Bycie muzykiem to znacznie więcej niż granie nut na jednym instrumencie. Nauka wyboru odpowiedniego instrumentu i rozpoczęcie tworzenia muzyki może dla wielu osób zmienić życie. To więcej niż hobby, umiejętność czy talent. Jeśli chcesz być muzykiem, możesz nauczyć się budować umiejętności potrzebne, aby stać się graczem, którym chcesz być i tworzyć muzykę, którą chcesz tworzyć, z praktyką.
Krok
Część 1 z 3: Wybór instrumentu muzycznego
Krok 1. Wybierz instrument muzyczny, który odpowiada Twoim zainteresowaniom
Jeśli twoim celem jest zostanie rockerem scenicznym w zespole punkowym, to prawdą jest, że możesz wiele nauczyć się o muzyce grając na oboju, ale może to nie być najlepszy sposób na utworzenie zespołu, który chcesz założyć. Jeśli chcesz grać muzykę klasyczną i zostać wirtuozem, niestety nie ma miejsca na syntezatory. Wybierz kategorię instrumentu muzycznego, która odpowiada Twoim ambicjom zostania muzykiem.
- Jeśli chcesz tylko nauczyć się grać, zacznij od gry na pianinie, skrzypcach lub gitarze. Te instrumenty muzyczne mają zazwyczaj wielu nauczycieli w tej dziedzinie, więc łatwo jest znaleźć lekcje i nauczyć się podstaw instrumentu.
- Jeśli chcesz grać muzykę klasyczną, sztukę lub jazz, ważne jest, aby wybrać instrument z kategorii klasycznych instrumentów smyczkowych, dętych, blaszanych lub perkusyjnych. Gracze na tym instrumencie na ogół poświęcają dużo czasu i stypendiów na naukę swojego instrumentu
- Jeśli chcesz pisać własne piosenki i grać muzykę pop, zwykle najlepiej jest wybrać gitarę, gitarę basową, fortepian lub nauczyć się grać na perkusji. Chociaż wspaniale jest być na bieżąco z lekcjami, wielu muzyków popowych i folkowych jest samoukami, korzystając z książek o majsterkowaniu, filmów z YouTube i staroświeckich sposobów próbowania i popełniania błędów.
Krok 2. Rozważ rozpoczęcie od gry na pianinie
Nawet jeśli nie wyobrażasz sobie siebie jako koncertowego pianisty grającego recitale w smokingu, jednym z najlepszych sposobów na zbudowanie dobrego fundamentu jako muzyka jest nauka gry na fortepianie. Ponieważ wszystkie nuty są rozłożone przed tobą, fortepian jest świetnym pierwszym instrumentem, popularnym wśród małych dzieci i początkujących. Fortepian jest również jednym z najbardziej wszechstronnych instrumentów muzycznych, na którym gra się w klasycznym, popowym i wielu innych stylach muzycznych.
Rzeczywiste pianina lub fortepiany koncertowe mogą być drogie, ale klawiatury elektryczne są dostępne w różnych cenach, od przystępnych po bardzo profesjonalne i drogie. Wspaniałe w pianinie jest to, że możesz nauczyć się palcowania i podstaw, niezależnie od jakości fortepianu, na którym grasz
Krok 3. Dowiedz się o klasycznych instrumentach muzycznych
Używane w przedstawieniach muzycznych, jazzie, zespołach pepowych, zespołach swingowych i innych rodzajach muzyki granej przez instrumentalistów, klasyczne instrumenty muzyczne odnoszą się do wielu różnych rodzajów instrumentów muzycznych, na których grają zorganizowane profesjonalne zespoły, które grają coś innego niż muzyka pop. Jeśli lubisz historię i złożoną, artystyczną i wyrafinowaną muzykę, nauka jednego z tych instrumentów może być dla Ciebie.
