Zawsze znajdzie się ktoś, kto jest w stanie wejść na scenę i być w centrum uwagi całego show. Są tak wspaniałymi aktorami/aktorami, że mogą wciągnąć Cię w ich świat i sprawić, że będziesz się zastanawiać, co będzie dalej. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak zostać świetnym aktorem/aktorką i jak okazywać silne emocje, aby przyciągnąć widzów.
Krok
Metoda 1 z 3: Przygotowanie do roli
Krok 1. Przeczytaj cały skrypt 2-3 razy
Musisz być dobrze zorientowany w całej sztuce/filmie, a nie tylko w swojej postaci. Aktorzy istnieją, by reżyserować większe tematy i wątki filmu. Jeśli nie rozumiesz większych tematów i pomysłów scenariusza, Twój wygląd będzie się wydawał nie pasować do fabuły. Czytając scenariusz, zadaj sobie główny temat pracy. Jak twoja postać wpasowała się w historię?
Gdy zrozumiesz całą historię, przejdź do sekcji postaci i przeczytaj ją jeszcze 1-2 razy. Teraz skoncentruj się na swoim charakterze i dialogu
Krok 2. Zadawaj kluczowe pytania i odpowiedzi dotyczące swojej postaci
Aby dotrzeć do sedna swojej postaci, musisz wyjść poza to, co jest w scenariuszu i zacząć myśleć o tym, co wyróżnia Twoją postać. Wszystko to może nie być widoczne na ekranie/scenie, ale te małe fakty pomogą ci w pełni reprezentować twoją postać i mogą prowadzić do ważnych odkryć dotyczących tego, jak będziesz odgrywać tę rolę. Myśląc o „odpowiedzi”, zaufaj swojemu instynktowi lub poproś o pomoc reżysera lub pisarza.
- Kim jestem?
- Skąd pochodzę?
- Dlaczego tu jestem?
Krok 3. Poznaj szczególne pragnienia swojej postaci
Wszystkie postacie, prawie w każdej historii, czegoś chcą. To jest podstawa fabuły. To pragnienie może być celem uratowania świata, umawiania się na randkę lub po prostu zdobycia czegoś do jedzenia. Ale musisz znać te pragnienia i wiedzieć, dlaczego twoja postać je ma, aby móc je dokładnie przedstawić. Wszystkie działania twojej postaci są swego rodzaju przedłużeniem tej pasji. Pożądanie jest tym, co go napędza i motywuje.
- Pragnienia postaci mogą się zmieniać i musisz zwracać uwagę, kiedy to się dzieje, co prawie zawsze jest dużą sceną lub momentem do pokazania.
- Jako ćwiczenie spróbuj wybrać pasję ulubionej postaci/aktora. Na przykład w filmie „Będzie krew” głównego bohatera silnie kieruje potrzebą znalezienia większej ilości ropy naftowej. Każda akcja, występ i emocje są wynikiem jego głębokiej i nieskończonej chciwości, co widać na twarzy Daniela Day-Lewisa w każdej scenie.
Krok 4. Ćwicz dialog, aż się do tego przyzwyczaisz
Nie powinieneś się zatrzymywać i zastanawiać nad tym, co zamierzasz powiedzieć. Powinieneś zwracać większą uwagę na to, jak to mówisz. Jedynym sposobem, aby dojść do tego punktu, jest ćwiczenie w kółko swoich kwestii, robiąc wszystko, co w twojej mocy, aby je wypowiedzieć bez konieczności ponownego patrzenia na skrypt. Poproś przyjaciela, aby przeczytał resztę fragmentu, abyś mógł przeprowadzić realistyczną dwustronną rozmowę.
- Ćwicz dialog podczas czytania. Wypróbuj różne sposoby dostarczania, z różnymi sformułowaniami lub zmianami akcentów, i zobacz, jak wpływa to na twoją postać.
- Nagranie siebie i późniejsze spojrzenie wstecz może pomóc w dostrzeżeniu drobnych błędów lub usłyszeniu nowych sposobów przekazywania dialogu.
- Skoncentruj się na prawidłowym prowadzeniu dialogu, zanim zaczniesz martwić się o doskonałość dialogu. Najpierw musisz umieć wymówić słowa, a później je udoskonalić.
Krok 5. Porozmawiaj z reżyserem o jego wizji postaci
Jeśli już zdobyłeś tę rolę, porozmawiaj z reżyserem, aby zobaczyć, czy jest jakiś konkretny kierunek, którego on lub ona chce. Krótko opowiedz mu o swoim pomyśle na temat postaci i o tym, jak dodaje coś do tematu projektu, a następnie wysłuchaj jego pomysłów. Pamiętaj, że jesteś po to, aby pomóc projektowi jako całości, a nie Ty. Musisz być w stanie z wdziękiem akceptować pomysły i konstruktywną krytykę.
