojektuj każdy wiersz, aż jego znaczenie zostanie w pełni wyrażone. Pamiętaj, że nie musisz trzymać się schematu 5-7-5 sylab, a prawdziwa literatura haiku obejmuje kigo, dwuczęściowe struktury towarzyszące, a zwłaszcza obiektywne obrazy sensoryczne.
Krok 3. Komunikuj się z innymi poetami
Jeśli poważnie myślisz o nauce haiku, poświęć trochę czasu, aby dołączyć do organizacji takich jak Haiku Society of America, Haiku Canada, British Haiku Society lub - te w Indonezji - Asah Pena Community i Danau Angsa Haiku Community. Możesz także subskrybować wiodące czasopisma haiku, takie jak Modern Haiku i Frogpond, aby dowiedzieć się więcej o grafice.
Porady
- W przeciwieństwie do poezji zachodniej, haiku na ogół nie rymuje się.
- Współcześni poeci haiku mogą pisać wiersze, które są tylko krótkimi fragmentami trzech słów lub mniej.
- Haiku pochodzi od słowa „haikai no renga”, wspólnego poematu, który zwykle ma długość stu zwrotek. Hokku, aka pierwsza zwrotka, to współpraca renga, która zarówno wskazuje na sezon, jak i zawiera słowo cut. Haiku jako niezależna forma poezji kontynuuje tę tradycję.
- Haiku nazywa się „niedokończoną” poezją, ponieważ każde haiku prosi czytelnika, aby sam je uzupełnił w swoim sercu.
