Voice over można znaleźć w prawie każdym rodzaju wideo. Krótko mówiąc, lektor to czyjś głos, który słychać podczas odtwarzania wideo, nawet jeśli nie pojawia się bezpośrednio w nim. Od reklam po filmy, narracje głosowe to świetny sposób na przekazanie odbiorcom informacji, które mogą nie być możliwe w żaden inny sposób. Dzięki zaawansowanym technologiom audio, takim jak mikrofony, komputery i sprzęt audio, narrację można z łatwością wykonać w domu.
Krok
Metoda 1 z 3: Przygotowywanie filmów do Voice Over
Krok 1. Napisz skrypt
Jeśli zamierzasz skomentować głosowo film, na przykład film w YouTube, musisz obejrzeć film kilka razy, aby poczuć atmosferę i atmosferę filmu. Bardzo ważne jest przygotowanie scenariusza do lektora. Musisz wiedzieć, jak długo rozmawiasz, z kim rozmawiasz, kiedy mówisz i co zamierzasz powiedzieć. Chociaż scenariusz może się zmienić, aby pasował do filmu, nadal musisz trochę zaplanować.
Krok 2. Zrozum rolę swojego głosu w filmie
Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwa rodzaje aktorstwa głosowego, z których każdy jest używany w dwóch różnych typach filmów. Wybrany styl dźwięku zależy od scenariusza i wideo:
- Narracje konwersacyjne lub Narracja konwersacji wykorzystywane w animacji, filmach i niektórych reklamach. Cechą charakterystyczną tego stylu jest głos, który brzmi czysto i naturalnie, tak jakbyś rozmawiał z wideo/odbiorcami.
- Twarda sprzedaż/narracja przez komentatora lub Głos nadawcy wykorzystywane w reklamach i wydarzeniach. W tym stylu lektora mówisz o ludziach zamiast z nimi rozmawiać. Przyciągasz uwagę i podajesz nagłówki. Twój głos brzmi ostro i oficjalnie.
Krok 3. Ustaw dobry mikrofon oraz komputer do nagrywania
Wiele laptopów ma mikrofony, które mogą nagrywać dźwięk o średniej jakości, ale najlepiej, jeśli masz mikrofon o wyższej jakości. Możesz kupić mikrofon USB, który podłącza się bezpośrednio do laptopa lub możesz kupić droższy mikrofon i mikser audio, aby uzyskać lepsze wyniki.
- Potrzebujesz programu komputerowego, który może nagrywać dźwięk. Dla początkujących możesz pobrać Audacity za darmo. Jeśli planujesz często nagrywać dźwięk, możesz kupić program taki jak Logic lub Pro Tools, który może w pełni kontrolować nagrywany dźwięk.
- Możesz także użyć przenośnego dyktafonu, takiego jak Tascams, aby nagrywać dźwięk wydajnie i przy sobie, gdziekolwiek jesteś.
- Potrzebna będzie również osłona przeciwwiatrowa, która zapobiega nagrywaniu przez mikrofon powietrza z ust. Możesz to tanio dostać w Internecie.
Krok 4. Ćwicz swój fragment w skrypcie, aż w pełni go zrozumiesz
Potraktuj czynności lektorskie jak aktorstwo. Każda linijka, którą wypowiadasz, jest taka sama jak linijka wypowiadana przez aktorów w filmach, z wyjątkiem tego, że twoje ciało i mimika nie są pokazywane. Najlepszym sposobem na ćwiczenie jest nagranie głosu, a następnie odtworzenie go i odsłuchanie, a następnie zanotowanie fragmentów, które należy zmienić. Zasadniczo musisz stworzyć swój głos:
- Jasne i zwięzłe. Każde słowo musi być wyraźnie słyszane i zrozumiane.
- Miej emocje. Dodaj smak i emocje do każdej linii tonem swojego głosu.
- Spójny. Jest to szczególnie ważne, jeśli grasz jakąś rolę. Najlepszy i najbardziej unikalny dźwięk zepsuje się, jeśli nie będziesz w stanie go utrzymać.
Krok 5. Zadbaj o swoje „instrumenty”
Aktorzy głosowi traktują swoje gardła jak śpiewacy. Upewnij się, że masz pełną kontrolę nad swoim głosem podczas nagrywania. Zadbaj o swoją skrzynkę głosową/krtani poprzez:
- Unikaj krzyków i krzyków.