Jeśli jeszcze nie wylądowałeś w roli, a masz zamiar wziąć udział w przesłuchaniu, określ kierunek dla postaci i trzymaj się go. Nie próbuj dawać ludziom tego, co chcą zobaczyć. Zamiast tego przeczytaj notatki i przygotuj dialog, który będzie dla Ciebie naturalny
Krok 6. Postaw się w sytuacji swojej postaci
Nie możesz dobrze reprezentować postaci bez myślenia w ten sposób. Nawet jeśli twoje słowa są już w scenariuszu, twoje działania i pozycja nie zawsze są określone z całą pewnością. Ponadto dobre poznanie swojej postaci pomoże ci improwizować na wypadek, gdyby ktoś zapomniał wersów. Przygotowanie do roli to proces wnikania w umysł twojej postaci, stawania się tak bardzo jej postacią, jak to tylko możliwe.
- Metoda aktorska polega na tym, że aktor pozostaje w charakterze na planie. W przerwie nadal gra swoją rolę, starając się w pełni wczuć w postać, aby zawsze perfekcyjnie odgrywał rolę przed kamerą.
- Znajdź dialogi postaci, które Cię dotyczą. Czy kiedykolwiek czułeś emocje, przez które przechodziła twoja postać? Czy wiesz trochę o jego zmaganiach? Znajdź sposoby na skierowanie emocji do dialogu swojej postaci, aby uzyskać najlepsze wyniki.
Metoda 2 z 3: Granie godną zaufania postacią
Krok 1. Zaangażuj się w swoje role
Jako aktora nie jest twoim zadaniem przepisywanie scenariuszy, aby stać się „lubianym”, ani ocenianie historii lub postaci i granie własnej wersji postaci. Twoim zadaniem jest przedstawienie postaci, która może sprawić, że ludzie uwierzą, że postać jest częścią filmu, sztuki lub programu telewizyjnego. Podobnie jak scenarzyści, reżyserzy, operatorzy itp., musisz pracować jako część dużej, spójnej grupy, której celem jest zrobienie świetnego show.
- Nie wstydź się tego, co robią twoi bohaterowie, bo ostatecznie to wszystko gra. Jeśli zatrzymasz się w scenach, które są obrzydliwe, brutalne, seksualne lub emocjonalnie przygnębiające, tylko zdystansujesz się od widza i będziesz wydawał się „nierealistyczny”.
- Wszyscy najlepsi aktorzy w pełni angażują się w swoje role. Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego Tom Cruise wciąż jest gwiazdą kina akcji? To dlatego, że nigdy nie mruga, nie żartuje ani nie podąża w połowie za scenariuszem. Jest zawsze pełen energii i w pełni zaangażowany, nawet w dziwnych lub zabawnych okolicznościach.
- Zaangażowanie się w rolę oznacza zrobienie wszystkiego, co trzeba, aby przedstawić swoją postać realistycznie, a nie robienie tego, co sprawia, że dobrze wyglądasz jako aktor.
Krok 2. Naucz się reagować
Chociaż nie wszyscy zgadzają się, że aktorstwo jest reakcją, nadal należy wziąć to pod uwagę, gdy uczysz się o aktorstwie. Oznacza to, że musisz ćwiczyć reakcję na każdą sytuację w działaniu. Skoncentruj się na dialogach innych aktorów, słuchając ich całym sercem tak, jakbyś słuchał rozmów innych ludzi w „prawdziwym życiu”. Musisz odpowiedzieć szczerze głosem swojej postaci, nawet jeśli nie jesteś głównym zmartwieniem sceny.
- Skoncentruj się na chwili obecnej. Nie próbuj wybiegać w przyszłość, do następnej sceny, ani nie martw się o to, czy twoja linia doręczenia w poprzedniej scenie była odpowiednia.
- Aby uzyskać humorystyczny przykład, obejrzyj Charlie Day w It's Always Sunny w Filadelfii. Mimo że nic nie mówił, jego brwi, oczy i palce zawsze się poruszały. Jest w pełni oddany dzikiej i nieprzewidywalnej energii swojej postaci.
Krok 3. Pomyśl o stałej postawie
Ważne jest, aby pamiętać, że coś tak trywialnego jak postawa może mieć duże znaczenie. Nie tylko sprawi, że będziesz wyglądać bardziej pewnie, ale pomoże ci głębiej zagłębić się w życie postaci. Jeśli twoja postać jest słaba lub chuda, wyciągnij ramiona do przodu i odsuń się od reszty. Jeśli twoja postać jest bohaterska, stój prosto z wysuniętą klatką piersiową i uniesioną głową.
