Czy kiedykolwiek chciałeś napisać książkę, ale nie wiedziałeś, jak zacząć? Czy kiedykolwiek zacząłeś pisać książkę, ale utknąłeś i nie wiedziałeś, jak kontynuować? A może nawet wykolejone z pierwotnego planu? Poniższe informacje zawierają kilka przydatnych wskazówek dotyczących przygotowania, rozwijania i pisania nowej książki.
Krok
Metoda 1 z 7: Sporządzanie
Krok 1. Znajdź pomysł
Zanim zaczniesz pisać książkę, potrzebujesz pomysłów na historię. Ta idea jest zalążkiem twojej książki. Jednak znalezienie koncepcji może być trudne. Pomysły zwykle przychodzą, gdy jesteś otwarty na doświadczanie wielu rzeczy. Tak, najlepszym sposobem na wymyślanie pomysłów jest wyjście z domu i aktywność.
Początkowe koncepcje mogą przybierać różne formy. Możesz wpaść na pomysł na fabułę, która nie jest jeszcze konkretna. Może to być również opis sytuacji i scenerii, profil głównego bohatera, a nawet drobne pomysły, które jeszcze się nie rozwinęły. Choć jest to prymitywne, każdy pomysł może zamienić się w niezwykłą książkę
Krok 2. Przeprowadź badania nad koncepcją
Gdy znajdziesz koncepcję, która wciąż jest niejasna, zacznij ją badać, aby znaleźć więcej pomysłów. Załóżmy na przykład, że chcesz napisać książkę o dzieciach grających w futurystyczne gry wideo. Przeprowadź badania, odwiedzając centra gier zręcznościowych (np. Strefa czasowa), czytając najnowsze innowacje w grach i grając w niektóre gry. Podczas wykonywania tych czynności możesz być świadkiem lub doświadczać rzeczy, które dają wyobrażenie o tym, o czym będzie twoja historia. Możesz również uwzględnić to doświadczenie w historii.
Krok 3. Opracuj koncepcję
Kiedy już wpadniesz na pomysły, które możesz zawrzeć w swojej historii, będziesz chciał rozwinąć te koncepcje. Spraw, aby koncepcja była bardziej złożona. Rozwijaj koncepcję, aż zakończy się logiczną konkluzją. Zastanów się, co stanie się w wyniku serii wydarzeń lub czegokolwiek, co sprawi, że idee staną się bardziej złożone. Bardziej rozbudowane koncepcje pomogą ci zbudować fabułę.
Na przykład w przypadku naszej opowieści o grach wideo możemy ją rozwinąć, pytając, kto jest twórcą futurystycznych gier wideo? Dlaczego to zrobili? Co się stało z graczami?
Krok 4. Rozważ czytelnika
Kiedy znajdujesz i rozwijasz koncepcję, musisz wziąć pod uwagę swoich czytelników. Dla kogo napisałeś książkę? Różni ludzie, różne zainteresowania. Wiedza i doświadczenie każdego z nas również różnią się w zależności od demografii. Weź to wszystko pod uwagę, aby zrozumieć, jak rozwinęła się fabuła i postacie oraz przebiegło pisanie książki.