- Zawsze bądź nawodniony, pijąc codziennie od jednego do dwóch litrów wody mineralnej.
- Unikaj spożywania przetworzonych produktów zwierzęcych na dzień przed procesem rejestracji. Spożywanie takich produktów spowoduje powstanie śluzu wokół skrzynki głosowej.
- Unikaj palenia i alkoholu, zwłaszcza dzień lub dwa dni przed procesem nagrywania.
Metoda 2 z 3: Nagrywanie dźwięku
Krok 1. Przygotuj wideo, które będziesz głosować na ekranie komputera
Jeśli nagrywasz niedokończony film, upewnij się, że znajduje się on w pokoju nagrań. Możesz także wypowiedzieć się bez pomocy wideo, aby ułatwić pracę i skupić się na swoim głosie. Jeśli jednak musisz reagować na filmy, potrzebujesz filmów, które ci pomogą.
Zawsze pamiętaj, aby jednocześnie nacisnąć przycisk odtwarzania wideo i nagrywać dźwięk, aby nagrany dźwięk był zsynchronizowany z wideo
Krok 2. Stań podczas nagrywania dźwięku
Stojąc, jama klatki piersiowej otworzy się, dzięki czemu wytwarzany dźwięk będzie czysty i wyraźny. Stanie pomoże ci również poruszać się po fabule filmu, dzięki czemu możesz bardziej „wciągnąć się” w postać.
Zachowaj odległość 20–25 cm od mikrofonu. Ta odległość wynosi około cala
Krok 3. Upewnij się, że pomieszczenie nagraniowe jest ciche i wolne od echa
Jeśli nie posiadasz wygłuszenia lub pomieszczenia nagraniowego, możesz stworzyć swój własny. Jeśli nie stworzysz dźwiękoszczelnego pomieszczenia do nagrywania, echa dźwięku pojawią się i zostaną nagrane przez mikrofon i sprawią, że Twój głos będzie niewyraźny. Początkujące dyktafony zapewniają wskazówkę dotyczącą nagrywania dźwięku w małych pomieszczeniach: umieść ręcznik lub koc w szczelinach pod drzwiami i podłogami, aby były dźwiękoszczelne, a twoje ubrania pochłoną dźwięk, aby nie odbijał się echem.
- Jego głównym celem jest zakrywanie twardych powierzchni, ponieważ twarde powierzchnie odbijają dźwięk w kierunku mikrofonu.
- Jeśli Twój mikrofon ma wzorzec „hiperkardioidalny”, użyj go. To ustawienie sprawia, że Twój głos przechodzi obok mikrofonu i przez niego, zamiast odbijać się od mikrofonu.
Krok 4. Użyj słuchawek
Używając słuchawek, możesz słyszeć swój głos podczas nagrywania i natychmiast po wykryciu błędów. Miej dobre słuchawki, zwłaszcza te, które zakrywają uszy (na ucho), ponieważ dobre słuchawki będą dobrze odtwarzać Twój głos.
Krok 5. Mów imponującym głosem
Być może będziesz musiał zagłębić się w siebie, aby znaleźć ten dźwięk, ale jest on potrzebny w narracji. Twój głos straci część swojego charakteru w nagraniu, więc musisz podkreślić emocje i wymowę, aby uzyskać naturalny głos w nagraniu. Aby się tego dowiedzieć, nagraj 3-4 zdania, zaczynając nagrywanie na różnych poziomach energii. Odtwarzaj i dostosowuj dźwięk, aż znajdziesz ten, który najlepiej sprawdza się w nagraniu, a nie głos na żywo.
Nie skupiaj się zbytnio na swoim głosie, skup się bardziej na czystości i emocjach w swoim głosie
Krok 6. Skoncentruj się na różnej intonacji
Intonacja to rytm i wysokość twojej mowy. Wielu początkujących kończy zdania na „wysokim” tonie, jakby zadając pytanie. Dobra intonacja pojawia się, gdy zmieniasz swój głos, aby stworzyć naturalny i dynamiczny dźwięk. Można to osiągnąć poprzez "działanie" podczas rozmowy. Na przykład publiczność może „usłyszeć” uśmiech, gdy twój ton głosu brzmi radośnie.