Krok 4. Użyj tempa i głośności swojego głosu, aby określić energię sceny
Kiedy mówisz dialog, poczujesz pokusę, by wypowiedzieć to tak szybko, jak to możliwe. Ale z pewnością może usunąć niuanse z twojej roli. Zamiast tego pozwól, aby tempo i głośność twojego głosu podążały za stanem twojej postaci.
- Postacie, które są zdenerwowane lub przestraszone, często mówią szybko, pośpiesznie wypowiadając słowa.
- Wściekła postać podniesie ton głosu i może zwolnić (w celu podkreślenia) lub przyspieszyć (gdy jest wypełniony gniewem).
- Zadowolone lub podekscytowane postacie zwykle mówią cicho lub zwiększają głośność, gdy mówią dalej. Mówił szybko.
- Różnorodność tempa i głośności, w zależności od sceny, to świetny sposób na pokazanie, jak postacie reagują lub zmieniają się na wydarzenia.
Krok 5. Graj z naciskiem na dialog
Pomyśl o podtekście każdego zdania i odpowiednio go podkreśl. Ważne jest, aby podkreślić zdanie. Pomyśl o tym jako o najważniejszym słowie lub frazie w zdaniu. Może nie wydawać się to ważne, ale nacisk może odgrywać dużą rolę we wszystkim, co mówisz. Na przykład „Ja kocham ty” ma inną konotację niż „Kocham cię ty.
To kolejne miejsce, w którym znani aktorzy mogą pomóc Ci ćwiczyć. Wyszukaj w Internecie stare skrypty filmów, których nie widziałeś, a następnie wybierz postać i spróbuj przeczytać kilka zdań. Podczas oglądania filmu porównaj, w jaki sposób aktorzy decydują się na przedstawienie kwestii. Nie ma tutaj złej odpowiedzi, ale może pomóc zauważyć subtelność akcentowania
Krok 6. Doceń skrypt
O ile nie możesz tego zrobić lub po prostu improwizujesz na słowo lub dwa, trzymaj się scenariusza tak bardzo, jak to możliwe. Możesz nie być pewien, czy było wezwanie do dodatkowych dialogów lub scen, czy też reżyser z jakiegoś powodu polubił tę linię. W razie wątpliwości trzymaj się scenariusza. Otrzymasz powiadomienie, jeśli chcą, abyś improwizował lub spróbował czegoś innego.
Krok 7. Bądź konsekwentny w blokowaniu
Blokowanie to kierunek, w którym poruszasz się lub stoisz w scenie. Kiedy już ustalisz blokowanie z reżyserem, nie zmieniaj tego. Postaraj się postawić na tym samym bloku w każdym ujęciu, próbie lub scenie. Pozwala to na zachowanie ciągłości sceny oraz pomaga ekipie i innym aktorom w planowaniu własnej pracy.
Jest to szczególnie ważne w przypadku projektów filmowych, ponieważ dokładnie to samo blokowanie umożliwia montażystom przechodzenie między ujęciami bez zauważenia przez widza
Krok 8. Zignoruj kamerę lub publiczność
Rozpoznawanie, reagowanie lub uznawanie obecności publiczności to najszybszy sposób na wyrwanie się z charakteru. W większości przypadków postać nie wie, że jest w sztuce lub filmie, i ty też nie powinieneś. To przyjdzie podczas ćwiczeń, ale dobrym sposobem na przygotowanie się jest po prostu stanie przed kamerą. Kiedy to zauważysz lub poczujesz, że jesteś obserwowany, nie reaguj na to uczucie.
- Wielu doświadczonych aktorów i ekip nie nawiązuje z tobą kontaktu wzrokowego, gdy grasz, uznając, że przywracanie czyjegoś kontaktu wzrokowego jest naturalną ludzką tendencją. Spróbuj pomóc swoim współpracownikom, robiąc to samo, gdy robisz sobie przerwę w pracy.
- Bądź świadomy tego, co robisz, kiedy jesteś zdenerwowany. Unikaj zabawy z włosami, chowania rąk w kieszeniach lub poruszania stopami. Zamiast tego pozbądź się nerwowości, biorąc głębokie oddechy i pijąc wodę.
Metoda 3 z 3: Doskonal swoje talenty
Krok 1. Poznaj ludzkie zachowanie poprzez rozmowy i książki
Aby grać różnymi rodzajami ludzi, musisz poznać różne rodzaje ludzi. Kiedy spotykasz ludzi, staraj się być cicho i słuchać. Zapytaj ich o ich życie i historie, zwróć uwagę na sposób, w jaki mówią i jaki język balu ma na celu, i przyswajaj to wszystko. Czytanie pomoże ci zobaczyć tę koncepcję w działaniu. Co więcej, czytanie aktywuje te same części, które aktywuje działanie.