Nie ograniczaj się. Mimo że książka dotyczy dzieci grających w gry wideo, nie oznacza to, że dorośli czytelnicy, którzy nigdy nie grali w gry wideo, nie mogą się nią cieszyć. Jeśli jednak zamierzasz napisać książkę dla czytelników, którzy nigdy nie doświadczyli treści, które napisałeś, musisz opisać doświadczenia bohaterów i opisać temat w sposób łatwy do zrozumienia
Metoda 2 z 7: Porządkowanie fabuły
Krok 1. Wybierz strukturę narracyjną
Na wczesnych etapach pisania książki musisz uporządkować fabułę. Możesz oczywiście zostawić miejsce na improwizację, kiedy zaczniesz pisać, ale pisanie historii bez planu rzadko się opłaca. Zacznij od wyboru struktury, która będzie dla Ciebie odpowiednia. Teoria pisania uczy, że istnieje kilka klasycznych struktur narracyjnych, z których korzysta większość dzieł literackich. Jednak większość nie jest ze sobą sprzeczna. Można go nawet łączyć. Dwie główne struktury narracyjne to:
- Struktura aktu: Zwykle stosowana w scenariuszach dramatycznych i filmowych, struktura aktu może być łatwo zastosowana do powieści. Zgodnie z tą teorią struktury, dobra historia to taka, która jest podzielona na łatwo rozpoznawalne części. Zwykle są 3 sekcje, ale 2 lub 4 sekcje są również wspólne. W klasycznej, 3-aktowej strukturze narracyjnej, pierwszy akt przedstawia bohaterów głównych i drugoplanowych, scenerię, problem do przezwyciężenia i zazwyczaj informacje podstawowe. Ten rozdział zawiera 25% całej historii. Drugi akt opisuje i rozwija konflikt. Ten rozdział zazwyczaj zawiera punkty fabularne, w których główny bohater staje w obliczu poważnego niepowodzenia lub katastrofy. To jest esencja historii i zwykle stanowi 50% całej historii. Trzeci akt to zakończenie, w którym bohater konfrontuje się ze złoczyńcą, a historia osiąga punkt kulminacyjny, kończąc się jedną lub serią scen, które są satysfakcjonujące lub przynajmniej mniej napięte. Każdy akt można zwykle podzielić na 3 podrozdziały, z których każdy przedstawia fragment historii.
- Mononomyth or Hero's Journey: Ta teoria struktury narracyjnej została wprowadzona przez Josepha Campbella. Według niego niemal każdą historię z bohaterem można podsumować jako serię głównych archetypów. Zaczyna się od bohatera, który jest powołany do przygody, mimo że początkowo opiera się ciężarowi. Bohater otrzymuje pomoc przed przejściem swojego normalnego świata do specjalnego. Zawsze był znany z tego, że był zakochany w przygodach (gdzie na początku czuje się zagubiony i samotny). Bohater przechodzi następnie szereg testów. Wtedy zwykle spotykał postacie drugoplanowe. Pod koniec egzaminu przeszedł znaczącą zmianę osobistą. Bohater następnie mierzy się z głównym antagonistą, wygrywa i wraca do domu z przyznaną mu nagrodą.
Krok 2. Wybierz rodzaj konfliktu
Musisz pomyśleć o rodzaju konfliktu, który chcesz włączyć do historii. Ten krok pomoże ci rozwinąć fabułę, a także przekieruje cię do innych podobnych historii. Z tych historii możesz czerpać inspirację. Istnieje wiele teorii dotyczących rodzajów konfliktów, ale najważniejsze z nich to:
- Człowiek przeciw naturze: W tej opowieści główny bohater walczy ze zjawiskami naturalnymi. Na przykład gubi się na wolności lub musi zmierzyć się ze zwierzęcym antagonistą. Przykładem historii, która budzi tego rodzaju konflikt, jest film 127 godzin.
- Ludzie walczą z siłami nadprzyrodzonymi: W tej historii główny bohater walczy z nadprzyrodzonymi istotami, takimi jak duchy i demony, Bóg lub inne istoty, które nie pochodzą z naszego świata. Lśnienie jest przykładem historii, która podnosi ten konflikt.
- Człowiek przeciwko człowiekowi: Ten konflikt jest klasyfikowany jako najbardziej podstawowy, w którym główny bohater jest przeciwko innym ludziom. Jednym z takich przykładów jest Czarnoksiężnik z Krainy Oz.
- Człowiek przeciwko cywilizacji: Ten konflikt przedstawia głównego bohatera wbrew zasadom lub normom społeczeństwa. Na przykład powieść Fahrenheit 451.
- Człowiek przeciwko sobie: W tej historii główny bohater sprzeciwia się własnemu umysłowi lub doświadcza wewnętrznego konfliktu. Na przykład powieść Obraz Doriana Graya.