- Chociaż nie są już wykonane z mosiądzu, instrumenty blaszane są wykonane z krętej metalowej rurki, którą dmucha się, aby tworzyć nuty.
- Instrumenty dęte są wykonane z mieszanych materiałów i gra się na nich poprzez wibrowanie stroików w ustach. Daje charakterystyczny ciepły, drzewny dźwięk, instrumenty dęte są używane w muzyce klasycznej i jazzie, a saksofon jest często używany w muzyce pop.
- Wybierz klasyczny instrument smyczkowy. Używane w orkiestrach, kwartetach smyczkowych i innych typach profesjonalnych zespołów skrzypce, altówka, kontrabas i wiolonczela stanowią podstawę klasycznych instrumentów smyczkowych. Gitarę można również uznać za klasyczną strunę, w zależności od stylu muzyki.
Krok 4. Rozważ instrument popowy lub rockowy
Chociaż wszystkie te instrumenty mogą być używane do grania różnych stylów i dźwięków, kiedy myślimy o graniu muzyki pop lub tworzeniu własnego zespołu, zwykle myślimy o gitarach, gitarach basowych, perkusji, klawiszach lub fortepianach. Jeśli mniej interesuje Cię bycie muzykiem grającym w smokingu w sali koncertowej, a bardziej bycie częścią zespołu garażowego jeżdżącego furgonetką, to może być instrument dla Ciebie.
- Gitara
- gitara basowa
- Bęben
Krok 5. Rozważ grę na perkusji
Perkusja to znacznie więcej niż tylko tło. Dobrzy perkusiści popychają muzykę do przodu we wszystkich rodzajach muzyki, od folku po klasykę, od jazzu po rock and rolla. Nie ma nic bardziej wszechstronnego i ważnego dla grupy muzyków niż utalentowany perkusista, który utrzymuje tempo.
Jedną z najważniejszych rzeczy dotyczących perkusji jest to, że możesz zacząć budować swoje umiejętności bez żadnego instrumentu muzycznego. Jeśli masz wewnętrzne poczucie tempa i umiejętność utrzymywania stałego rytmu rękami, rozważ naukę gry na perkusji
Krok 6. Zagraj na elektronicznym instrumencie muzycznym
Od cyfrowych DJ-ów po czarodziejów syntezatorów, tradycyjna definicja tego, co to znaczy być „muzykiem”, jest znacznie szersza niż kiedyś. Jak złożona i artystyczna muzyka może być tworzona przez naciśnięcie przycisku na laptopie, jest tak samo ważna, jak operowanie zaworem na trąbce.
Część 2 z 3: Ewolucja jako gracz
Krok 1. Ćwicz nieprzerwanie
Nawet jeśli masz naturalny talent do niektórych instrumentów, istnieje różnica między „graniem na instrumencie” a „byciem muzykiem”. Różnica polega na praktyce. Muzycy poświęcają się doskonaleniu swoich umiejętności oraz nauce nowych technik i bardziej złożonej muzyki na wybranych przez siebie instrumentach. Jedynym sposobem na to jest poważna i regularna praktyka.
- Rozwijaj dla siebie dobre nawyki i rutyny ćwiczeń. Zawsze ćwicz dobrą postawę, najpierw rozgrzej się i staraj się ćwiczyć przez co najmniej 20-40 minut każdego dnia. Ćwicz mieszankę technik, umiejętności i zabawnych zajęć. Dla każdej skali, której się uczysz, poświęć trochę czasu na zabawę przy nauce muzyki z motywów Star Wars lub innych zabawnych piosenek.
- Podobnie jak trening ciała, bardzo ważna jest spójność. Staraj się ćwiczyć każdego dnia, aby utrzymać i rozwijać dobre nawyki, które budujesz.