Powinieneś przeprowadzić badania, które są specyficzne dla twojej roli. Jeśli Twoja rola opiera się na konkretnej osobie lub okresie, dowiedz się jak najwięcej. Te małe fakty pojawią się i wpłyną na twój wygląd, nawet jeśli nie zdajesz sobie z tego sprawy
Krok 2. Oglądaj i ponownie oglądaj aktorów, których podziwiasz
Kiedy patrzysz, jak ktoś działa, pozwól się zanurzyć w scenie po raz pierwszy, tak jak podczas oglądania każdego innego filmu. Następnie odtwórz scenę, zwracając szczególną uwagę na każdego aktora z osobna. Co on robi, kiedy nie mówi? Jak prowadzi swój dialog? Jaka jest jego pozycja i postawa? Jakich gestów używa się, aby ludzie uwierzyli w dialog?
- Czy przeczytałbyś ten sam dialog inaczej? Jeśli tak, jak to robisz?
- Klasyczne sztuki, takie jak Szekspira, to świetny sposób na poznanie sztuki aktorskiej. Na przykład na YouTube jest 5 różnych aktorów, którzy wygłaszają ten sam monolog Hamleta. Co ich wyróżnia? Jakich artystycznych wyborów dokonał każdy aktor, aby postać była wyjątkowa?
Krok 3. Weź udział w kursie aktorskim
Kursy te zwykle kończą się produkcją lub pokazem i są świetnym sposobem na ćwiczenie działania w środowisku o niskiej presji. Zwróć uwagę nie tylko na nauczyciela, ale także na pozostałych uczniów. Czego możesz się od nich nauczyć? Jak mógłbyś poprawić czytelność ich dialogów i czy dokonałbyś innego wyboru dla postaci? Zaprzyjaźnij się z innymi aktorami i rozmawiaj z nimi od czasu do czasu, aby uzyskać porady lub wskazówki dotyczące twojego występu.
Nigdy nie wiesz, kiedy twój współaktor odniesie sukces, a to może potencjalnie pomóc ci zdobyć tę rolę. Bądź przyjazny i gościnny ze wszystkimi w klasie – to się opłaci później
Krok 4. Weź udział w improwizowanym kursie
Improwizacja jest dziś sztuką aktorską, pozwalającą swojej postaci przejąć akcję i odpowiednio zareagować. Umiejętności improwizacji pomogą twojej postaci wyglądać naturalnie, jakby natychmiast reagowała na wydarzenia na ekranie, a nie czytała z papieru. Istnieje wiele kursów improwizacji w obszarach miejskich i półmiejskich, a wiele kursów aktorskich zawiera niewiele praktyki improwizacyjnej.
Gry improwizowane, takie jak wykonywanie sugestii od znajomych, granie z dziwnymi rekwizytami lub granie w krótkich scenach z przyjacielem, to świetne sposoby na ćwiczenie aktorstwa w dowolnym miejscu
Krok 5. Ćwicz „czytanie na zimno”, aby odnieść sukces w przesłuchaniu
zimny odczyt jest wtedy, gdy dostajesz scenariusz i prosisz o działanie na miejscu. Czasami będziesz mieć 1-2 minuty na przerobienie skryptu, a czasami będziesz musiał od razu wskoczyć do niego. Chociaż jest to przerażające, bardzo łatwo jest ćwiczyć. Kup książkę zawierającą monolog, weź zdanie z książki, a nawet wybierz dramatyczną historię z gazety i przeczytaj ją na głos. Możesz też przeczytać go powoli raz, a następnie poświęcić 20-30 sekund na wybranie kierunku skryptu przed rozpoczęciem.
To także rozgrzewka, która pomaga przygotować umysł i ciało do działania
Porady
- Spróbuj wyobrazić sobie scenariusz i emocje jak w prawdziwym świecie. Powiąż to z życiem swoim lub kogoś innego.
- Wypowiedz swój dialog sam przed lustrem. Spójrz, jak wyglądają i poruszają się twoje dłonie, a następnie zmień je, aby pasowały do sceny i postaci.
- Bądź pasjonatem tego, co robisz. Jeśli coś Ci się podoba, nie bój się tego pokazać.
- Przeczytaj każdą dobrą książkę, jaką możesz znaleźć. Czytając historię, jesteś zmuszony wyobrazić sobie, jak zareagują bohaterowie.
- Pamiętaj, aby pokazać swoje samopoczucie całym ciałem, a nie tylko głosem.