Krok 3. Wybierz motyw
Celowo lub nie, twoja historia ostatecznie ma temat. To jest istota historii. Pisząc ten temat, stwierdzasz, co o nim myślisz. Pomyśl o wymienionych tematach lub tematach, które mógłbyś zawrzeć w swojej książce. Co chcesz powiedzieć o temacie? Ten krok pomoże ci rozwinąć fabułę. Sztuczka, przedstaw sytuacje, które mogą przedstawić twoje pomysły.
Na przykład Diuna Franka Herberta nie opowiada o człowieku, który próbuje pomścić swoją rodzinę. Powieść faktycznie omawia ryzyko imperializmu. Herbert jasno wyrażał przekonanie, że mocarstwa zachodnie uwikłały się w sytuacje, do których nie należały, nad którymi nie miały kontroli
Krok 4. Zaplanuj punkty rowków
Punkty fabuły, zwane punktami fabuły, są punktami zwrotnymi w twojej historii. Zwykle jest to ważne wydarzenie, które zmienia bieg życia twojej postaci. Trzeba zaplanować, jakie są te ważne wydarzenia. Staraj się ułożyć je w zrównoważony sposób w całej fabule. Są punkty fabuły, które przydają się w przekonaniu twojej postaci do kontynuowania przygody. To moment, w którym plany bohatera dotyczące rozwiązania problemu giną, zastąpione przez punkt kulminacyjny, który prowokuje do ostatecznej bitwy.
Krok 5. Utwórz konspekt
Kiedy już poznasz swój kierunek i sposób, w jaki się tam dostaniesz, zapisz to wszystko. Ten zarys jest twoim przewodnikiem, który jest niezbędny do płynnego procesu pisania. Zapisz podstawowe fakty każdej sceny. Jaki jest cel tej sceny? Jakie postacie występują w tej scenie? Gdzie oni są? Co myślą i czują? Napisz również szczegółowo sekwencję wydarzeń dla każdej sceny. Jest to najlepszy sposób na uniknięcie paraliżu „bloku pisarskiego”. Twoja książka powinna przynajmniej obejmować podstawowe fakty każdej sceny, nawet jeśli uważasz, że twoja historia nie jest idealna.
Metoda 3 z 7: Rozwijanie postaci
Krok 1. Określ liczbę znaków
Planując swoją książkę, zastanów się, ile znaków chcesz użyć. Może być tak mało, jak to możliwe, aby stworzyć poczucie minimalizmu i samotności. A raczej wiele postaci, które przydają się do stworzenia złożonego i szczegółowego świata. Ten krok jest ważny, ponieważ musisz jednocześnie kreślić postacie, aby je zbalansować.
Krok 2. Zrównoważ postacie
Żadna istota ludzka nie jest miła, świetna we wszystkim, bez wad (określenie takiej postaci na piśmie to „Mary Sue” i uwierz mi, nikt jej nie lubi oprócz ciebie). Wyposaż swoje postacie w prawdziwe zmagania i wady, aby uczynić je jeszcze bardziej realistycznymi. Czytelnicy też to pokochają. Pamiętaj, twoi czytelnicy mają wady, więc twoje postacie również powinny mieć wady.
Wady postaci dają ci możliwość ulepszania ich w trakcie całej historii. To warunek dobrej historii. Twoja postać przechodzi przez wyzwania, które pod koniec historii zmieniają go w lepszą osobę. Czytelnicy tego chcą! Czytając takie historie, mogą uwierzyć, że pod koniec swoich zmagań też mogą być lepszymi ludźmi
Krok 3. Poznaj bohaterów
Gdy już zbalansujesz postacie, poznaj je. Wyobraź sobie, jak zareagowaliby w różnych sytuacjach (nawet jeśli te sytuacje nigdy nie znalazłyby się w twojej książce). Wyobraź sobie, czego potrzeba, aby wywołać w nich określone emocje, jakie są ich nadzieje i marzenia, co sprawia, że płaczą, kto jest dla nich najważniejszy i dlaczego. Poznając swoje postacie, możesz lepiej zrozumieć, jak zachowują się w sytuacjach, które dla nich stworzysz. Dzięki temu stają się konsekwentnymi i bardziej realistycznymi postaciami.