Krok 2. Znajdź dobrego nauczyciela
Bardzo trudno jest uczyć się muzyki z samych książek. Chociaż pomocne mogą być pisemne samouczki, nic nie zastąpi bezpośrednich i osobistych instrukcji, które pochodzą z nauki z dobrym nauczycielem. Nauczyciel może pomóc ulepszyć twoją technikę i zbudować podstawy potrzebne do zostania świetnym graczem, niezależnie od instrumentu, na którym grasz.
- Jeśli chcesz być muzykiem, bardzo ważne jest, abyś mógł się uczyć. Ludzie uparci, którzy nie potrafią przyjąć krytyki, nie mają przed sobą przyszłości jako muzycy. Słuchaj uważnie, co mają do powiedzenia wielcy gracze, postępuj zgodnie ze wskazówkami i naucz się wszystkiego, co możesz. Wyznaczaj sobie cele, aby być lepszym.
- Jeśli nie masz czasu ani pieniędzy na formalną relację nauczyciel-uczeń, znajdź lepszych muzyków do grania. Wieczorne sesje na patio z parą gitar mogą być świetnym sposobem na poprawę swoich umiejętności. Patrz i ucz się.
Krok 3. Rozważ naukę czytania nut
Chociaż możesz uczyć się ze słuchu, byłoby wspaniale, gdybyś mógł nauczyć się czytać nuty, co jest szczególnie ważne w przypadku niektórych instrumentów muzycznych i stylów. Jeśli chcesz grać muzykę klasyczną, prawie niemożliwe jest uczenie się ze słuchu i zapamiętywanie.
Studiuj też historię muzyki i trochę teorii, jeśli masz nadzieję kiedyś napisać własną muzykę. Dowiedzenie się, dlaczego niektóre nuty brzmią świetnie w połączeniu, jak tworzyć akordy i jak komponowana jest muzyka, to świetne sposoby, aby stać się lepszym jako instrumentalista i kompozytor, bez względu na to, na jakim instrumencie grasz
Krok 4. Posłuchaj wszystkiego
Rozwijanie własnego gustu muzycznego jest bardzo ważne dla muzyków. Tak jak powieściopisarz musi czytać wiele rodzajów powieści i poznawać historię literatury, aby napisać coś wartego przeczytania, muzyk musi słuchać różnych rodzajów muzyki i nauczyć się doceniać różne style muzyczne, jeśli później chce coś napisać warto posłuchać lub zagrać muzykę, której warto posłuchać.
- Słuchaj muzyki klasycznej, zaczynając od kolekcji muzyki dworskiej, a kończąc na kompozytorach romantycznych, takich jak Mozart i Beethoven. Posłuchaj awangardowych kompozytorów XX wieku, takich jak Penderecki i Cage, aby zakwestionować swoją koncepcję tego, czym jest muzyka.
- Słuchaj muzyki rockowej, wszystkich tonów, nawet jeśli nie jest to, co lubisz. Sprawdź wczesne nuggetsy punk, rockabilly i psychodeliczne. Posłuchaj, co jest popularne, a co nie. Spróbuj znaleźć coś, czego warto posłuchać, a resztę zignoruj.
- Kiedy znajdziesz coś, co Ci się podoba, zobacz, co na to wpływa. Jeśli lubisz Katy Perry, może się okazać, że Cher i Madonna miały ogromny wpływ na jej styl i głos. Kiedy słuchasz Cher, możesz nawiązać do Etty James, a wreszcie do Bessie Smith, jednej z największych wokalistek bluesowych wszechczasów. Znajdź korzenie swoich ulubionych artystów.
Krok 5. Zacznij pisać własną kompozycję
Aby rozwijać się jako muzyk i przenieść swoje umiejętności na wyższy poziom, dobrym pomysłem jest wypróbowanie kompozycji. Niezależnie od tego, czy grasz muzykę klasyczną, czy pop, pisanie własnych piosenek może pomóc ci dostrzec różnicę między graniem nut a tworzeniem muzyki znacznie szybciej niż prawie wszystko inne. Weź odpowiedzialność za pisanie notatek, które grasz.