Krok 7. Nigdy nie mów „em” ani podobnych dźwięków
Słowa takie jak to są dozwolone tylko wtedy, gdy są zapisane w skrypcie. Słowa „em”, „ah” i „taki to a taki” pozostają niezauważone w codziennej rozmowie, ale będą bardzo wyraźne na nagraniu, ponieważ publiczność skupi się na twoim głosie. Upewnij się, że skupiasz się tylko na skrypcie. Jeśli musisz zrobić pauzę, zrób sobie przerwę. Ćwiczenie tego wymaga czasu, ale pomocne może być ciągłe słuchanie nagrania.
Metoda 3 z 3: Doskonalenie ładowania głosu
Krok 1. Wiedz, że zbyt duży hałas zepsuje płynność wideo
Zasadniczo film jest medium wizualnym i jeśli historia nie może być przedstawiona w formie wizualnej, można poszukać innych mediów artystycznych. Nie oznacza to jednak, że lektor jest czymś złym. Z drugiej strony, lektor służy do przekazywania wiadomości, których nie można przekazać za pomocą wizualizacji, więc użycie lektora nie ma na celu przekazania całej historii widzom.
- W Kiss Kiss, Bang Bang, Robert Downey Jr. ponieważ narrator zapewnia świetny, ale sarkastyczny komentarz do tła historii, dzięki czemu film może skupić się bardziej na komedii, akcji i wydarzeniach w historii zamiast na tle wszystkich postaci.
- W dokumentach przyrodniczych, takich jak „Planeta Ziemia”, narrator wie, kiedy należy dłużej milczeć, aby widz mógł skupić się na obrazach piękna przyrody.
Krok 2.
Krok 3. Czytaj skrypt w kółko
Nie zapisuj ponownie tego samego zdania z tą samą intonacją, pauzą i naciskiem w kółko. Spróbuj nagrać 3-4 razy z różnymi intonacjami, przerwami i akcentami. Pomoże to redaktorom i reżyserom większą elastyczność w edycji nagrań dźwiękowych. Pomaga także odkrywać swój głos.
Krok 4. Oddychaj tak wolno, jak to możliwe
Aktorzy głosowi, podobnie jak śpiewacy, potrzebują dobrego oddechu. Ostry, chrapliwy oddech w środku zdania i głośny wydech na początku pokażą, że jesteś nieprofesjonalny i denerwujesz publiczność. Oddychaj krótko, powoli i pod kontrolą. Jeśli chcesz wziąć głęboki oddech, odsuń się od mikrofonu.
- Dźwięki oddechu można łatwo usunąć z nagrania, ale nienagrane dźwięki oddechu ułatwią edycję nagrania.
- Skoncentruj się na oddychaniu przez klatkę piersiową i poruszaniu brzuchem z każdym oddechem jak piosenkarz.
Krok 5. Dostosuj skrypt, aby brzmiał bardziej naturalnie
Czasami napisany scenariusz nie brzmi płynnie, gdy mówi się go do mikrofonu. Jeśli wypróbowałeś różne wariacje dźwięku i nadal nie brzmi to dobrze, usuń kilka słów ze skryptu, aby dźwięk był płynniejszy. Spraw, aby skrypt brzmiał naturalnie, dostosowując go i edytując. Upewnij się jednak, że nie wprowadzasz zbyt wielu zmian, aby nie zmienić zawartości skryptu.
Upewnij się, że znasz wszystkie szczegóły rękopisu, czytając cały tekst przed wprowadzeniem jakichkolwiek zmian
Krok 6. Naucz się edytować i zarządzać dźwiękami
Ta umiejętność nie przychodzi łatwo, ale jest bardzo przydatna w karierze aktorskiej. Musisz zadbać o to, aby Twój głos brzmiał jak najlepiej, ponieważ w nagraniu Twój głos będzie brzmiał inaczej. Równoważenie dźwięku nie jest łatwe, ale zacznij od darmowego programu, takiego jak Audacity i sprawdź samouczki w Internecie, które pomogą Ci uzyskać efekty specjalne (takie jak głos spikera w filmie, głosy różnych płci itp.)
- Jeśli udźwięczasz w radiu, musisz użyć programu takiego jak Pro Tools lub Logic, aby profesjonalnie opanować i miksować dźwięki.
- Przynajmniej dostosuj EQ i głośność swojego głosu, aby subtelnie zrównoważyć tonację swojego głosu.