Krok 4. Oceń postać
W miarę dalszego rozwoju postaci powinieneś cofnąć się i ocenić postacie. Upewnij się, że są naprawdę ważne dla fabuły. Jeśli nie, po prostu go usuń. Jeśli jest zbyt wiele postaci, zwłaszcza postaci, które nigdy nie grały wyjątkowej roli, czytelnik może się pomylić. Twoja książka też nie ma sensu.
Metoda 4 z 7: Projektowanie tła
Krok 1. Wyobraź sobie miejsce akcji
Określ lokalizację swojej książki. Wyobraź sobie, jak wygląda architektura, układ miasta, jak wygląda przyroda i tak dalej. Następnie zapisz wszystko. Ten krok pomaga zachować nie tylko spójność, ale i szczegółowy opis. Dzięki temu tworzone tło jest mocniejsze i bardziej realistyczne.
Możesz powiedzieć innym ludziom, że niebo jest niebieskie. Wystarczy go przekonać. Sztuczka polega na tym, aby zasugerować, że gdy słońce zachodzi, niebo blednie z jasnozielonego jak liście do ciepłej zieleni, podczas gdy wszystko wokół wygląda matowo, zanim zasłona ciemności opadnie jak wronie pióra. Zaproś czytelnika, aby był świadkiem tego poprzez żywą narrację, co możesz zrobić tylko wtedy, gdy dobrze ją zrozumiesz
Krok 2. Pomyśl o logistyce
Załóżmy, że piszesz o grupie poszukiwaczy przygód, którzy próbują dotrzeć do legendarnego miasta po drugiej stronie góry. Świetny pomysł! Problem w tym, że przejście przez górę zajmuje dużo czasu. Po drodze mogą się też zdarzyć różne rzeczy. Nie pozwól im skończyć w 2 dni bez niczego. Czy pokonanie góry jest tak łatwe, jak pstryknięcie palcem? Jeśli muszą przejść przez kontynent pieszo, przeznacz wystarczająco dużo czasu na tę podróż w fabule.
Krok 3. Zrozum zmysły
Umiejętność urzekania wszystkich zmysłów czytelnika jest niezbędna, jeśli chcesz, aby były całkowicie zanurzone w twoich słowach. Nie wspominaj tylko o tym, co je twoja postać. Odkryj, jak bulion mięsny topi się głęboko, gdy wgryza się w niego, nadając mu przypływ tłuszczu i dymnego smaku. Nie mów po prostu, że dzwonek dzwoni bezpośrednio nad głową twojej postaci. Wyjaśnij, jak głośność głosu przenikała każdą myśl, aż pozostała tylko świadomość dzwonienia.
Metoda 5 z 7: Przygotowanie narzędzi do pisania i miejsc
Krok 1. Wybierz metodę pisania
Jak piszesz książkę? Wraz z rozwojem technologii pojawia się oczywiście coraz więcej możliwości wyboru. Musisz zdecydować, jaka metoda jest dla Ciebie najbardziej odpowiednia. Pamiętaj jednak, że twoje wybory wpłyną na publikację książki.
Możesz pisać zawartość książki piórem i papierem, pisać na maszynie do pisania, pisać na komputerze lub korzystać z programu, który nagrywa twój głos i tłumaczy go na tekst pisany. Różni autorzy, różne metody są również odpowiednie
Krok 2. Zdecyduj, gdzie pisać
Potrzebujesz dość przestronnego pokoju, w którym możesz pisać bez rozpraszania się. Miejsce powinno być w stanie dostosować się do wybranej metody pisania, być wystarczająco wygodne i nie towarzyszyć mu wiele rozpraszaczy. Na przykład kawiarnia, biuro lub biblioteka.