Krok 6. Znajdź własny głos na instrumencie muzycznym
Miles Davis nigdy nie pokonałby techniki vibrato podczas nauki gry na swoim instrumencie dętym, więc całą swoją karierę zbudował wokół pojedynczych, czystych, melodyjnych dźwięków, które nigdy nie słabną. Zapytany, dlaczego jego zespół grał tak gwałtownie, Johnny Cash odpowiedział: „Gralibyśmy szybciej, gdybyśmy mogli”. Przekształć swoje słabości w nawyki i mocne strony i wykorzystaj je jako indywidualnych graczy.
Część 3 z 3: Kolejny krok
Krok 1. Rozważ dołączenie do już istniejącego zespołu
Granie z innymi instrumentalistami i muzykami może dać ci umiejętności potrzebne do poprawy, nauczyć się ich konkretnych sztuczek do wymiany, a także dać ci możliwość reagowania poprzez granie jako zespół, tworzenie muzyki jako grupa.
- Jeśli chcesz grać muzykę klasyczną lub zorganizowany koncert muzyczny, ważne jest, aby dołączyć do zespołu społecznego, szkolnego zespołu lub jakiejś zorganizowanej grupy muzycznej.
- Zabawa z innymi ludźmi to także świetny sposób na kontrolowanie swojego ego. David Hoot, członek studia nagraniowego Muscle Shoals i jeden z największych basistów wszechczasów, został kiedyś zapytany, w jaki sposób zdobył taką reputację jako najlepszy wykonawca, i powiedział: „Mój sprzęt zawsze działa i jestem zawsze włączony czas." Pokora dobrze służy muzykom.
Krok 2. Graj przed ludźmi, kiedy będziesz gotowy
Jeśli regularnie ćwiczysz na swoim instrumencie i chcesz wznieść się na wyższy poziom, może to być czas, aby zaprezentować swoje występy publiczności. Zacznij od grania swojego najlepszego materiału przed bliskimi, dobrze poinformowanymi przyjaciółmi lub rodzicami i zacznij grać dla innych. Jeśli chcesz być graczem, potrzebujesz publiczności.
- Scena plenerowa kawiarni to świetny sposób na znalezienie otwartej i ciepłej publiczności. Większość scen plenerowych jest pełna hobbystów chętnych do rozpoczęcia, a większość publiczności jest przyjazna i zrelaksowana. To świetny sposób, aby spróbować.
- Lub po prostu zagraj dla siebie. Nie ma wzmianki o tym, że musisz grać przed innymi ludźmi. Naucz się grać i ciesz się dźwiękiem, który sam tworzysz.
Krok 3. Spróbuj utworzyć własną grupę
Masz problem ze znalezieniem ustalonej grupy lub zespołu do grania? Stwórz własną grupę. Nie czekaj, aż przyjdą do ciebie inni muzycy, wyjdź i ich znajdź. Umieść reklamę na Craigslist ze swoimi największymi wpływowymi osobami i chęcią grania z grupą, która gra określony rodzaj muzyki i sprawdź, czy inni gracze mogą się skontaktować. Spotkaj się w lokalnym sklepie muzycznym i umieszczaj reklamy dla wykonawców. Wyjdź na otwartą scenę i nawiąż kontakt z innymi lokalnymi muzykami, którzy mogą grać.
Krok 4. Nagraj swoją muzykę
Nagranie własnej gry jest jedną z najbardziej satysfakcjonujących i ekscytujących rzeczy dla młodego muzyka. Czy naprawdę słyszysz siebie grającego na głośniku? Nie ma nic fajniejszego. A teraz łatwiej niż kiedykolwiek możesz szybko i łatwo nagrywać siebie w domu i sprawić, by brzmiało to świetnie.
- Kup tanie mikrofony, aby zacząć i nagrywaj się bezpośrednio na komputerze za pomocą GarageBand lub Audacity. Ustaw poziomy tak, jak lubisz i duplikuj płyty CD dla znajomych lub włóż je do iPoda.