Krok 3. Zapewnij komfort
Musisz zadbać o to, aby nie rozpraszać się podczas pisania. Dlatego przygotuj z wyprzedzeniem wszystko, czego potrzebujesz. Niektórzy ludzie mają pewne nawyki, które muszą być łatwo dostępne podczas pisania, takie jak ulubione jedzenie lub siedzenie na określonym krześle. Upewnij się, że Twoje wyjątkowe potrzeby są spełnione, zanim zaczniesz pisać.
Metoda 6 z 7: Ustawianie harmonogramu pisania
Krok 1. Zrozum swoje nawyki pisania
Czy piszesz lepiej w określonych porach lub w określonych miejscach? Czy to możliwe, że twoja maksymalna wydajność jest dokładnie wtedy, gdy właśnie skończyłeś czytać czyjąś książkę? Dowiedz się, jak piszesz, aby wiedzieć, co robić, a czego unikać. Następnie zaplanuj harmonogram pisania zgodnie z tym nawykiem.
Krok 2. Pisz regularnie
Gdy już zdecydujesz, które godziny są dla Ciebie najlepsze, i masz ustalony harmonogram, trzymaj się go. Wykorzystaj ten czas tylko na pisanie. Możesz swobodnie pisać lub planować powieść. Ważne jest to, że w tych godzinach twoja aktywność to tylko pisanie! W ten sposób ukształtują się nawyki, a Ty będziesz bardziej produktywny.
Krok 3. Przełam „blok pisarski”
Czasami pisanie może być trudne, ale nie zatrzymuj się i nie ignoruj problemu. W przeciwnym razie Twoja książka może nie zostać ukończona. Rób to, co Cię inspiruje. Następnie kontynuuj pisanie. Nawet jeśli wydaje się to powolne i znacznie trudniejsze, zmuś się do pisania! W końcu ta część może zostać naprawiona po odzyskaniu ducha.
Metoda 7 z 7: Poszukaj konkretnej porady
Krok 1. Zacznij pisać swoją książkę
Ukończyłeś wszystkie ważne kroki i zwroty akcji potrzebne do zaplanowania książki. Czas na pisanie! Na wikiHow znajduje się kilka artykułów o tym, jak napisać książkę, których możesz użyć jako odniesienia:
- Jak napisać książkę
- Jak napisać autobiografię
- Jak napisać książkę jako nastolatek
- Jak napisać książkę dla dzieci
- Jak napisać przekonującą historię fantasy
- Jak samodzielnie opublikować książkę
- Jak opublikować ebook
- Jak napisać opowiadanie
- Jak napisać powieść
- Jak pisać powieść
- Jak napisać koniec powieści?
- Jak zaprojektować powieść
- Jak napisać konspekt
- Jak napisać książkę o nieoczekiwanym?
- Jak przygotować się do pisania książek
- Jak napisać swoją książkę życia
Porady
- Zawsze miej przy sobie długopis lub ołówek i notatnik (książkowy lub elektroniczny), aby móc w każdej chwili zapisywać pomysły. Pomysły zwykle pojawiają się w najbardziej nieoczekiwanych momentach i miejscach. Musisz być zawsze gotowy!
- Nie bój się prosić innych o pomoc. Zapytaj innych o opinie na temat swojej książki. Czasami naprawdę trudno jest siebie skrytykować. Inni chętniej przyznają, że twoja książka nie jest tak dobra.
- Nie umieszczaj tytułu przed ukończeniem książki. Dobry tytuł zwykle pojawia się dopiero po dokładnym sprawdzeniu całej książki.
- Poproś innych o przeczytanie twojej książki; każdy rozdział może być łatwiejszy. Ich opinia może różnić się od twojej. Rozważ każdą sugestię i krytykę.
- Twoja książka ma większe szanse na sprzedaż, jeśli ma grubość 200-250 stron.