- Jeśli czujesz się naprawdę ambitny, możesz podzielić się swoimi nagraniami ze światem. Nagraj swój najlepszy materiał i utwórz stronę Bandcamp lub konto Soundcloud, aby zapewnić szybkie linki do swoich utworów.
Krok 5. Zaangażuj się w dłuższą metę
Nawet jeśli jesteś utalentowany, nawet jeśli ciężko pracujesz, nawet jeśli jesteś najlepszym graczem banjo w swoim mieście, jest bardzo prawdopodobne, że będziesz miał trudności z byciem wysłuchanym. Bycie muzykiem może być ciężką pracą dla większości ludzi i może minąć dużo czasu, zanim zaczniesz zbierać owoce swojej ciężkiej pracy, zarówno jeśli chodzi o budowanie umiejętności, jak i zdobywanie uznania za cokolwiek, zwłaszcza za pieniądze. Im bardziej jesteś oddany, tym większą masz szansę na sukces.
Zastanów się nad pójściem do szkoły muzycznej, jeśli chcesz nawiązać kontakt i otrzymać indywidualną praktykę na instrumencie. Nawet jeśli nie chcesz grać muzyki klasycznej, nauka produkcji muzycznej i historii może dać ci przewagę w muzycznym biznesie
Porady
- Nigdy nie rezygnuj z grania tylko dlatego, że jakiś idiota nazwał cię maniakiem grania na pięciu instrumentach. Muzyka jest jedną z najlepszych form sztuki i nigdy nie należy się poddawać.
- W porządku, jeśli jesteś sfrustrowany, to wszystko jest częścią nauki.
- Myśl z muzyką. To chyba jedna z najtrudniejszych rzeczy w byciu muzykiem. Zawsze znaj każdą nutę, którą grasz. Czasami ludzie zapamiętują 10 stron muzyki i odtwarzają je bezbłędnie (na ucho), nie mając pojęcia, co grają. Ćwicz, a dotrzesz do celu!
- Ćwicz, ćwicz i ćwicz!
- Nie martw się, gdy zobaczysz, jak drogie są instrumenty muzyczne. Możesz wypożyczyć lub usłyszeć dobrą ofertę od znajomego. Nie musisz też kupować fortepianu przed nauką! Zalecamy wypróbowanie klawiatury.
- Znajdź lokalnego nauczyciela do prowadzenia lekcji. Nie zawsze jest to takie proste, jak się wydaje. bandFIND przygotował listę muzyków, którzy chcą uczyć w Twojej okolicy.
- Zaangażuj się w szkolny program muzyczny, zorganizuj zespół, bądź częścią społeczności muzycznej. Ciesz się muzyką!
- Oprócz zatrudnienia nauczyciela, kup śpiewniki i naucz się grać samodzielnie.
- Instrumenty muzyczne prawie zawsze można znaleźć w lombardach. Jeśli masz przyjaciela, który ma przyzwoitą wiedzę na temat instrumentu, na którym grasz, poproś go, aby poszedł z tobą, aby mógł pomóc w wyszukiwaniu dobrych ofert. Craigslist ma ponad 12 milionów odwiedzających miesięcznie, a ogromna liczba instrumentów jest zawsze dostępna.
- Upewnij się, że uczysz się od kogoś, kto już wie, jak grać na Twoim instrumencie. Może to zaoszczędzić pieniądze, jeśli nie weźmiesz lekcji, ale na dłuższą metę to ci pomoże.
Ostrzeżenie
- Staraj się nie być „nienawistnikiem” innych rodzajów muzyki. Doceń wszystkie formy muzyki.
- Staraj się nie popadać w złe nawyki. Teraz może wydawać się to nieistotne, ale później stanie się inną historią i trudno będzie się jej pozbyć.
